奇事奇情,细致传神——陈天尺《病玉缘传奇》的文学探讨

陈天尺是清末民国时期福建重要的文学家,创作了《病玉缘传奇》、《孟谐传奇》以及大量的小说、诗文作品.《病玉缘传奇》是他的代表作,剧本情节曲折新奇、形象丰满生动、语言通俗诙谐而寓意深刻,有很高的文学价值.     

阿瑟·米勒与现代悲剧

阿瑟·米勒是20世纪美国著名剧作家,他以易卜生为榜样,在戏剧中注重探讨重大社会问题。米勒在戏剧理论方面颇有建树,主张描写普通人的生活,让普通人作为主人公登上悲剧的舞台。《推销员之死》是米勒的代表剧作,奠定了米勒在美国戏剧界的不朽地位。此外,米勒创作的《全是我的儿子》、《桥头眺望》等都是美国戏剧史上优秀的现实主义剧作,其中渗透着深刻的现代悲剧思想。     

北魏尺度及其对后世的影响

考证了北魏的尺度.结果表明：北魏立国之初,日常用尺和律尺皆用24.20cm的魏尺.其后,日常用尺不断增大,前尺为25.5717cm,中尺为27.9741cm,后尺为29.5911cm.孝文改制,依＂周礼＂改制度量衡,制定了23.10cm律尺.     

尤金·奥尼尔剧作之与清教主义刍议

尤金·奥尼尔在他的许多剧作中强烈地抨击了清教主义,揭露了清教主义对人性的腐蚀与毁灭,以及对人的本能欲望的压抑。清教思想也在影响着他的悲剧艺术创作,清教主义不仅仅是他剧作中的抨击对象,又有机地融入他的剧作成为其悲剧艺术中的一个独特的要素。     

简析夏衍剧作风格的特点

夏衍是在中国现代戏剧史产生重要影响的剧作家之一,他的创作开始于二十世纪三十年代,四十年代的创作尤为突出。夏衍的创作以《上海屋檐下》为代表的一系列优秀剧作。这篇文章主要从夏衍的剧作中探讨其剧作的风格,分析其剧作鲜明的现实主义风格。     

通向死亡的追寻之旅——析《毛猿》

《毛猿》是＂美国现代戏剧之父＂尤金.奥尼尔中期最重要的剧作之一。作品极为细致地刻画了处在社会底层的小人物扬克从乐天知命、盲目乐观到认识自己在社会中的可悲地位进而渴望找寻归属的痛苦历程。在一个无所归附、希望幻灭并且被高度技术化的世界里,扬克的自我追寻之旅注定只能以他的毁灭——死亡而告终。     

试论奥尼尔剧作中现实主义与非现实主义的融合

在二十世纪的红剧舞台上,也许美国剧作家尤金·奥尼尔的创作倾向最为隐蔽、最为复杂。他的那些血肉丰满,充满七情六欲的主人公总能引起一般观众的认同感,故而人们称他为现实主义剧作家;然而人们在这些剧中又总是感受到一种神秘莫测的东西,在这些剧作中,从舞台布景到人物的行为方式仿佛都在向人们暗示着某种来自旷古的哲理。于是人们又从形形色色的现代派艺术入手,去研究奥尼尔的现代性,研究叔本华、尼采和弗洛伊德对他的影响,研究他与我国道教思想的联系。根据这些研究,人们当然也可以让为奥尼尔是一位现代派剧作家。还有一种比较稳妥的说法,说他基本上是个现实主义剧作家,但具有现代主义倾向。笔者赞同这后一种意见,但同时感到,这样一种简单的划分似乎不足以说明尤金·     

莫道桑榆晚 微霞尚满天——访藏族著名翻译家斋林·旺多先生

藏族著名翻译家斋林·旺多先生精通藏、汉、英三种语言文字,在西藏文艺界以其小说创作和译介莎士比亚剧作广为人知。他认为翻译必须遵循忠实的原则,首先要达意,同时译者也要发挥主观能动性,对原作在翻译时进行艺术再创造。2010年旺多先生荣获＂资深翻译家＂荣誉称号,这是建国以来西藏自治区翻译人员第一次获得的翻译荣誉称号,标志着西藏和平解放以来党对民族文化事业的高度重视和旺多先生在翻译事业上取得的巨大成绩。     

天佑有心人

在一次F3体系的 高层分享会上,陈天佑 讲了八个字:真诚、专 业、自信、野心。这时 他进入立新世纪仅仅一 年。一年时间,拥有一 个规模颇大的团队、并 得到上级认可、深受下 级的爱戴。能做到如此 出色,源于他那发自肺 腑的八个字。 以真诚待人 上大学之前,陈天 佑没有离开过家乡,在 父母的熏陶下长大。对 他影响最大的人,是他 的母亲。     

论关汉卿杂剧的时间处理

舞台时空问题是戏剧艺术的灵魂。中国戏曲和西方戏剧在表演形式和作品结构方面,之所以差别这么大,本质上是由于对时空处理采用不同方式所致。追溯中国戏曲的时空处理方式,理所当然的首先是对元杂剧中时空处理的研究。虽然南戏已经是一种成熟的戏剧样式,但总体上还比较粗疏幼稚。而元杂剧中最有代表性的作家则首推关汉卿。在元代众多杰出的杂剧作家中,关汉卿可以说是其中的佼佼者。他的名望无论是在当时,还是在后世,乃至当代都是一座历史的丰碑。他多产而高质的剧作、作品中表现出的高超的编剧技巧、作品思想内容的进步性,都代表着元代杂剧整体创作的发展,达到了辉煌的历史顶点。     

当代戏剧舞台上的一种伟大尝试——略论布莱希特的"史诗剧"理论

布莱希特的"史诗剧"理论对当代戏剧有着深远影响.他把一种叙述性、评论性的因素引入戏剧舞台,以促使观众能够对舞台上的演出产生清醒的判断和冷静的思考.为此他在剧本创作、导表演和舞台设计等方面都进行了一系列探索和革新.本文对"史诗剧"的理论观点和舞台实践中的革新成果进行了分析和讨论.     

《玻璃动物园》的结构主义解读

《玻璃动物园》是田纳西·威廉斯的成名之作,它对20世纪美国戏剧乃至世界戏剧产生了无与伦比的、发人深省的深刻影响。因此被称作＂一部伟大的美国剧作＂,＂现代戏剧的宝贵遗产＂。本文以结构主义为理论框架,尝试运用＂二元对立＂结构分析模式,从内部结构重新解读这部戏剧,探讨作品的深层意义结构。     

向女王致敬的《第十二夜》

作为英国＂黄金时代＂最有成就的剧作家,莎士比亚在《第十二夜》这出节日喜剧中通过两个完美女性的形象,以巧妙的情节故事,幽默戏谑的语言娱乐观众并向当时已经年迈的伊丽莎白一世女王表达了敬意。《第十二夜》是一出向女王致敬的剧作,是莎士比亚喜剧中的巅峰之作。     

当代戏剧舞台上的一种伟大尝试——略论布莱希特的“史诗剧”理论

布莱希特的“史诗剧”理论对当代戏剧有着深远影响。他把一种叙述性、评论性的因素引入戏剧舞台，以促使观众能够对舞台上的演出产生清醒的判断和冷静的思考。为此他在剧本创作、导表演和舞台设计等方面都进行了一系列探索和革新。本文对“史诗剧”的理论观点和舞台实践中的革新成果进行了分析和讨论。     

田汉早期剧作感伤意识成因探微

二十年代的青年田汉,集野气,血性、深沉的哀惋和本能的躁动于一身,用自己怦怦的心跳敲着那面艺术的罗鼓,赤诚地、执著地跋涉在中国话剧领域的荒原上,以其心的体验、肉的感应和灵的直觉写下了一首首动人的悲剧诗,痴人说梦般地向人们倾倒着一腔纯真、鲜亮的青春之血,走向喧嚣纷乱的社会现实,走进时人心灵的纵深地带。他的早期剧作就像一盘忠诚的历史录音带,客观而真实地记录着青年田汉艺术追求过程中的苦闷、感伤、思索和期冀。 在为期不长的中国现代戏剧史上,田汉是一个颇有争议的人物;在田汉长达半个多世纪的创作生涯中,他二十年代的早期剧作是其一生近百部剧作(含电影剧本在内)中最有争议的部分;而在对其早期剧作的纷乱争议中,他早期剧作所普遍表现出来的感伤色彩又是导致评论界争执不休的焦点。 没有必要否认田汉早期剧作中的确为一层浓厚的感伤之雾所笼罩。直到今天,我们翻开那尘封的剧本,仍可从字里行间清晰地感受到这一点。但是,现在的我们已不会再去简单地附合剧作者自己那近乎苛     

舞台上的都市——从《朱诺与孔雀》到《上海屋檐下》

在《上海屋檐下》创作之前,夏衍曾对奥凯西剧作《朱诺与孔雀》舞台化和影视化改编进行过一段时间的协助和主笔工作,后者在戏剧舞台上营造的都市感和悲喜剧的创作手法对前者有所影响。本文通过梳理这一影响产生的具体过程和作品脉络,探究《上海屋檐下》在舞台上建立都市感的具体方式,以及夏衍笔下属于1937年上海都市的时代图景。     

高职院校班级企业化管理模式的尝试

在班级中参照企业的经营模式和管理经验,实施企业化管理,引进绩效管理方式,使得学校本生成为培养＂职业人＂舞台,在实践过程中,这一理念得到了初步的证实。     

卷首语

龙年的春晚,没有了本山大叔,是少了些笑,但春晚舞台中铺天盖地的LED屏幕的运用,视频设备的一体化操作,加上空中俯拍技术的首次应用,使整个舞台转瞬间就能产生梦幻般的效果。相信即使是最挑剔的观众,也不得不被眼前的盛况所折服。无论是＂眼球经济＂,还是＂注意力经济＂,文化创意产业,玩的就是新意。     

感知上海 转型升级跨入3.0时代

近年来,上海紧紧围绕经济发展＂十二五＂规划,创新驱动,转型升级,着力打造＂上海服务＂和＂上海智造＂的新概念,高科技产业园区在此过程中发挥了良好的产业集群效应。感知上海,走近这座国际化大都市二十年经济发展的＂桥头堡＂——金桥开发区——其＂加工1.0版→制造2.0版→智造3.0版＂的实践历程,鲜活地折射出上海近年来创新转型的经济发展脉络,成为＂上海智造3.0＂的最佳展示舞台。     

关于LED发展趋势的探讨

当今LED已经成为了照明、显示领域的热门词,优越的技术特性和下降的成本让它的普及之路越发光明,商业展示、体育场馆、户外广告乃至日常应用都将成为LED展示的舞台。LED是一种新光源,是当今世界上最新的光源。LED的出现具有划时代的意义,他是继爱迪生发明白炽灯后人类最伟大的发明之一,被称之为＂人类照明史上的革命＂一点也不为过。