论传统山水画对当代中国风景油画创作的启示

作为东西方两种不同类型的审美文化艺术载体,中国传统山水画与西方风景油画在漫长的历史长河中互相并存着.西方风景油画强调客观而忠实地再现自然,中国山水画追求意象造型,更注重画家主观精神与情感的表达.传统山水画写意、传神的创作理念,计白当黑、追求意境的构图方式,注重笔墨、以线造型和皴擦结合的造型特点,随类赋彩、以墨代色的赋色方法都给了中国风景油画创作以鲜活的启示.传统山水画中的艺术元素在风景油画中的运用,为当代中国风景油画的发展提供了广阔的前景.     

诗意的回归与重构——我的新意象油画解析

新意象油画是来自西方油画这种媒材被中国文化环境和审美习惯接受过程中的一种表达方式,它是中国文化本土化西方油画的一个过程.确切地说,它具有中国民族的意象思维方式转换成油画语言而形成的油画民族特征,从整个油画史的角度来看,新意象油画是包涵中国诗意文化特征的油画.尽管意象油画的边界十分宽广,但它核心非常之鲜明,即作品是如何显现和透视中国人文化语境、观念、意识与品味格调的.     

浅析实际生活与写实油画的密切联系

该文从概述写实油画的起源及发展入手,并对不同时期写实油画作品加以分析,深刻展现了写实油画的表现手法及特征。写实油画起源于西方国家,但是在中国也有着蓬勃的发展及自身的创新应用,该文以大量的理论知识及实际作品分析为基础,在此之上对写实油画与实际生活之间密切的关联进行分析与论述,具有现实意义。     

超文本语言——中国油画的意象性解析

中国油画意象是中西合璧的结果,是中国文化精神、民族审美心理和地域特征对于西方油画的“我化”,它的生存与发展既是对中国文化的传承,也是对世界艺术的丰富。     

浅谈当代中国油画的写意

从油画传入我国的历史及我国国画写意的历史入手,研究当代的中国油画,认为其不但秉承了西方油画的技巧,还融入了很多中国画传统的写意元素。结合西方印象派、后印象派等绘画流派的风格及其发展,以及中国画中写意画的表现手法和特点,研究当代中国油画的写意语言。     

回到中国古代书法现场的书法理论再探索——刘兆彬《秦汉简牍笔法与结字研究》序

当代中国油画在充分吸收和借鉴了西方印象画派的观察方式和表现技法的同时,并融入中国哲学思想体系的精神内涵和视觉符号而产生了具有东方意蕴的油画语言形式"中国意象油画",同时也极大的促进了中国油画家在观念和语言形式上使中国传统文化同西方文化极好的融合。     

论当代油画风景对传统中国山水元素的借鉴

油画风景作为舶来品在中国扎根发展后,已不再是西方传统意义上的油画风景,它带有了中国式的审美,对中国传统山水元素吸收、融合后,更是凸显了自己的特色。中国传统山水画中的取景方式,以线书写,以意设色,黑白之韵等为当代油画风景创作提供了借鉴。油画风景从传统文化中汲取营养,承继中有所创新,开创了油画风景中国式的表达方式,形成了独特的"中国式"的油画风景。     

中国当代油画家张晓刚油画语言研究

中国油画艺术发展的速度是惊人的,从上世纪80年代起,仅用了20年的时间,中国的油画艺术经历了各种艺术观念、艺术样式的极端张扬,我们的艺术家们无拘无束的借鉴西方不同风格的艺术流派,在油画语言、观念、风格样式上进行着多种多样的尝试,正是经历了这些历练和探索,中国油画渐渐地形成了自己的体系,向世人呈现出新的艺术风貌。而张晓刚充满了人文关怀的作品是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。他作品中的历史主义因素不仅仅是伤感和怀旧的情调。从九十年代中期开始,他运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像,传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体以及家庭、血缘的典型呈现和模拟是一种再演绎,是从艺术、情感以及人生的角度出发的,因而具有强烈的当代意义。     

素描和油画的特征及与传统中国画的对比

学习素描是为油画打基础的,而传统中国画则是从线描开始。对比油画和传统中国画的表现方法,把素描和油画技法引用到现代陶瓷装饰上来可丰富其装饰内容,增强传统装饰技法的表现力,增强画面的可观性,是中国传统陶瓷装饰与西方绘画语言的有机结合。     

中国油画本土化进程发展的研究

本土化始终是中国油画百年的一个主题。从内容、风格到精神内涵,这三方面充分见证了油画发展的各个历史时刻。同时,作为艺术作品的构成形式,只有三者共同的发展才能创造更为成功的作品,这也是所有的艺术家不断追求的艺术高度。而我们也决不能停滞不前,相信中国油画的不断发展必须依托于传统与现代、中国与西方的融合与创造,而这也才是中国油画本土化的真谛之所在。正因为油画创作本身不单是一个技巧或技术问题,它更多涉及了精神内涵,人文环境等内容,因此。在中国油画的长期发展中,模仿、借鉴、重构、创新就是其中不可回避的问题。在油画传入中国的百年时光中,通过第一代、第二代画家的努力探索,＂外来画种＂转变成为＂民族血液＂,文化引进和文化创造并存的艺术实践逐渐形成了。而本文正是从内容,风格、精神3个方面探索中国特有的本土化历程。     

浅析中国人物画沿革

回顾中国绘画史,人物画始于春秋。作为中国传统画科之一,其历史最为久远。探其本源,中国人物画无疑掘取了中国生命哲学的精气元阳,从而形成以追求生命为根本目标的民族绘画形式。本文以中国人物画的发展历程以及其哲学内涵为线索,继而进一步探寻中国人物画在当代社会的生存发展以及其革新方向。     

中国书画的传统欣赏习惯与现代发展前景展望

中国书画是具有鲜明民族特点的文化艺术形式。在几千年的发展过程中，既在表现技法方面有了一整套创作规范，又在作品的评价方面形成了一种传统欣赏习惯。这种欣赏习惯似不成文的法规，长期影响着源远流长的中国传统书画艺术。在中西方文化交流活动日趋活跃的今天，它时时和各种反传统的艺术思潮发生着“碰撞”。这种传统欣赏习惯既有积极的方面，也有消极方面。了解、研究这种传统欣赏习惯，对挖掘、整理、研究中国传统文化遗产和中国书画艺术的发展及中国书画艺术走向世界都有着积极的意义。     

中西绘画艺术中线条的审美特征

中国画线条是在画坛中相对独立的一种绘画体系,它的产生和发展深受中国传统思想文化的影响,是中国传统画家在古代哲学思想和民族文化影响下的智慧的结晶。西方画家对线条的认识是理性的,他们认为线是点运动延续的结果。线条的发展是随着中西方的艺术文化发展而发展,线条艺术在中西方绘画中都是本民族文化的积淀,是古今画家不断实践和创新的智慧结晶,在传世的作品中,我们可以欣赏到线条的独特魅力以及线条给我们带来情感的感染力和冲击力。     

论巴尔蒂斯艺术的中国画精神

巴尔蒂斯作为20世纪西方重要的画家之一,创造了一个既独立于西方又具有东方绘画神韵的诗般的隐秘世界。他将中国绘画的一些表现因素和哲学融于其作品之中,极大地丰富了具象艺术的表现力和审美内涵。巴尔蒂斯将东方艺术风格融于西方绘画的探索和实践,为东西艺术的交融提供了成功的范例,也给我们提供了对待民族文化与外来文化的方法和态度,给当前绘画创作以启示。     

花鸟画的形式美

花鸟画是中国画的一种,我国特有的绘画形式。自五代始便总是在自律性基础上和时代的节律而前行,在历史的发展过程中形成了自身特有的形式美法则,始终贯穿着对立统一法则、多样统一法则等为花鸟画的教学、创作以及审美都起到了深远的意义。     

意象神秘主义与具象唯物精神——宗教对中西方传统绘画精神内涵的影响

中国将具有时代特征的审美情趣渗透入绘画理论中,使得佛教的文化艺术逐渐中国化,最终融合了道教儒教的文化艺术理念,汇入中原文化的母体之中,成为传统文化的延续和补充。形成了具有意象神秘主义的中国传统绘画理论。而西方的基督教文化及其衍生的具象唯物精神,则根深蒂固地渗透进西方美术理论体系中。中西方绘画理论体系走上了意象神秘主义与具象唯物精神两种截然不同的发展方向,宗教对其精神内涵的影响和形成的作用无疑是巨大的。     

高师美术教育国画专业素描教学的思考

在国画专业教学中,传统线描主要注重线条的表现,对体的关注比较少,因而存在一定的局限性.当前国画的创作已突破了只注重线条的定式,尤其在借助块面和明暗的作用等方面呈多样化形式.因此只重线描的训练局限了学生对当代国画特性的把握,影响了其国画创作的流畅性.应加强线性素描课在国画教学中的应用,通过线性素描观念和技法方面的训练,来提高学生的造型能力,培养学生的现代国画意识.     

马王堆T型帛画的绘画艺术

西汉时期的马王堆T型帛画，是中国传统绘画中的一件艺术瑰宝，纵观整件帛画，无论从写实肖像到浓艳的色彩，还是从线描艺术到构图布局，T型帛画承载着汉代悠久的历史文化，渗透着汉代画工高超的绘画技艺，对中国传统绘画的发展产生了巨大影响。