浅谈音乐要素在音乐欣赏中的重要作用

义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发,并使他们从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐,审美音乐能力,为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。     

长笛教学中的学生心理学探究

培养学生的音乐知觉、音乐情感、学习意志是贯穿长笛演奏始终的丝线,对学生音乐知觉的培养是音乐综合素质的基础;对学生音乐情感的培养是音乐理解的升华;对学生意志的培养是音乐知觉和音乐情感的支撑。     

浅析比较式音乐学习与教学的特点

在轰轰烈烈的高中音乐新课改浪潮中,一切都令人耳目一新。无论教师,还是学生,都在积极思考、勇于实践。本文将结合普通高中《音乐鉴赏》模块的教学内容以及音乐教育专家们的课改理论,谈一谈自己在多年教学实践中对比较式音乐学习与教学的观点和看法。怎样去把握新课程方向,让学生通过对不同体裁、形式、风格的音乐作品的聆听,培养学生分析和评价音乐的能力,引导学生的探究、创造能力,养成良好的音乐学习习惯和学习方法是音乐鉴赏教学的终极目的。但学生对有些教学内容教学方式存在疑义,他们不喜欢＂老掉牙＂的古董音乐,他们渴望时尚、追求强烈的感官刺激,渴望通过生动直观的教学方式来学习音乐、了解音乐。因此,作为教师,如何更新教学观念,在教学中采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学,使学生的精神生活得到更大的满足,身心得到更加健康、协调的发展。     

在参与互动中走进音乐——高中音乐欣赏教学模式初探

《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐课的基本价值在于通过对音乐作品的音响、形式、情绪、格调、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。”因此，音乐课堂教学应进一步增强学生参与音乐的兴趣，开阔学生的视野，丰富学生的想象力和创造力，培养学生感受、体验和鉴赏音乐美的能力，     

如何提高低年级学生的音乐节奏感

提高学生音乐素质，节奏感的培养是一个重要内容。把音乐与身体的感应和运动紧密结合，通过节奏向学生传授音乐、语言、舞蹈和表演，使他们在表现音乐时，既有即兴性，又有独创性。通过多年的音乐教学，我总结出，从节奏感培养入手，对学生的音乐素质的提高有很大帮助。我在低年级的音乐教学中做了一些尝试。     

音乐课程改革中如何把握音乐课堂的音乐性浅析

形式多样的"公开课"、"展示课"、"优质课"、"研讨课"层出不穷,使音乐课堂变得充满生机与活力,但这种充斥着各种知识的音乐课堂却常常使音乐课堂变得杂而不纯,减弱了音乐本身的无穷魅力。要想让学生在课堂上感受到音乐的美,就要把握好音乐课堂的音乐性。音乐课要取得良好的教学效果,就必须加以改革,从而实现音乐教育及人才培养与音乐教育发展方向的统一。通过有针对性地选择教学内容、引导学生听门道、激发学生联想和想象、创设音乐欣赏意境等方法途径,充分调动学生学习欣赏音乐的积极性,使学生把音乐理论与音乐实践相结合,从而取得较好的教学效果,使音乐教学呈现出一派生机勃勃的景象。     

润物细无声——浅谈课堂教学中的音乐游戏

课堂教学中对音乐游戏的运用，能让学生在生活中发现音乐，在游戏中感知音乐，促进儿童身心的全面发展。音乐游戏的最大特点是“音乐性”．学生在自由愉快的游戏中能提高音乐的感受力、表现力和创造力，也能提高交往能力、合作能力和自控能力。     

“体验快乐”让音乐课充满魅力

小学音乐教学中,使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验,让学生在音乐活动中愉悦身心,体验快乐是音乐以审美体验为核心的体现。在小学音乐教学中,在引导学生主动参与音乐活动时,要尊重个体的不同音乐体验和学习方式,强调音乐的情感体验,创设愉悦情境,让学生舒心地享受音乐;并营造实践空间,让学生尽请地表现音乐;同时融入多元化教学内容,让学生积极地创编音乐。     

浅谈音乐教师在农村教学中的重要性

音乐是开启人类智慧的一把金钥匙。要用这把金钥匙打开农村孩子们的智慧,拓展艺术视野,提高学生的音乐综合技能技巧。分析了农村初中音乐教育的现状,提出在师爱、鼓励和团结协作中引发学生的音乐学习兴趣,开展实效性的音乐活动,培养学生的音乐能力的对应策略。     

音乐来源于生活——课堂教学《梁祝》有感

音乐源于生活、表现生活,从儿童青少年心理发展的认知特点看,他们对与生活有关的事物感知得较为清晰。音乐课堂教学生活化即在音乐教学中,启发学生联系已有的生活经验和知识背景,运用多种充满生活气息的教学手法进行教学,通过师生之间平等互动与交流,把生活经验音乐化,音乐问题生活化,在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥,以此来激发学生学习音乐的兴趣,培养学生的想象力和创造性,逐步获得感受与鉴赏、表现、创造、以及音乐与相关文化等多方面的艺术能力和素养,实现让音乐课堂教学充满生命活力的目标,以至提高音乐素质,培养高尚的审美情趣,最终达到育人的目的。     

工欲善其事,必先利其器——计算机音乐技术在高等音乐教育中的应用

计算机音乐技术是计算机技术与音乐理论与技能相结合而形成的一门新的音乐学科。计算机音乐技术与多媒体结合的教学方式,给高校的音乐专业教学带来了一场新的革命。它从根本上更新了传统的教学模式,极大地丰富了教学内容,使抽象的音乐理论变得生动活泼而富于感性。它开阔了学生的艺术视野,提高了音乐课堂的教学效率,活跃了学生的艺术思维,激发了学生学习音乐的积极性,成为音乐教育提高课堂教学质量、提高与完善自身素质的有效手段。因此,适应信息化社会发展的需要,具备应用现代计算机音乐教育技术的能力,成为高校音乐教师素质优化的一种必然趋势。     

引入音乐的高校女生篮球课效果的实践研究

主要采用实验研究法，对把音乐引入高校女生篮球课堂的教学和常规高校女生篮球教学进行对比实验研究，结果显示，在引入音乐的高校女生篮球课教学中，学生的学习兴趣、学习效果均优于对照组。     

师范院校中非音乐专业学生的音乐教育问题

音乐的教育作用,在于净化人的心灵、陶冶人的性情。更为重要的是音乐能帮助人们激起适合创造性思维的情绪。当今高等师范院校非音乐专业学生的音乐教育应从音乐史论着手,达到音乐审美的高度,从而营造一种适合创造性思维的情绪,由艺术审美活动激活学生潜在的创造灵性。     

普通高校音乐教育现状分析

近几年,普通高校音乐教育在教育界已引起越来越多的关注.由于音乐教育对大学生有特殊的作用,故在普通高校艺术教育中占据主导地位.但是由于历史等多方面的原因,目前普通高校音乐教育存在问题较多,多数教育工作者对音乐教育认识仍停留在表面,缺乏全面理性的深入分析.作者通过对普通高校音乐教育的现状进行调查,深入分析研究,发现了一些阻碍我国普通高校音乐教育发展的原因,以期在今后的研究中寻找解决问题的方法与可能的途径.     

论新课程标准下音乐欣赏教学模式的转变

音乐欣赏是中小学音乐教学的重要内容和组成部分,在整个音乐教学中占有及其重要的地位。传统的音乐欣赏教学存在很多问题,阻碍了学生审美感知能力和全面素质的发展,要促进有效的音乐欣赏教学,必须在音乐新课程标准的理念下积极转变教学模式。通过分析和论述新课程标准下音乐欣赏教学模式的转变及其理论依据,以期改进音乐欣赏教学。     

网络音乐传播对音乐实践活动的影响

阐述了网络音乐传播的特点及其发展，作者认为网络音乐传播不仅促使音乐创作理念发生了新的变化，而且也为音乐表演提供了前所未有的先进手段、给音乐欣赏者展现了革新鼎故的机遇和挑战、导致音乐审美观念的转变。     

在音乐欣赏课中培养学生积极、美好的情感

音乐是一门情感的艺术,它包含着丰富的情感内容。本文就如何在音乐欣赏课中充分挖掘课程的情感教育资源,有意识地培养学生积极、美好情感进行了探讨,并尝试性地提出了相应的对策与建议。     

高师音乐专业学生艺术教学实践能力培养初探

培养合格的中小学音乐教师是高师音乐专业办学的宗旨。“招得来,出得去”是高师音乐专业办学赖以生存的依据。因此,与时俱进把握中小学不断深入实施的音乐课程改革的脉搏的理念警示着培养高师音乐专业学生的艺术教学实践能力以适应社会需求已刻不容缓。本文旨在此方面作一些初步的探讨。     

民族音乐资源与高校音乐教育研究

从高校音乐教育角度探讨如何把民族民间音乐纳入音乐学院教学体系,在办学理念、办学思路、人才培养模式、课程体系中融入民族音乐,以期有利于民族音乐资源的保护与传承。     

国外音乐对我国近现代音乐教育发展的影响

19世纪末,以康有为等为代表的"维新派"提出了学习西方文明、办新学、开设乐歌课的主张,我国的音乐教育逐渐在学校开展起来,在以后的一个多世纪里,日本、欧美等国外音乐一直影响和推动着我国音乐教育的发展。国外音乐教育和我国民族音乐教育科学地结合起来将对未来音乐教育的发展有着深远的影响。