论“戏中戏”在中外戏剧中的运用

所谓“戏中戏”，是指一部戏剧中又套演该戏剧本事之外的其他戏剧故事、事件；它不失为剧作家笔下惯用的一种重要而特殊的戏剧创作技巧、手法。本文主要从“戏中戏”之功用、剧作家热衷使用“戏中戏”之根源、中外剧作家使用“戏中戏”之异同性等几个方面，就“戏中戏”在中外戏剧中的运用这一饶有趣味的问题进行理论性探究。     

浅析西方音乐剧中的表现手法——“戏中戏”

＂戏中戏＂作为话剧与戏曲创作中的一种独特而有效的手段,同时也在西方音乐剧的创作中占据特殊地位。文章探究＂戏中戏＂在西方音乐剧中的实际运用及其艺术表现力,并试图寻找西方音乐剧中普遍存在戏中戏的成因。     

“思乡”“闲适”典型意象系统的营构——辞章“一意多象”例析

辞章意象乃由"意"与"象"互动而形成。若着眼于某一种"意"来观察,可以发现它能透过多种不同的"象"来传达。这种互动模式表现在辞章作品中,即是"一意多象"。本文以"思乡意象"与"闲适意象"进行例析,除了能考察辞章具有"一意"可藉由"多象"来表抒的文学现象外,亦归纳出"思乡"与"闲适"在"一意多象"方面,较为典型的意象系统。     

“四大三基”进行时

<正>7月16日,第二届"中国梦·平安福"长沙市安全生产书画摄影大赛颁奖仪式在长沙举行。长沙市安监局局长文卫红,副局长曹惠民出席并为获奖者颁奖。自活动开展以来,大赛共有247人、420幅作品参赛,经过评审,150幅作品获奖。其中书法、绘画、摄影类一等奖各1名,二等奖各3名,三等奖各6名,优秀奖各40名。■朱德华长沙市:多人角逐安全生产书画摄影大赛     

庄子中的“兀者”与后世的“神仙”描写研究

通过对"兀者"在《庄子》里的形象进行研究,认为《庄子》中的"兀者"形象具有深刻的现实背景和深厚的美学意义。并对"兀者"和后世文人的一些作品中的"神仙"描写进行对比,认为他们多具"兀者""身残德全"的特点,然而不可过分夸大"兀者"和"神仙"之间的联系。     

浅谈广告摄影中创意与摄“计”

怎样搞好这个"创意"?也就是,广告摄影的思维方式,广告摄影的2个核心内容:创意,首先是要立心,也就是确立主题。摄影本身是视觉艺术,它需要通过艺术感染吸引众人的视线,而它又是造型艺术,通过形象来表达思想情感,形象是摄影艺术的语言,视觉接受到这种语言从而引起丰富的想象,产生更具艺术感染力的作品。创意摄影在于思想,我们追求的不仅是形式上的创意,更是文化的内涵、思想的深度。其次是"摄计"——摄影作品在产生之前,摄影人本身需有的计划、设想、构思等,这是摄影中创新的重点。在完成好的创意摄影作品之前,摄影工作者应该多开动脑筋,多一点观察,多一点积累,多一点想象,哪怕只是幻想,都有可能触发我们的创作灵感。同时也更能发掘出更多的构思。如果条件不成熟怎么办?一是创造条件;二是耐心等待。而不能急于求成。所谓深思熟虑,谋定而后动,好的作品就在于肯动脑,有计划。     

论李长吉歌诗之“笑”

《昌谷集》里描绘的世界多有阴柔诡谲之色彩。"诗鬼"李长吉的想象驰骋无碍,他目之所及闺阁之女子、深宫之思妇,乃至自然界一草一木,他在写她们的颦颦笑语上往往笼罩一层幽森的阴郁。现拟从《昌谷集》之"笑"出发,分析其歌诗作品中女性的"鬼笑"与"艳笑",重点分析其诡异叙事与香艳描写,探索李长吉的精神世界。最后,追本溯源,发现李长吉作品特点与密教经典描写的相仿之处,展开论述密教曼荼罗绘画对李长吉诗歌作品之影响。     

疯狂的NFT热潮 “加密艺术”开启数字文化新纪元

正得益于几场天价拍卖的推波助澜,"NFT""加密艺术"频繁出现在大众视野中,一度成为社交网络上的热词。"NFT"成为2021开年以来艺术圈最热的话题。2020年12月,一位艺名为"Beeple"的数字艺术家,将自己3幅作品的多个版本发布到互联网上进行拍卖,每幅作品售价900美元;此外还有21幅独版的作品,以10万美元左右的价格售出。这让Beeple从一个从事边缘工作的小众艺术家变成了一股不容小觑的力量。     

实用“环保便器”

我的作品是"环保便器"。说起来还是一次上公厕的恶劣环境激发了我的创意。该作品的特点:一是防蝇减味,粪便与外部完全隔离;二是免冲洗,适合在     

试论中国古代小说戏剧的“真人假事”

中国古代文人常常采用"真人假事"的手法来创作小说和戏剧作品,即"借用古人之名来敷衍故事,但其所描述的故事却又与古人多不相符甚或全然虚构"。这种现象背后有着丰富的内涵,对于小说与戏剧作品中的"真人假事"现象还应根据不同作品进行分析,才能更好地理解古人创作的真正意图及其背后的文化内涵。     

“启蒙”与“革命”思想的多重变奏——丁玲后期作品析论

"启蒙"与"革命"可以说是丁玲作品中最重要的两个元素,对她而言,"启蒙"所代表的个性解放和独立自主与"革命"所代表的社会参与和自我实践是她生命、思想中最重要、不可偏废的两个部分。建国之后,丁玲的作品大致可区分为"革命"系统、"个人自传"系统和旅外散文作品等三个方面,在这三个方面的作品中依然可看到"启蒙"与"革命"思想的多重变奏。     

浅析改革开放后“张爱玲热”的产生原因

20世纪40年代大上海名噪一时的才女张爱玲,其作品自新中国成立后便从大陆消失。20世纪80年代初,沉寂了近三十年的张爱玲及其作品重返大陆,再度走红,并掀起一股三十年不退的热潮。张爱玲的文学作品被不断印刷出版,她的代表作多次被改编为话剧、舞台剧甚至于影视剧搬上银幕,张爱玲的传奇人生也同样被多次改编为艺术作品,成为家喻户晓的故事。而这些现象的产生,与"文革"结束及改革开放所带来的社会大环境的变化具有密切的关系。改革开放后,中国在政治、经济与社会心理等层面上都发生了一定程度的变化,这些变化对当时的文学发展产生了重要的影响。在社会大环境的改变下,文学界对张爱玲及其作品进行发掘并使之"经典化"、文化日益商业化下对张爱玲的炒作与包装、当代社会大众心理的变化以及张爱玲本身与其作品所具有的独特魅力,都对"张爱玲热"的产生具有重大影响。     

拖拉机发生故障有“信号”

<正>拖拉机出现故障前往往会表现出特有的外观现象,这也可称作"信号"。这些"信号"一般都具有可听、可闻、可见、可触摸或可测量的性质,概括起来有以下6种:(1)作用反常。拖拉机技术状态和性能出现异常情况,如发动机启动困难,拖拉机制动失效,主离合器打滑,发电机不发电,以及拖拉机牵引力过小等。     

“风骨”与“崇高”——从美学角度看秋瑾与伍尔夫的作品

秋瑾和伍尔夫都是19世纪末20世纪初著名的女性主义者。作为女性主义者,她们有着诸多的共同之处,提出的女性主义观点有惊人的相似。然而,由于来自不同的国度,受不同的文化传统的影响,使她们的女性叙述话语各具风格特色,具有一种不同的审美特质。本文认为,秋瑾作品颇具"风骨",而伍尔夫的作品则不乏"崇高"。     

浪漫主义对“五四”婚恋小说的影响

以强调感情、个性与理想的浪漫主义,对“五四”时期青年作家的创作观念影响很大。个性意识、女性意识、性爱意识纷纷萌芽、苏醒,开始深入作家的思想、灵魂,最终影响到作家的创作。他们的婚恋小说也呈现出明显的浪漫主义文学特征。由于当时作家大半和社会处于矛盾对立,其作品一般富于感伤忧郁的情调;在表现现实上,多运用幻想夸张的心理描写来展示人物性格的复杂性;在形式上,多采用自传自述的形式,与作家的生活与情感经历密切相关。     

浅析《钟山》杂志“新写实小说大联展”

本文主要分析《钟山》杂志"新写实小说大联展"产生的背景及其意义,认为"大联展"对新写实小说命名、新写实小说内涵的理论界定具有重要影响,同时,通过分析《钟山》杂志"大联展"期间推介的新写实作品,认为其作品与理论倡导之间存在较大距离。     

具有“中国特色”的幸福——也看中国“买房难”现象

<正>具有中国特色的房地产市场2009年《蜗居》大热,现实被搬上荧幕,举国上下因为一部电视剧的热播而找到发泄口。剧中所展现出的"房奴"、攀升的房价、以及年轻人买房难等问题,在全国范围内引起热议。年轻人买房难不是中国现象,但是却具有中国特色。在时下的中国,房子已经不仅仅是一个居所,它的投资属性和投机属性已经远远超过了它的居住属性;房地产业已经不同于一般意义上的     

由“被告”、“败者”到“对话者”——20世纪家族小说中“父亲”形象主题研究

一般言之,"父亲"在家族小说中是权威和传统的象征。然而在20世纪的家族小说中,"父亲"形象则经历了一个由"被告"、"败者"到"对话者"的嬗变过程。这一嬗变过程与20世纪中国历史的发展密不可分,同时亦具有其丰富的文化意蕴。     

丰子恺与“论语派”关系初探

"论语派"是20世纪30年代活跃在中国文坛上的一个重要散文流派,以<论语><人间世><宇宙风>杂志为主要阵地,提倡"幽默"闲适"独抒性灵"的小品文.丰子恺是"论语派"刊物的重要作者之一,"论语派"也相当器重他.然而,从"论语派"刊物向丰子恺拉稿与丰子恺的供稿情况的对比,"论语派"刊物的办刊宗旨与丰子恺随笔、漫画的思想内容的对比,以及丰子恺作品与"论语派"代表人物作品的对比等方面观察,丰子恺不能算"论语派"中人物,他同"论语派"貌合神离.     

“戏中戏”裂缝的弥合——以莎剧《哈姆雷特》和皮兰德娄的《亨利四世》对比为例

剧场中舞台与现实的关系、演员与观众的关系,是剧作家热衷于探讨的问题。许多剧作家更将自己的思考融入实践中,创作了关于戏剧的戏剧,于是"戏中戏"出现了。如果说外面一层是外戏,里面那层是内戏,那么,内戏与外戏如何呈现?两者如何缝合?内戏又会对外戏造成何种影响?我试以莎士比亚的《哈姆雷特》和皮兰德娄的《亨利四世》为例,探讨这些问题。