浅谈当代中国古典舞的审美特征

当代中国古典舞与中国戏曲舞蹈有着血缘关系,但它并不是中国戏曲舞蹈的同义词.当代中国古典舞是在新中国成立后,由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞的技巧逐步创立形成的.     

浅谈当代中国古典舞的审美特征

当代中国古典舞与中国戏曲舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国戏曲舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞的技巧逐步创立形成的。戏曲舞蹈讲究形体的曲线美，舞姿的拧倾、弯曲、交叉、旋扭是它的显著特点，是“线的艺术”的重要体现，     

多语空间视角下的共存——论中国古典舞的多元构建

纵观中国古典舞的构建发展,其舞蹈形态大多从戏曲、石像、壁画等断面提取元素,从而进行教学、创作。以"多语空间"为切入点,以不同的角度审视中国古典舞的构建,以此为基点对中国古典舞的多元化发展进行探索。     

多语空间视角下的共存——论中国古典舞的多元构建

纵观中国古典舞的构建发展,其舞蹈形态大多从戏曲、石像、壁画等断面提取元素,从而进行教学、创作.以“多语空间”为切入点,以不同的角度审视中国古典舞的构建,以此为基点对中国古典舞的多元化发展进行探索.     

中国古典舞蹈气韵之美探微

中国古典舞最重要的美学特征是"气韵"。在古典舞中,气韵涵盖了创作、表演和教学中的一切形式和内在的要求。形式上,它既以技术上的完整表现力生动地体现了舞蹈表现主体的具体内容和独特的动作艺术,又以独特的圆融冲和之美整合了舞蹈者的精、意、气、形、力,彰显了中国传统美学的审美特征和哲学内涵。"气韵"之美,是中国古典舞的精髓所在,也是本文探析中国古典舞丰富内涵的旨归。     

浅谈中国古典舞与戏曲舞蹈之间的相互关系

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是经过了历代专业工作者的提炼、整理、加工、创造,并经过长时间的艺术实践所检验流传下来的具有一定典范意义的和中国古典风格特色的舞蹈。舞蹈是戏剧表演的重要组成部分,在戏曲中保存了丰富的传统舞蹈艺术,文章从中国古典舞蹈与戏曲舞蹈之间的联系、差异着手,运用大量丰富的理论依据和史实资料,做了详尽的分析,在文章最后部分,作者分析了这两者之间的密切联系：古典舞从戏曲舞蹈中吸取了不少元素,有身段、有技法、有剑、有水袖,而戏曲舞蹈从古典舞中也吸取了许多精华,使舞蹈在戏曲艺术中占有极其重...     

技巧在中国古典舞学科中的作用

技巧是一切舞蹈训练的基础,具有舞蹈的一般性和共性特点。中国古典舞学科包含了广义上舞蹈学习必备的技巧共性特点,也体现了自身的个性特点。文章通过探讨技巧在中国古典舞中所起到的作用,使舞者通过掌握技巧找到自己的发展方向。重点研究了技巧的种类,研究跳、转、翻等技巧的特点,在中国古典舞中的作用以及在舞蹈表演中的运用,并以古典舞蹈为例,分析中国古典舞技巧在舞蹈内容、情感表达以及人物形象塑造中的作用。     

舞蹈创作中运用“原型”的必要性

舞蹈来源于生活,舞蹈创作离不开对生活＂原型＂的观察、感受和升华。本文结合古典舞的典型实例,对舞蹈创作中＂原型＂存在的必要性进行了深入而理性的分析,在舞蹈创作理论方面进行了有益的探索。     

舞蹈赏析的多维解读

舞蹈赏析是一种特殊的认知活动，是人们对舞蹈作品及舞者形象的直观感受、体验与理解过程，对陶冶大众情操、弘扬中国文化、推动舞蹈再创作有着积极的意义。古典舞、民间舞、现代舞各具特色，必须在遵循各自规律的基础上，充分发挥主观能动性开展舞蹈赏析活动。     

美育视域下古典舞与当代舞融合发展研究

中国古典舞以中华民族特色为底色，富含深厚民族文化基因，充分发挥中华传统文化的美育作用。当代舞以现实生活为基调，以“非限定性”为表现形式，抒发现代情感、美感，通过舞蹈带来的艺术美来培养人、感染人。从美育视域分析当代舞与古典舞的时代特色、艺术特点，把古典舞“形、神、劲、律”神韵的四大元素融入当代舞中并使之吸收发展，将中华优秀传统文化与时代特征深入融合，达到实现艺术育人的功效。