关于陆机的想象论和克罗齐的直觉说之比较

陆机的《文赋》形象地表述了创作过程中的想象问题；克罗齐以直觉说为其哲学体系的奠基石，提出了直觉即表现的著名论点。想象论和直觉说有许多相通之处，也有许多互相补充发明之处，在文艺学研究上有着重要的意义。     

智者想象：生命不能承受之重——王小波与鲁迅想象精神之比较

王小波的后期创作逐渐从《黄金时代》、《青铜时代》中的顽童想象走向《白银时代》中的智者想象。随着作家在创作过程中理性多于感性,观念大于形式,其想象精神也由起初卡尔维诺式的“轻逸”逐渐嬗变为鲁迅式的“凝重”。尤其是在受虐倾向、孤独情结、悲观意识等三个方面,王小波小说创作中（尤其是后期小说）的想象精神与鲁迅在《野草》中的想象精神,显然存在着一脉相承的关系。     

历史剧《屈原》的浪漫诗剧品格

历史剧《屈原》是一部浪漫抒情诗剧杰作。它在结构上具有集中统一的特点,主要人物的戏剧动作（特别是内心动作）呈现出逐步深化、层层迭进的轨迹。屈原和婵娟等艺术形象带有浓厚的理想化、抒情化特征,特别是屈原形象,把中华民族的道德美和情操美发扬光大起来。＂失事求似＂创作原则的运用,对于诗意地表现屈原魂灵,＂发掘＂大波大澜时代的悲剧精神,颇有积极意义。作者擅于驰骋艺术想象,将历史背景、乡土民情等等幻化成鲜明的艺术形象,以诗的意趣和氛围营构出特定的戏剧情境。     

屈原流放溆浦十六年

屈原为什么选择溆浦作为流放的栖身之地？屈原在溆浦生活了多长时间？一直是个谜．从他作品所透露的轨迹、思想，以及溆浦的历史和方言等等可以看出，屈原于公元前296年来到溆浦，公元前280年离开溆浦，在溆浦整整生活了16年，并创作了大量文学作品。     

屈原教育思想评述

屈原是一位伟大的诗人，也是一位教育家。屈原的教育思想在先秦诸家教育思想中很有特色，热爱祖国是其教育思想的基础；培养优秀的品德是其长育的目标和内容，这种品德包含判别善恶美丑的能力、崇尚内美的情操、对自然社会的探索以及追求真理的献身精神；而诗乐融合是其教学形式的方法。楚地独特的文化也造成了屈原教育思想的特点，即突出的忠君思想、教育的贵族色彩和传授知识的地方特征。     

明末清初遗民的“屈原情结”

屈原及《楚辞》对后世有深远影响,特别是对明末清初的遗民群体有很大影响,明末清初遗民有很浓的＂屈原情结＂,其形成原因是他们有着与屈原相似的时代背景,这种情结的具体表现方式是他们对《楚辞》的注疏和自身诗词赋的创作。     

屈原文化：湖湘文化的图腾

湖湘文化的理论根基是儒家的担当和忧乐文化，而屈原文化是其重要源头。屈原的代表作《楚辞》，就是对湘楚民间文化的发现和总结。湖湘文化的文源、文脉，是随着屈原文化信息的走向而清晰、而丰富、而完善和扩展的。研究由屈原文化传承下来的湖湘文化价值态，就是为了满足广大人民的精神需要。     

认同思维与意象创造——论屈赋的意象运用

伟大诗人屈原是轻型躁郁症患者,那是一种情感障碍性疾病。病人不仅脑子聪慧、灵敏,且易创造出不朽的艺术品。屈原之所以创造出如此辉煌的诗篇与他的创作心态和思维方式有直接关系,他的病症中的一个突出表现是思维奔逸和意念飘忽,其中表现为创作诗文时下笔千言、一挥而就,且内容丰富、充实,写出的诗文在意象表现上既飘逸又有意象的深刻体验。即在抒情的文字中有意联现象,意象与作者的情感之间有密切的关系,且由此意象连续生发,不可休止,词句之间也是意义相联。即是说诗文中的意象具有象征、隐喻作者情感的特征,形成的语言系统在情感上也相互关联。     

贾谊首用骚体“吊屈”及其开拓性意义

贾谊《吊屈原文》首用骚体"吊屈",其创作模式影响了两汉作家的文学创作。他从自身政治遭遇出发,在精神上与屈原达到高度共鸣,发愤抒情,首吊屈原,在新的大一统历史背景下对屈原及其作品作了历时性的文学阐释。他所开创的"吊屈"之先河,成为后世作家"吊屈"创作主题的优良传统。     

在美术教学中培养学生的创造思维

生活是美术创作的惟一源泉，从人的心理发展中的认识过程来看，创作的过程就是对生活的理解和感受的过程，没有感知生活的基本就不能产生丰富的想象，创作便成了“无源之水”，小学生画的创作过程无疑也是这样。     

《哀郢》析疑─—兼论《抽思》的创作时间和地点

对屈原《哀郢》的写作时间和内容以前有各种说法，皆与史实不符，笔者认为《哀郢》应作于楚顷襄王二十年二月，写的是楚顷襄王二十年（前279）秦大良造白起破鄢陵，哀的是鄢郢失陷。屈原在顷襄王三十九年曾北归汉北，途中创作了《抽思》，鄢郢沦陷后，与难民一起东迁南归，途中创作了《哀郢》。     

屈原奇幻思维中的神性反叛与人性回归

屈原创作中运用了大量的神话思维,具有浓烈的奇幻色彩。他将神话材料组织在自我的情感逻辑中,重新解释神话的内涵,用自我强大的情感力量驱使众神。但是,屈原所表现的神性最终走向了它的反面,人性最终凌驾于神性之上。其核心关注的是对人性永恒价值的追求,二者的张力造就了屈原作品的悲剧性与崇高性。这点对于提高当下奇幻文学的"耐看性"具有重要的启示意义。     

论莎士比亚作品中的比喻意象

意象是诗歌艺术的精髓，是形象思维即神思或想象的产物。意象带有强烈的个性特征，最能反映出诗人的创作风格，表现出诗歌艺术的境界。莎士比亚的明喻意象经历了从传统风格到与戏剧完美融合的历程，其隐喻意象由彼特拉克式隐喻发展到混合隐喻意象，其曲喻意象经历了承袭、发展和创新的演进过程。     

《文心雕龙·神思》与《文赋》之想象论之异同

文艺想象在创作中的重要作用,是审美心理的最重要特征,是创作者与接受者感情交融的中介,是沟通感性因素和理解因素的桥梁。     

《招魂》主题思想探论

要探讨（招魂）之主题，我们还得溯源于（史记）的（屈原列传）：屈平“虽放流，顾楚国，系心怀王，不忘欲反。冀幸君之一语，俗之一改也。其存君兴国，而欲反覆之，一篇之中三致志焉。”其赞又回：“余读（离骚）、（天问）、（招魂）、（袁鄂），悲其志。”太史公的话，对整个屈作作了高度的概括。“锦顾楚国，系心怀王”，是屈作之情；“冀幸君之一悟，俗之一改”，是整个屈作之创作意图；“存君兴国”才是整个屈作之“志”，即我们在本文中所要探讨的主题思想。其中的“一篇”我以为也是从整体而言的，即他所举出的诸篇作品中的每“一篇…     

人格的独立与自我的分裂——屈原创作心态新探

屈原的创作心态是一个复杂问题.根据英国心理学家莱恩的理论,人的精神可以分为身体化的自我和非身体化的自我,是分裂的自我表现.屈原人格追求也明显地呈现出分裂的自我,这种自我的分裂是屈原的人格实质,也是他创作的心理动力和情感基础.他的思想情感是一般人不能理解的,我们要结合屈原的人生经历和当时的社会现实才能正确理解他的文学创作.     

屈原《九歌》对王维《辋川集》自然审美的影响

屈原《九歌》中的诸神祭歌以广阔的自然为背景,诗中自然环境的描写具有美的特质。王维《辋川集》中描绘的辋川山水也同样体现了对自然的审美情趣,其自然美的构成要素,在幽静之美的自然氛围、清新灵动的自然色彩、芳香圣洁的自然意象、浪漫想象的自然幻境这四个方面都明显受到《九歌》的影响。王维和屈原相似的生存环境、政治遭际、人生情怀,使他们相隔千年而心灵契合。     

屈原的死亡情结

运用精神分析研究屈原的自杀问题，认为深藏于屈原的无意识中有一个死亡情结，彭咸是屈原心中的原始意象。屈原是政治迫害狂。屈原的自杀是有其人格弱点的，自恋、犹豫与对君的钟情使他成了又一个哈姆雷特。而最终，屈原的死亡情结使他成了永生的诗人，屈原的辞赋是生命体验的绝唱。     

中夜悲天问 高歌续楚辞——吴柏森《黄钟大吕歌楚魂-古代屈原戏注评》读后

屈原当是“帝高阳之苗裔”里的精英，堪称荆楚国魂。其人格和辞赋，更是中华炎黄文化中的人文瑰宝。宜昌炎黄文化研究会推出吴柏森教授的《黄钟大吕歌楚魂——古代屈原戏注评》（以下简称《屈原戏注评》），不仅是高擎楚帜于彝陵的壮举，而且是弘扬传统文化于当今的盛事，填补了屈原研究和戏曲研究学术领域的空白。     

杜甫与屈原的诗歌渊源

杜甫与屈原相似的志向与经历使杜甫与屈原在感情上产生了共鸣。在诗歌中表达了相近的情感，塑造了自信狂放的形象。对屈原的倾慕使杜甫在诗歌中吸收了屈作的浪漫风格与象征手法，并溶入时代特征，创作出优秀的诗篇。