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皮耶罗·迪·科西莫,佛罗伦萨画派画家,他的《基督投胎和诸圣人》体现了佛罗伦萨15世纪末期的画风:宗教题材世俗化描绘,赞颂人性和自然,人物造型表现趋于成熟,逐渐探索色彩表现。此画取材自《圣经》中的基督投胎故事,是文艺复兴时期绘画中常见的内容,这幅作品的独特之处在于基督投胎的信息是由一只白鸽来传递的。圣母玛丽亚站在高台上,仰望白鸽,诸圣人分左、右 相似文献
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盖特根·托特·辛特·扬斯于1490年完成了一幅小画《基督降生》,这幅画无沦从色彩处理,还是从构图特点来看,都与以前的作品不同。他以耶稣诞生在马槽里为主题,把画面的光源处理在耶稣这个婴孩身上。用强烈的明暗对比法来描绘周围的情景。夜色朦胧,耶稣就象发光体那样照亮了四剧一切。但能见度很弱,除了圣母,一切都是影影绰绰,极难辨认。 相似文献
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弗拉·菲利波·利皮的绘画总是以世俗的精神和现实的人物形象来描绘宗教题材和人物。在《天使拥戴的圣母予》这幅画中，圣母只不过是一位年轻美丽的意大利少妇，而并非超人的圣灵．幼年的耶稣只是母亲怀抱中的婴儿，不同凡俗之处，就是他手持圣经以示圣灵； 相似文献
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1 437年蛋彩画122.6cm×62.9cm纽约大都会博物馆藏弗拉·菲利波·利皮的绘画总是以世俗的精神和现实的人物形象来描绘宗教题材和人物。在《天使拥戴的圣母子》这幅画中,圣母只不过是一位年轻美丽的意大利少妇,而并非超人的圣灵:幼年的耶稣只是母亲怀抱中的婴儿,不同凡俗之处,就是他手持圣经以示圣灵:身后的两位小天使,完全是世俗儿童的写照。由于利皮出生在佛罗伦萨卡尔米内修道院相邻贫民区里的一个屠夫家庭,因此对世俗生活有亲身体验。他笔下的圣母就足依照他的情人卢克雷齐娅的形象画的。他在自己的作品中,力 相似文献
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《岩间圣母》1508年油画189.5cm×119.5cm现藏伦敦国立美术馆《岩间圣母》是为米兰的圣弗朗切斯科教堂的礼拜堂作的祭坛画。是达·芬奇居住在意大利北部的城市米兰时,受到米兰圣弗朗西斯科大教堂的委托在大教堂的礼拜堂中创作了这幅《岩间圣母》。该作品取材于圣经,讲的是东方博士预言希律王的儿子夭折,圣母玛利亚在听到这个消息后,为了避免灾难的发生,就带着耶稣和施洗者约翰逃到了埃及的故事。圣母玛利亚被安排在了画面的中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下 相似文献
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这幅看起来象是宗教题材的作品，实际上是以象征主义为特点，描绘布列塔尼半岛上农妇在教区牧师讲解教义时，眼前所产生的幻象。画的是人们脑海里的幻觉，画上以现实主义手法展现，因此画的人物不是基督徒形象。布列塔尼农妇头上戴着的古怪帽子，加强了画面的装饰效果，而宗教传说中“搏斗”场面，却被处理在不太明显的地方，以象征这些虔诚的布列塔尼农妇头脑里所映现的幻象。 相似文献
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1888年油画73cm×92cm爱丁堡苏格兰国立画廊这幅看起来象是宗教题材的作品,实际上是以象征主义为特点,描绘布列塔尼半岛上农妇在教区牧师讲解教义时,眼前所产生的幻象。画的是人们脑海里的幻觉,画上以现实主义手法展现,因此画的人物不是基督徒形象。布列塔尼农妇头上戴着的古怪帽子,加强了画面的装饰效果,而宗 相似文献
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《圣母的婚礼》的构图样式、环境和人物配置皆模仿老师佩鲁基诺画的《基督将天门的钥匙交给彼得》。人物造型除带有老师娴静优雅的风格特征外,开始显露拉斐尔独特的柔美风格。画面取对称式布局,背景是顶天立地的多边形洗礼堂充满天堂。\ 相似文献
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1850年布油彩147cm×113cm巴黎国家美术学校藏这是一幅取自圣经中宗教故事的作品:贫苦的牧羊人在阿拉斯河岸,发现了奄奄一息的泽诺比亚,他们把她救起。画家运用浪漫主义手法,将几个牧羊人描绘得勇武健壮。他们或全身裸体,或半裸,或披衣等,与娇美柔弱的泽诺比亚形成对比。色彩上以冷暖对比,构图上是动静对比,表现了浪漫主义手法下的宗教故事所焕发出的诗意。《牧羊人在阿拉斯河岸发现泽诺比亚》属于宗教历史风俗画。具有深厚古典写实造型功力的布格 相似文献
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矫饰主义是指1520年至1600年间流行于意大利的一种绘画风格，源自意大利文“manirera”。大部分的矫饰主义画家都轻视自古典艺术到文艺复兴时期所建立的艺术“规矩”。矫饰主义作品的特性坚持以人物为优先考量，色彩的运用不在于描绘形象而是用来加强感情效果。主要画家包括布隆兹诺、阿尔比诺等。 相似文献
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弗拉·安哲里柯（1387-1455），又译：安杰利柯（原名圭多·迪彼得罗），出生于菲亚索莱。1417年间，他同时具备了俗人与画家的双重身份，开始他的画家生涯。约1420年进入修道院，取名乔凡尼·达菲亚索莱修士，安哲里柯（意为天使）是后人给他的美称。安哲里柯修士为传信会成员，他的画风简单而直率，色彩明亮，勇于尝试新风格，其绘画目的在于推行教化，而不在于对宗教精神之描绘。在形式上延袭了乔托与马萨乔的样式，带着强烈的哥特式风格。 相似文献
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据国外媒体报道,分布在埃塞俄比亚、安哥拉和莫桑比克等非洲国家雨林中的杜若属植物Polliacondensata高1英尺6英寸(约合45厘米)。它们披着绚丽金属蓝外衣的果实小而圆,被誉为科学界已知色彩最丰富的果实。这种果实的细胞能够反射不同颜色的光线,也因此拥有点彩派绘画作品风格的外表。点彩是印象派画家惯用的一种绘画技巧,通过描绘一系列点形成立体感。 相似文献
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《基督投胎和诸圣人》1500—1510年板油彩206cm×172cm佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏
皮耶罗·迪·科西莫,佛罗伦萨画派画家,他的《基督投胎和诸圣人》体现了佛罗伦萨15世纪末期的画风：宗教题材世俗化描绘,赞颂人性和自然,人物造型表现趋于成熟,逐渐探索色彩表现。 相似文献
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《巴那斯山》是安德烈亚·曼泰尼亚65岁时的作品。画家以大自然作为环境，描绘了众文艺神纵情歌舞的欢乐生活。高居画面上部的是众神之王宙斯和朱诺，左边手持弓箭的小爱神与山洞边的冶炼神瓦尔刚相呼应。 相似文献
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这件作品不同于其他尼德兰风格的绘画。人物夸张、变形、扭曲,显示出在基督受刑之后,"群魔"乱舞,兴高采烈的情形;只是耶稣基督的面部描绘依然是尼德兰的绘画风格。这种手法和风格在文艺复兴绘画中极少见到,一反尼德兰绘画的冷漠、凝重、繁复和雕琢,从而渲染耶稣基督背负十字架的悲壮场景。希罗尼穆师·博斯(约1450～1516),本名为吉罗姆·范·埃庚,生于安特卫普附近的荷兰小镇塞尔托亨博斯镇,因而取名博斯。自幼随祖父和父亲在故乡学画,擅长用细密笔法,描绘充满民 相似文献
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《圣母玛利亚升天》，在宗教艺术中是个神圣的题材，而米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔无视斯卡拉教堂的订件旨意，按自己的生活经验和美学原则创作升天的圣母。呈现在人们面前的是这么一个场砥在一个破烂的农舍小台子上，躺着一位久病无钱医治而死去的中年妇女。 相似文献
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这一幅《圣母升天》是在提香为圣玛利亚·代·弗拉里教堂画的祭坛画，可视为威尼斯文艺复兴风格中最伟大的经典之作。该画尺寸上远远超过了之前的祭坛画，其宏大的气势与完美的处理使威尼斯无论在规模和成就上都可与佛罗伦萨和罗马并驾齐驱。 相似文献
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作者简介:帕特里克的风格在诸多画家中独树一帜,对于熟悉插图画的人来说很少会将他的作品与其他画家的作品混淆。首先是帕特里克运用色彩的原则,他使用的幻 相似文献
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英国摄影师卡尔·华纳,出生于1963年。他开创了一种独特的风景摄影形式,画面所呈现的色彩和形状都是用蔬菜、水果以及其他食材制作而成,他将这种艺术形式命名为“Foodscapes”（食物风景）,所有的作品都是在摄影棚里真实拍摄的。 相似文献
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正唐卡是一种具有悠久发展历史的藏族传统绘画艺术,不仅具有高超的艺术表现形式、深刻奥妙的佛教哲理,还蕴含丰富的科学知识,符合自然科学原理。在中国美术史中,藏族绘画自成一脉,依附于宗教文化,有着浓郁的地域色彩。藏族美术中最具代表性的唐卡(thang ka),是雪域高原孕育千年的艺术瑰宝,凝聚着藏族人民的虔诚信仰和非凡智慧,用人间最鲜艳的色彩,去描绘穿越了千年的藏族文明。或许有人认为,唐卡这种古老的艺术形式,与自然科学并无关系,但事实并非如此。从色彩三原色、 相似文献
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