试析朱光潜《诗论》“情趣”说的成因

朱光潜的诗歌关学思想主要集中在《诗论》中，而《诗论》的重要理论来源是王国维的《人间词话》。但是，在推进“境界”说的过程中，朱光潜却把“境界”说情趣化了，这就是“情趣”说。“情趣”说的成因主要体现在以下两方面：就外在原因而言，“境界”说的圆满自足，要求诗论转换思路，以获得超越；西方关学理论的渗透和对阐释力更强的批评标准的寻求，促使“境界”说的形成。就内在原因来说，是朱光潜本人的趣味主义人生观的深刻影响。     

论朱光潜的人生情趣观

朱光潜提出"人生艺术化",并指诗之美在情趣饱和的意象。艺术是情趣的活动,但有人情趣丰富,有人情趣干枯。在情与理孰轻孰重的论辩中,朱光潜认为纯任理智的生活,趣味剥削无余,且道德亦流为下品,"人生应有若干喜剧才行"是他的回答。艺术貌似无所为,却弥补了道德的不足。     

思飘云物外，律中鬼神惊——论杜甫夔州诗的“非现实意象”与“意象化的现实情怀”

杜甫的夔州诗在思想与艺术上都达到了相当高的境界,其重要的特点之一就是“非现实意象”与“意象化的现实情怀”的完美结合。杜甫通过两大类“非现实意象”表现了他日益深厚广博的现实情怀,同时这种深厚广博的现实情怀又是“非现实意象”得以确立的依据。这种“非现实意象”与“意象化的现实情怀”的完美结合,使杜甫的夔州诗达到了“思飘云物外,律中鬼神惊”的至高境界。     

情趣与意象的契合——《逢雪宿芙蓉山主人》与《雪夜林边驻脚》之比较

通过分析《逢雪宿芙蓉山主人》与《雪夜林边驻脚》两诗的情趣和意象,发现两诗都采用了大致相似的意象。但由于诗人各自的文化传统的差异,在两诗中所传达的情趣却不同。然而,正是由于两诗各自在情趣与意象上的契合,才创造出了各自完美的诗境。     

朱光潜的京派审美情趣——从朱光潜与鲁迅的分歧说起

20世纪30年代朱光潜与鲁迅的分歧,是京派与左翼审美趣味的分歧,也是“看戏”与“演戏”人生理想的分歧。朱光潜以中国传统文人士大夫的审美情趣青睐于西方古典主义的“静穆说”,把“静穆”视为艺术的极境,貌似很西方,实则很古典。     

浅论王昌龄七绝诗中月亮意象

本文认为王昌龄诗歌创作的最大贡献在于把七绝创作与意象经营融为一体，成功地在七绝中运用了意象、意境学说。而王昌龄七绝中最成功的意象则是“月亮”。文章分析了边塞诗、宫怨诗、送别诗中的月亮意象，认为征人月因包含深沉悠远的历史内涵而显得悲壮空旷，宫人月因体现幽愁哀怨的宫女情而显得凄冷孤寂，友人月因寄托真挚深厚的友人情谊而显得真挚旷达。因此王昌龄创造出的以月亮为中心意象的“意境”，拓深了诗的境界。     

论唐人宫怨诗的意象构造

自王国维先生提出“境界说”后，“意境”成为评论中国诗歌艺术的主要美学范畴。随后，作为诗歌意境的具体构成单位，“意象”概念也被引入美学范畴，成为分析揭示中国古典诗歌艺术规律的另一把钥匙。本文就是想借助这把钥匙，打开唐人宫怨诗艺术构造的城门，去浏览宫怨诗以悲愁幽寂为抒情基调的意象系列。     

朱光潜的诗歌“声响学”思想

在《诗论》中，美学家朱光潜把诗歌的声音节奏和视觉意象看得同等重要，由于诗歌“意象学”已经有许多论述，因而他有针对性地提出诗歌“声响学”思想，旨在加强诗歌声音节奏方面的建设。朱光潜认为，诗歌创作首先要解决语言的音义协调问题，同时，诗歌“声响学”在新旧诗体的转换方面也具有一定的启示意义。     

对王国维境界说的质疑

朱光潜认为王国维的“有我之境”实是“无我之境”，而“无我之境”实是“有我之境”，其实，他们对意境内涵的理解是一致的，只是对意境分类的角度不同。叶朗认为王国维的“有我之境”与“无我之境”的区分割裂了意境中情感和意象的关系，其实是叶朗误读了叔本华美学中的一个概念。     

论李商隐诗的朦胧美

李商隐的许多诗,由于诗意蕴藉,境象迷茫,脉络婉曲,语言隐秀,因而呈现出一种扑朔迷离的朦胧美,千百年来一直受到人们的喜爱。但是古来诗论家以朦胧美评诗者甚鲜。本文拟就境象和脉络方面谈一点粗浅的看法。意象是经过诗人主观色彩的加工,渗入诗人美学理想和审美情趣的物象,或者说是“意化了的物象”。它是诗人运用形象思维对客观事物进行感染点化而成的。这种感染和点化必须通过特定的事物及其概念(词藻)为媒介。因此诗歌意象选取什么事物,运用什么词藻,是诗歌风格特征的重要标志。由于李商隐的思想、经历和审美情趣的与众不同,他的诗往往     

怜我秋斋梦蝴蝶——简析李商隐诗歌的蝴蝶意象

在中国古代文化中,“蝴蝶”这个意象,具有特殊的意义和情感倾向。它往往是与失意、感伤等等感情联系在一起的。在晚唐诗人李商隐的诗中,蝴蝶是一个重要的意象,他的许多诗里都提到了“蝴蝶”,本文试对这些“蝴蝶”意象浅作分析,透过这些意象,我们能看到的,是诗人心酸、无奈的感叹。     

诗歌教学贵在“知味”

“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗人手。”（朱光潜）诗是文学作品的最高样式，是人类精神的家园，是艺术金字塔的顶端。诗歌教学，就是要引导学生走进一首首充满情感、各具特色的诗歌，用心去理解、欣赏、品味，从而激起情感的共鸣，提高审美情趣和审美能力，得到精神上的陶冶和享受。     

优美与壮丽的合奏--王维诗歌艺术特色成因探析

有“诗佛”之称的王维，其诗歌艺术特色以“优美”和“壮丽”著称。具有一种空灵悠远的境界。为何他的诗歌创作会有这样的特色呢？儒、道、佛观念对王维审美情趣的影响，结舍他所经历的政治上和生活上的颠簸，形成了王维独特的生活情趣和审美观念，构成了王维诗歌的艺术特色。     

谐趣:“感伤”式的美学关怀——论朱光潜《诗论》对席勒美学的借鉴

朱光潜在《诗论》中以中国诗歌为研究对象,论述了"谐"的独特艺术效果,创造性地借鉴了席勒美学中"游戏冲动"与《论素朴的诗与感伤的诗》的观点。席勒的游戏冲动理论背后有"审美王国"这一宏大的政治设想,朱光潜诗学中的文字游戏论则凸显了对诗歌文学性层面的关注;席勒的诗论是一种回归本心抗拒规范的理念,而朱光潜的"谐"突出道德伦理的诉求。朱光潜的"谐趣"说是一种植根于中国自身文化状况的儒家诗论,与他后期的精神实践论美学具有承接关系。     

论《咏怀》诗中纷繁复杂的意象世界

魏晋时期著名诗人阮籍的《咏怀诗》呈现出巨大的模糊性与多义性,这和诗中众多的意象有着密切的关系。阮籍诗中最为突出的是自然意象、路途意象、飞鸟意象和时空意象。正因为意象的大量使用,使《咏怀诗》具有了独特的艺术风格。     

从王维和华兹华斯笔下的“鸟”看不同的“自然”

王维和华兹华斯都是著名的自然诗人。他们诗中关于自然的意象千千万万。本文就选取其中一意象——“鸟”在诗中所表达的不同含义的比较来说明两位诗人诗中所描写的不同的“自然”。     

浅谈汉诗英译中的意象再现——李白《月下独酌》英译文赏析

意象(images)即意境,是诗人或作者运用形象描写表现出来的境界和情调.一首诗的意象大致可分为两种,即广义的意象和狭义的意象.所谓广义的意象是指整首诗烘托出的总意境;狭义的意象则是指诗中个别词语的意境.如何处理这两种意象,直接影响译文对原诗韵味的传达.为此,笔者试图以许渊冲教授、W.J.B.Fletcher及W.A.P.Martin翻译李白《月下独酌》三种译文的意象再现情况作些粗浅的比较与分析,以求教于专家、同行.     

论陶潜隐逸诗的极致境界——兼释王国维的“无我之境”

王国维的“无我之境”,实乃审美静观的极致。陶潜隐逸诗的极致境界,是一种“于静中得之”的物我合一的“无我之境”;而审美主体则完全沉入于对象之中,呈现出一种非自觉的状态;陶潜培养“无我之境”的独特功夫,是把它落实在日常生活的具体事件上不断地加以锻炼培养,颇富生活情趣,而不像庄子那样静做书斋,枯燥死寂。     

对于人生的艺术化的一点感想

本文主要从人生的本色化、严肃化、超脱化和情趣化四个方面阐述了对朱光潜的“人生的艺术化”思想的一些感想。这一思想体现了艺术与人生的不可分割和相互融合。     

毛泽东论写诗要“搞点幻想”

毛泽东强调写诗要搞点幻想,这不仅是诗歌创作的特殊规律,也是毛泽东个人审美情趣的反映。没有幻想和想象就没有文艺创作,也没有诗歌。诗歌表现诗人的思想感情,必须借助于意象,意象必须具有独特的个性,才会富有情趣。没有想象,就不能进入创作的自由境界。毛泽东诗词想象丰富,构思奇特,富有浪漫主义的特色。