声乐教学中的情与声

声乐既是一门技能性极强的学科，也是一门感情性极细的学科。在声乐教学中，教师必须注重感情的培养，从音乐深处挖掘音乐情感内涵，使声音能为情感服务。     

浅谈音乐欣赏教学中学生情感体验的培养

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。对于所有听众，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。     

略论在音乐课堂教学中全面渗透心理素质教育

独生子女平时娇生惯养,养成了很多缺点,任其发展,将会导致严重的后果。教师与学生的主阵地在课堂上,所以,我们必须从课堂入手,与学生进行心理沟通,从而进行心理教育。音乐课堂教学是一项充满丰富感情色彩的活动,良好的课堂气氛是教学的关键。拉近学生与教师之间的情感距离非常重要,在音乐课堂教学中,教师要做到以语激情,以情动情,以情感人,以情激思。     

初中音乐教学的尝试与探索

音乐教学是师生共同参与教学活动的实践过程,它能把师生间的距离拉得更近,增强师生之间的感情,既有利于增强教师自身的创新意识,提高教师自身的创新能力,也有利于开发学生的智力,培养学生的创新精神和创造能力。本文从三个方面阐述了音乐教学的重要性。     

肢体语言在小学音乐课堂教学中的运用

音乐是人们表达和交流感情的工具，学生学习欣赏音乐能够帮助他们提高人文素养以及抒发心中的情感。在小学音乐课堂教学中，为了达到更好地教学目的，让学生感受到音乐的魅力，教师应当学会使用肢体语言来提高学生的兴趣，加强学生对音乐的理解，激发学生的创造力和表现力。     

试论音乐教学中学生创造性思维的培养

音乐是人类进行情绪交流和感情表达的一种途径。不仅能够陶冶人的情操，而且还可以让人们感受到美，进而去创造美。现实生活中，很多人都喜欢听音乐，音乐能够给人带来快乐。然而，在现实音乐教学中学生的创造性思维的培养方面还存在着问题，这就需要教师认真分析，找到对应的策略进行完善，进而优化音乐教学水平。     

创设情境,优化音乐课堂

音乐是一种情感的艺术。我国著名的音乐家冼星海说：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”美国著名的音乐教育家齐佩尔说：“人类需要科学表达外界，也需要艺术表现内心的感情，音乐是最能直接表达人类的感情的，它不需要任何媒介，比语言更为直接。”《小学音乐教学大纲》明确规定：音乐教学要突出以美育教育促进学生的全面发展的特点。小学音乐课是深受少年儿童喜爱的艺术课之一，它伴随着孩子们健康成长。     

谈音乐的欣赏方法

音乐是一种表现和激发感情的艺术,它在美育和德育方面有其独特功能,欣赏音乐所具备的知识是音乐欣赏的前提。     

在音乐教学中加强学生情感体验的研究

音乐是一种没有国界的语言,也是一种交流的艺术,在音乐欣赏过程中能够激发人的情感,丰富感情,是培养学生审美能力的重要途径。如何在音乐教学中加强学生情感体验是本文主要研究的内容,旨在提升音乐教学深度。     

浅谈提高大学生音乐鉴赏能力

音乐教育是实施素质教育的重要手段,对提高学生的综合素质起着不可替代的特殊作用.音乐是一种声音的艺术,同时又是一种表达思想感情的艺术.音乐通过听觉和我们的心灵接触,是幸福生活不可缺少的精神食粮.音乐鉴赏能力的培养在整体素质教育中的作用极为重要,提高音乐素质首先就要提高学生对音乐的鉴赏能力.     

浅析舒曼的音乐美学思想

罗伯特·舒曼在失去了成为一名钢琴家的机会之后,他并没有因此而放弃音乐,更没有因此而影响他对音乐的贡献。音乐美学是一门古老而又年轻的学科,是美学与音乐学相结合的一门交叉学科,是具有哲学性质的音乐基础理论学科。舒曼则主张感情论具有特定的美学内容,带有浪漫主义思潮的深刻烙印。     

小学音乐课初探

音乐教学需要情感的投入,因此,必须营造宽松愉悦的氛围,而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境,甚至比学识是否渊博更为重要,童心就像一张白纸,有待于我们去描绘,童心又像羽翼未丰的小鸟,有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感受心灵,以感情赢得感情。     

论小学音乐教学中的和谐师生关系

师生关系是教师与学生在教育教学过程中,因其各自的地位、任务及规范行为的不同,为完成教学目标和任务,围绕知识传授、信息传递、思想交流感情沟通等方面展开的交往活动,通过相互影响、相互作用、倾力合作而形成的一种特殊的人与人之间的社会关系。学校中的师生关系直接影响着学生创新素质的形成。本文从师生关系的定义入手,分别阐述了和谐师生关系的特征、当前小学音乐教学中师生关系的现状以及在小学音乐教学中营造和谐师生关系的策略等内容,旨在推动小学音乐教学更好地开展。     

浅谈歌曲音乐主题写作

歌曲音乐主题是概括整个歌曲思想、感情、性格的核心曲调,这个“核心”象一条主线贯穿整个歌曲,是歌曲创作中发展的基础。从全局考虑,抓住整个歌词的内在情绪写作音乐主题曲调以及设计一个具有独特性的节奏来塑造音乐形象,努力写出准确、生动、感人的音乐主题。     

如何培养幼儿对歌曲的表达能力

一、前言唱歌是幼儿园音乐活动的主要内容,唱歌也是人们表达情绪、情感的好工具。但在幼儿园里,我们却经常可以看到这样的情景:教师非常强调秩序和规则,在教师的设计和要求下,孩子被动机械的背唱,唱歌教学仍然是"幼儿围着教师转"。因此,听起来觉得干巴巴的,没有感情色彩。有时幼儿虽然唱得动听,却不会表达自己的心声。如何培养幼儿对歌曲的表达能力呢?大班歌曲《小红帽》就是一个很好的例子。     

浅谈“师爱”的实践意义

教育是不能没有感情的＂,热爱学生＂在教师的教育行为中是多么重要!所以,教师对学生所怀有的一种深厚的热情可称为＂师爱＂,它是一种积极的情感,又是一种教育的力量和手段,是建立良好师生关系的感情基础。     

音乐教育在非音乐高等院校中的地位和作用

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术,同样音乐还是一种善于抒情的艺术.孔子曾经说过：＂兴于诗,立于礼,成于乐＂.这就是说,一个人只有通过音乐才能真正完成自身,成为一个真正成熟的人.     

对中小学音乐教师校本培训的认识

中小学音乐教师校本培训是指为了满足学校和音乐教师的发展目标和需求,由学校发起组织,主要在学校中进行的一种音乐教师在职培训的形式.它具有指向性、校本性、针对性、多元性、灵活性、经济性等特点.中小学音乐教师校本培训具有非常重要的意义,它是基础教育新课程改革的迫切需要,是满足音乐教师个性化发展的需要,也是适应音乐教师专业发展的需要.     

中学音乐教学任务之浅见

音乐作为一门艺术课程,在中学阶段的主要任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐的基本能力,从而使精神受到陶冶,心理素质得到提高。具体来说,中学音乐教学的主要任务应当是让学生具有较为准确的感觉和感受音乐的能力。按理说,凡具有听觉的生物就该具有感觉音乐的能力,但这种感觉未必准确,因为音乐并非单指声音而言,它不仅包括声音的高低、长短、强弱,还包括声音所表达的气氛、感情、形象,平常所说的“对牛弹琴”,即指对音乐所表现的气氛、感情、形象的不理解,让学生对各种音乐符号的学习、记忆,以及视唱、听写练习等等,都…     

评唐太宗的音乐观

唐太宗的音乐观分作两个层面，其一是音乐认识论。由于他不懂得音乐表现人的感情，更不懂得音乐以其特殊的语言来表现感情，就认为音乐作品本身不带悲苦欢乐的情绪，而是作为作品接受者的人，由自己心情的悲苦欢乐而赋予作品以情绪的。这便无限夸大了接受者的主观认识能力，从而取消了作品自身质的规定性。其二是音乐社会学论。由于他不懂得儒家功利主义音乐观，不懂得音乐同政治、社会、风俗等的关系，就认为音乐作品同国家的兴亡、社会的治乱没有什么关系。他的音乐认识观，是音乐社会学论的理论基础；音乐社会学论，是音乐认识论向社会生活、政治活动的必然推演。音乐对于唐太宗来说，还是一片盲区。