创造线的生命情感

线条是绘画中人们认识和反映自然形态时最概括、最简明的表现形式，丰富的线条艺术在不同时代、不同国度的艺术作品中，都能折射出不同的情感。因此线条在中西绘画艺术中被奉为最基本的要素。     

从线条看中国绘画艺术美的特点

从线条看中国绘画艺术美的特点孔耘线条在绘画艺术里具有十分重要的意义。石涛曾说过线条是一切的开始，达·芬奇也说：“太阳照在墙上，映出一个人影，环绕着这个影子的那条线，是世间的第一幅画”。我们说绘画的艺术价值分为色彩价值和形体价值，那么线条对于后者来说是...     

浅谈中国画中的线条的作用

用线去表现人们的意念，可以说从远古的结绳记事就已开始。线条是绘画艺术的基本媒介，以线造型是中西绘画共同的起步，但就线条的作用而言，中西并不一样。西方绘画中对线条的理解远不及中国画中对线的要求，因为西画中线条只是作画中的一个形式工具。而要研究中国绘画艺术的特点，必须从研究线开始。作为中国特定语言的符号体系，线具有独特的审美要求，它讲求功力和象征意义。中国画的线，千变万化，无穷无尽，它可以表现物体的造型，用线条来界定物象的形态特征。     

注重个性 增强自信心 体验成功

线条是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段，自古以来，在中外绘画艺术中始终占有重要地位。绘画从发展的初期，在原始绘画、儿童绘画中，线条就是主要的表现形式；在绘画的成熟阶段写实绘画里，线描也是表现物像的重要手段；现代派画家追求单纯，追求抽象，线条更是不可缺少的语言工具。在美术课线描教学中，注重培养学生个性、自信心和体验成功，对美术教育、素质教育大有裨益。     

中西绘画艺术中线条的审美特征

中国画线条是在画坛中相对独立的一种绘画体系,它的产生和发展深受中国传统思想文化的影响,是中国传统画家在古代哲学思想和民族文化影响下的智慧的结晶。西方画家对线条的认识是理性的,他们认为线是点运动延续的结果。线条的发展是随着中西方的艺术文化发展而发展,线条艺术在中西方绘画中都是本民族文化的积淀,是古今画家不断实践和创新的智慧结晶,在传世的作品中,我们可以欣赏到线条的独特魅力以及线条给我们带来情感的感染力和冲击力。     

浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用

本文以中国传统绘画白描在服装绘画中的应用进行阐述,通过“线”这种服装画最基本的艺术表现语言,透析传统经典在当下绘画艺术中的意义。线条是绘画的基础手段,也是张扬个性的一种体现。在进行创作中,设计师需要以流畅、多变的白描线条来构成服装画面虚实空间、明暗对比,以达到完整实现自己构思意图的目的。因为任何艺术的创新和变化都离不开自身的本源,所以只有坚持传统才能使创新不会偏离正确的方向。     

浅谈儿童线条画教学

一、感受线条语言 线是构成绘画语言的最基本的元素之一。线原本是一个抽象的数学概念,现实中的物体都没有数学意义上的线。但在绘画的表现过程中,任何一件作品的形成都是通过笔的运动来形成线。在绘画中,线条的作用不但体现对物体的表现,还体现线条本身的艺术价值,以线条的形式来观察和表现自然形态,是人对形的一种普遍认识和最原始的表现手段。也对现代儿童来说是最简单直接的表达方式。     

试论绘画中“线”的艺术魅力

线条是最古老的绘画语言,它以其鲜明的表现特点,为历来的艺术大师们所重视和喜爱。线条作为绘画造型的形式手段,虽历经数千年的历史发展,仍深深地吸引着大批的艺术家为之着迷,并潜心于线条的研究与创造,而不能释怀。本文试图从意象、抽象、超脱等方面来论述“线”艺术的这种无究魅力。     

小议陶瓷绘画的静物写生

静物写生是提高陶瓷绘画造型与色彩艺术基本功能的重要途径和有效方法。本文通过对静物选择、摆放,色块组合及线条变化等技能的阐述,表达了陶瓷绘画中色彩写生的基本原理。     

论素描中的线条构成

绘画中的线有别于几何学上的概念，它是绘画最基础也是最深奥的语言和构成形式，线条作为素描的艺术语言又具备了表现客观物象、传达主观感憾、构成形式美感等功能。我们要采取多种途径去加深对线条的审美含义和表现力的认识途径。     

论绘画艺术的语言形态

绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务;绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合;绘画语言形态的不同运用,则必然会产生多姿多彩、风格各异的不同风格的绘画作品。     

小议陶瓷绘画的静物写生

静物写生是提高陶瓷绘画造型与色彩艺术基本功能的重要途径和有效方法。本文通过对静物选择，摆放，色块组合及线条变化等技能的阐述 ，表达了陶瓷绘画中色彩写生的基本原理。     

蒙克的色彩与梵·高的线条——鲁迅如何以文字形式实现表现主义倾向构图

鲁迅先生不是画家但很喜欢绘画,他更多是借助于色彩性与线条性很强的文字来构图。对于鲁迅文字构图的画面感以及与绘画艺术的相通之处,研究者大多从中国绘画的技艺角度去研究,很少联系北欧的绘画风格,从灵魂和精神的层面上对鲁迅的构图进行研究。在此,本文尝试从鲁迅先生的文字构图中寻找"蒙克的色彩"与"梵高的线条",并在此基础上寻找他们精神特质的共通之处。     

论任伯年肖像画的用线特色

线条作为一种极具表现力的艺术语言,在绘画领域里有着特殊的地位和意义。清末时期海上画派最具影响力的画家任伯年在用线方面有着极高的造诣与贡献,文章主要以其人物肖像画的用线特色与绘画风格等方面进行论述,希望能对当代艺术理论研究与绘画创作实践有所启示。     

论王维山水田园诗的绘画美

王维的山水田园诗吸取了绘画的技法，通过横斜平直的线条，远近虚实的构图，浓妆淡抹的色彩，空灵淡泊的意境，达到了绘画美，形成了“诗中有画”的艺术特征。     

浅析陶瓷工笔绘画中线条的重要性及其表现艺术

分析了用线条的粗细浓淡来表现物象结构的变化,以线造型是绘画艺术表现的灵魂,线是传统工笔画最基本的表现语言。     

运动、生命、美感--从中国线描绘画谈起

线条,是中国画的生命.中国传统绘画,以线作为造型的基本手段,在平面上表现物体的空间关系、运动形态和内部结构.其绘画特点生动简练概括传神.中国线描绘画就是这样以整体和谐的运动赋予对象以新的生命,以自己民族独特的表现力和美感,自立于世界绘画艺术之林.     

再造现实——小说时间形态分析

小说是一种时间的艺术，叙述要在时间的顺时序原则下运行，小说叙述的内容要有先后，有因果，有开始有终结，这已经是一个规律。缘此，小说叙述的时间性是这个艺术形式的重要特征。这个特征较之于绘画、雕塑等空间艺术尤为明显。绘画和雕塑的色彩与线条排列向空间展示，孰...     

浅谈中国画线条的外观形式与内在本质

线条是中国绘画艺术思维形式中的基本的、典型的特征之一,是中国画的主要造型形式,是最简练、概括、基本的艺术语言。中国画线条着方圆粗细,曲直动静各种描法.皴法的外观形式,从中体现出丰富的音乐节奏与韵律,多样与统一的抒情性和艺术再创造性的内在本质。它是中国画特定的语言符号,具有独特的审美价值和象征意义。     

从《捣练图》和《三王朝拜》浅谈中西古典绘画艺术差异

从目前掌握的史料看,西方古典绘画艺术同样也用尖头笔,类似中国的毛笔。而且西方古典绘画也注重线条的明晰与表现。这使我们想起西方一位学者在比较西方古典与巴洛克风格时曾说过,"古典是线的艺术,巴洛克是光的动态的艺术。"工具上的巧合,还真使中西绘画艺术在不同时期产生了相似的效果。但假如将这二种巧合的作品放在一些,你却会发现各自体现的审美意味很不同。