基于“互联网+”影像艺术的思想政治教育功能探析

互联网是当代影视艺术传播和接受的主要媒介之一,基于其传播的灵活性、题材的广泛性及与意识形态的关联性,在互联网语境下积极探索影像艺术形态的大学生思想政治教育功能,理论和实践意义重大。应通过"互联网+"平台,以影像艺术形态分类别、分层次加强大学生伦理教育、公民教育、心理教育等,通过理论思考与影像互动,灵活拓宽第二课堂,以影像艺术的审美愉悦功能筑牢大学生主流意识形态,以寓教于乐的形式培养大学生高尚情操。     

高校普及影视艺术教育的构想与举措

现令的社会,已经进入到“影像化时代”。尤其是数码科技和互联网技术的日新月异,更进一步促进了影像文化的繁荣。现今的大学生是在影像文化的影响、浸染、包围之中成长的。他们的思维方式、行为方式与生活习惯都不可避免地与影像发生着千丝万缕的关系。因此,在高校中大力开展影视艺术教育,是时代的必然要求。本文阐述了如何在高校中大力开展影视艺术教育的整体构想和具体措施。     

中国影视艺术教育探索与影视艺术教学模式的建构

影视艺术教育是当代中国高等艺术教育不可缺少的重要组成部分,是新时期中国高校本科教育与时俱进的一个侧面和缩影。随着高校专业社会化、市场化改革的进一步推进,影视艺术专业在全国各高校如雨后春笋般纷纷建立。综观中国影视艺术教育的现状,其发展进程中的问题伴随着“火热”的影视艺术教育也越来越显突出,促使我们分析影视教育教学存在的“疾症”,探寻影视艺术教育本质和教学规律,思考影视艺术教育和教学的未来模式。     

“红楼梦中人”的是是非非

进入消费时代,影视市场的利益竞争日趋白热化,影视事业已然转化为赤裸裸地为利润而战的影视产业。在这种情势下。影视产品的经济效益成为市场生存的关键。轰动一时的“红楼梦中人”这种大众狂欢式的选秀活动。就是商业化媒介营造娱乐文化景观的典型代表。这场引起海内外普遍关注的“红楼海选”所依凭的魔法是市场那只看不见的手,靠商业运作把持话语霸权和大众媒介,其基本秘诀就是调动一切可资利用的因素,把常赔本的“阳春白雪”变成稳赚钱的“下里巴人”。     

高等院校影视艺术教育教学方法浅析

影视艺术教育包括社会教育和学校教育两种方式，学校教育又分为大学影视艺术教育、中小学影视教育两个层次，本文主要分析大学影视艺术教育，主要从基本教学方法、综合教学方法和有效的教学方法三方面，对影视艺术教学方法进行了分类、归纳和总结，以更好的实现影视艺术教学的目的，达到更好的教学效果。     

消弭与延展——影像艺术对美术馆展览空间的影响

媒介变革的时代,各种新的艺术样式层出不穷.影像艺术作为一种电子媒介被运用于现代艺术中,成为新媒体艺术中典型的艺术类型.随着影像艺术的日益成熟与发展,它在各种艺术展览中所占比重越来越大.影像艺术因其特殊性而成为一把"双刃剑",一方面消弭了展览空间,另一方面,使得影像艺术的"情境空间"和"互动空间"获得了极大的延展.     

Documentary Film in the Light of Its "Dual Character"

电影是以镜头形式呈现、可以配有声音效果的双频活动影像,一种对表面现象进行制造(纪录或合成)的综合媒介.在这一全新的电影概念之上,电影媒介具有双重本性——“纪录”与“合成”.在这一前提下,传统的“纪录片”可以称作是“资料片”.以重新命名为契机,对电影合成的媒介功能、纪录与历史、纪录与合成的关系等问题可以作出新的理论剖析.     

影像艺术与视觉诗意

在21世纪的艺术视域中,数字影像成为新媒体艺术创作的主要媒介,电影、电视、录像、计算机网络等媒体制造的影像成为主要的艺术传播平台。利用新媒体进行创作的影像艺术以数字化的图像语言为视觉表象,以新技术手段为诗意载体,借助于Video、摄像机、投影仪、互联网和多媒体视频编辑软件,制造了后现代社会的“仿真”与“拟像”现实。大量的影像与Video艺术实例证明,影像艺术具有视觉诗意：借助视觉画面的审美表现力传达作者对影像文化的诗意追思。     

信息技术在高校影视艺术教育中的应用

信息技术和课程走向整合已成为教育发展的一种必然趋势，影视教育既是素质教育的内容，又是实现素质教育的途径和手段。信息技术在影视艺术教育中的应用，会随着高科技的发展，影视艺术教育理念的更新，紧随时代而实现从手段到内涵的全新变化。     

皮克斯动画电影作品中的童心思维表达

动画是文化传播的重要载体,也是一门独特的影像艺术。皮克斯动画享誉世界,作为3D动画电影的先行者,其作品凭借鲜明的影像风格和极富童趣色彩的艺术表达,给观众带来轻松愉悦审美感受的同时,也唤起了每位观众心中久违的那颗童心。以皮克斯动画为例,探讨动画中“童心”之本质;分析其构思之妙、情感至真、童稚之趣、精神向善四个维度的皮克斯童心思维表达策略,并从这四个维度对国产动画电影创作提出相关建议。这对国产动画艺术品牌建构具有重要的意义。     

媒介变革语境下影像身体的物质性转向

在媒介变革与大众文化的对话中,影像的叙述兴趣逐渐发生了改变——身体逐渐“可见”已成为当下具有共识的现象。一方面,影像的生产与接受体现出对直接的、具体的与纯粹的身体经验的关注,影像身体的物质属性被不断地认识;另一方面,影像身体的物质性转向呈现了现代社会的情感联结方式。技术加持下影像记录的主体数量不断增多,“大多数”的身体在影像中作为“主体”而非“他者”得到显现。影像生产呈现“身体”与“话语”的互动过程,要求我们从具体的身体现象出发理解当下的文化现象,从“具身认知”的角度阐释当下影像身体的转变趋势,从感知经验层面把握在触感中生成的意义与情感。     

高清电视时代的影像摄制艺术

高清摄像机在影视艺术节目摄制中的广泛运用，使得高清电视时代的到来成为．必然趋势．优秀的影像品质既推动了影视艺术的发展，又对摄影师提出了新要求．从高清摄像机的技术特质出发，从聚焦、曝光、构图、运动等角度出发研究高清电视时代的影像摄制艺术．     

信息时代的新媒体艺术发展

随着社会的进步,数字信息技术逐渐深入到艺术发展的方方面面,并最终带来了一场视觉的革命。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新型艺术门类。是信息社会下艺术与技术完美结合。由于与传统艺术在载体、艺术语言、表现形式及创作观念上的迥异,新媒体艺术对于创作者来说,既是一种专业学科的拓展,又是对传统创作理念的颠覆。如何不断深入研究,不断创新,探索新媒体艺术的表现方式,使之不断创作出经典作品成为艺工作者及信息工程师面临的一个重要问题。     

电影与电视的艺术文化比较

电影和电视各有独特的文化形态：第一，电影在发生学意义上具有文化实验性，而电视在本体上丧失了实验性；第二，影视的比较是媒介优势的比较，电影是一种艺术型的热媒介，电视则是冷媒介；第三．影视的观赏心理的不同转向了休闲心态的不同和此种心态的生态性构成上：第四．在审美特性上．影视的区别在于技术美感影响下的神奇性和纪实性的区别。     

论美术馆的美术教育

随着时代的发展,美术馆已被视为一种公共教育机构,发达国家的美术馆一般都设有“教育部”,普及艺术教育和提供造型制作体验的活动。美术馆“美术教育”与学校教育明显不同,艺术品是美术馆与学习者交流沟通的主要媒介。美术馆教育活动常见的形式有“展示”、“讲座”、“图书馆”、“制作工作室”、“义工培训”、“报纸杂志专栏以及广播电视节目”等。     

移动电台广播剧传播生态分析与研究

我国的广播剧创作脱胎于舞台戏剧艺术。40年代,解放区文艺政策倡导"文艺服务于政治",人民广播剧由此发端,广播剧的发展始终依附于广播媒介。然而随着广播媒介的式微,广播剧艺术也一度边缘化,逐渐成为小众艺术。"人家已尽无人处,时见芙蓉一岸花"这句诗可谓是广播剧生存现状的形象写照。"互联网+"时代,借助国家文化产业政策的积极扶持,广播剧行业生产发挥自律调控,积极求新求变,与影视热点同频共振,不断迎合受众碎片化媒介接触特征,充分运用场景化营销理念,深耕垂类,实行差异化的竞争策略。在广播剧的演播中,立足文本,以声音联通受众,发挥有声语言、音乐与音效的协作,广播剧在新的媒介生态环境中,不断强化听觉文化的建构能力。     

当代媒介艺术生产力初探

从古至今,媒介一直是艺术生产力中的重要因素。在信息社会向纵深发展的21世纪,构成当代艺术生产力形态之一的“媒介艺术生产力”已经应运而生。媒介艺术生产实践中的作为艺术生产基础性物质力量和原动力的生产力形态就是媒介艺术生产力。媒介艺术生产力以当代新科技、新媒介催生出来的新型施动性媒介为生产工具,以高科技载体媒介及其设施为其他生产资料,以当代媒介带来的“拟态环境”或“信息环境”为重要生产对象,以当代高新媒介技术为主要生产技术,以当代媒介建构的艺术创造力、表现力为艺术生产者的主要生产能力。开展媒介艺术生产力研究对丰富马克思主义艺术生产理论和艺术生产力理论,促进马克思主义艺术生产论的当代化具有重要意义。关键词：媒介艺术生产力;艺术生产;媒介生产工具;媒介生产技术     

利用网络和影视提高学生音乐鉴赏能力

音乐是听觉的艺术,是抽象的艺术,通过叙述网络资源与影视资源在音乐欣赏课教学中的运用,变“抽象的艺术”为“可视的艺术”来说明,利用网络多媒体教学能使学习者在学习过程中获得探索,创新的能力,同时也给学习者开创了更为广阔的艺术天地,使他们在艺术的海洋里自由的翱翔.本文分别从音乐教学与影视音乐的内在联系、运用影视资源使音乐教学顺利展开、网络环境下的音乐欣赏教学,这三点来阐述自己的观点.     

中国影视动漫产业中的文学艺术构建研究

目前,影视动漫产业在中国如火如荼的发展,中国也由原本的国外动漫代办加工的角色逐渐发展为有可以自主建立自己国家动漫品牌能力的角色,但在快速发展影视动漫产业的同时,我们也不难发现中国动漫产业所存在的一些问题,由于片面追求短期利益,作品只追求形式的创作,而忽视影视动漫文化的内涵。使得动漫作品缺乏文化艺术品位,所以,作为一种新兴文化产业,我们就必须追寻其中的文学艺术性,结合中国的民族特点,使之成为具有中国文化特色的影视动漫表现形式。     

武打影视的播放对武术发展的影响

武术在中国有着悠久的历史,在世界上越来越有影响越来越受到世界上各国人民的欢迎和重视。武术与影视相互渗透,形成了功夫片这一绝对中国原装制造的艺术形式,使人们更加热爱武术,开始关注中国电影。正是由于武术与影视的有机结合使影视有了新的生机,武术也随之被一次次的掀起高潮;但是万事有利有弊,影视媒介为武术传播带来益处的同时,也带来了很大的负面影响,就这一问题,我通过查阅资料对其进行了分析,希望对武术的发展有所帮助。