浅谈中国古典诗歌常见的艺术表现手法--虚实相生

阐述中国古典诗歌创作中的虚实相生手法；并结合形象、意境等方面评析虚实相生手法运用所产生的艺术效果。     

中晚唐怀古诗“虚实相生”的意境美

虚实相生是意境的结构特征。中晚唐时期,诗坛上一个令人注目的现象是怀古题材的作品大量出现。诗人用自已的眼光,自已的体验,烛照历史的情境,面对眼前的古迹,投入冷峻的反思,使历史和现实沟通起来,在历史中映出现实,在现实中返观历史,使他们的作品有了深厚的历史感,同时又有了敏锐的现实感,形成"虚实相生"的意境美。     

虚实相生与古诗教学三题

虚实相生是中国古典诗歌美学的一个重要命题。了解古诗中虚实范畴与组合方式,引导学生感知这一技巧在营造意境中的作用并积极参与审美再创造,对于提高学生的诗歌阅读与鉴赏能力十分有益。     

从李商隐无题诗论文学意境创造的特征

意境是诗歌的灵魂,意境创造水平直接决定了诗歌艺术成就的高下.李商隐无题诗的意境创造非常成功,具有情景交融的表现特征;虚实相生的结构特征;韵味无穷的审美特征.     

略谈中国抒情诗的意境创造

本文首先从意境要领的来由出发，从历代学者对于“意境”的看法中归纳出对于“意境”的独到见解。接着从六个方面，论述了中国抒情诗歌意境的创造手法。     

中国艺术意境的虚实创构特征及生命精神

意境是中国古代文艺美学独创的一个概念,是中华民族艺术审美理想最集中的概括."虚"与"实"作为意境创构的二元,体现了意境结构的特征.在虚与实转化过程中,虚境发挥了极其重要的作用,呈现出虚中带实、实中带虚、虚实结合的特征,更体现了中国艺术意境与儒、道、释相关联的生命精神.     

试论中国古典舞的意境美

中国古典舞追求意境美。所谓意境美,就是情景交融,讲究主观的意与客观的境的完美结合;是形神兼备,追求内在神韵,要求气韵生动传神;是虚实相生,追求意生象外,在动静结合中蕴含丰富韵味。舞蹈通过直观可感、动态的人体进行传情达意、状物抒情。在情景交融、形神兼备、虚实相生中,创造出中国古典舞的意境美。     

论园林意境的创造

意境,是主观与客观、虚与实、情与景,也就是"意"与"境"的高度统一,是从有限达至无限的体现宇宙生命之道的艺术境界.中国园林中的意境产生于园林境域的综合艺术效果,给予游赏者意情意景方面的信息,唤起以往经历的记忆联想,产生物外情、景外意.当客观的自然境域与人的主观情相统一、相激发时才产生园林意境.     

古诗词中虚实结合的几种表现形式

虚实结合是中国古典诗词中的重要表现形式.它是我们阅读欣赏诗歌时必须足够关注的现象.虚实结合得好可以使诗词蕴藉含蓄,有“飞动之趣”.虚实结合的形式多种多样,本文仅就其常见的几种表现形式作初步的探讨.     

艺术创作中虚实结合原因探究

虚与实是中国古典美学的重要范畴,来源于中国古代哲学中的虚实论,认为天地万物以及一切艺术和审美活动都是虚与实的统一,艺术创作和审美活动唯有实现虚与实的统一,才能达到完满的境界。     

情韵相生的丰盈诗韵——浅谈舒婷诗歌

舒婷是朦胧诗创作的代表诗人之一。她从小就在中国古典文学尤其是诗歌的天地里吮吸甘露,使得其诗篇天生就有着独特的诗韵。情韵相生的诗韵之美,正是舒婷诗歌诗韵的独特之处。笔者从由韵表情、因情定韵两方面来解读舒婷诗韵,希望这些认识能为当代热爱诗歌创作的新秀们带来启示。     

浅谈体育舞蹈的意境创造

运用美学、体育学、舞蹈艺术理论,采用文献资料研究法、访谈法对体育舞蹈的意境创造过程进行了探索,提出创造意境大致应从"写境"和"造境"两个方面入手,重视意境构成的各个元素的功能,遵循艺术规律,为高品位体育舞蹈的创编提供帮助.     

《诗经》的虚实美学

虚实美学是我国古典美学的重要范畴,早在《诗经》里就广泛运用。本文从"懂得源头便懂得本质"这一思想出发,对《诗经》虚实美学的具体表现进行梳理、评论,以期有益于《诗经》美学研究。     

论中国艺术理想境界的创造

中国的艺术境界理论,早已被从古至今的艺术家所重视。＂境界＂或＂意境＂这一概念,从《周易·系辞》＂观物取象＂、＂立象以尽意＂以来,在我国文艺史上经过了漫长的孕育与发展的过程。它的丰富内涵和特征,一直被众多艺术家、文学家所阐释。     

漏窗艺术的意境美——基于“象与意”“罔与境”的美学探析

本文对意境美的探析是在美学的范畴中基于漏窗艺术形式而进行的,以“象”为切入点,由先秦“尚象”传统中对“象”的理论论述为起点,梳理“象”从先秦哲学范畴向美学范畴转变的系统性理解。运用“立象尽意”“观物取象”“象外之意”到“取之象外”命题的提出,阐述“象”与“意”、“罔”与“境”之间的内在逻辑性,结合漏窗艺术的设计规划,研究发掘在审美观照中“象”“意”“境”三者对“意境美”生成的理论基础,最终生成关于“意境美”的内在性理论途径是“意之所随者”之地的阐述;“意想”景物叠加产生审美模糊上升到意境美的途径而空间场域中物象之间组合形成一种内在相关的空间化,从而形成漏窗艺术的意境审美境域,从而形成漏窗艺术的意境审美。     

浅谈中国画的意境

意境是中国美学范畴,是作者的情思与景物、生活画面的有机融合,是一种＂情景交融＂、＂虚实相生＂的境界。作为中国古典美学、艺术理论的核心概念,其中积淀着中国独有的文化心理因素。在中国古典美术领域,意境不仅是艺术创作原则,同时也是艺术品评的标准。主要对意境的特点、绘画意境的特征、中国画的意境美等方面进行阐述。     

浅谈湖南水彩画家对意境美学精神的借鉴

＂意境＂是中国古典美学的独特的范畴,这个美学范畴是中国古代思想家提炼出来的,同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。水彩画家对画面中意境的追求与探索从未间断,尤其是湖南水彩画家们在艺术创作实践中追求意境这个美学观念,并且取得了一定的成绩,也造成了一些影响,有意境成为他们作品的共同特色。     

虚实、动静中的灵魂拯救之旅——评亚历克斯·米勒《别了,那道风景》

《别了,那道风景》是澳大利亚作家亚历克斯·米勒的最新力作.小说以崭新的视角讲述了纳粹后人因心怀与父辈“共谋犯罪”的深深的负疚感,完整人生的构建异常坎坷的故事,从而论证了战争和屠杀是全人类共同的悲剧.小说语言平实,情节简单,但作者高超的虚实相生、动静结合的小说艺术使得人物复杂的心绪跃然纸上,主人公的精神重生也显得异常艰辛和引入深思.     

山水画意境的主观美

本文论述了山水画意境的主观之美,山水画的整体性,主客观交融的山水画独特美。