浅谈广告摄影中创意与摄“计”

怎样搞好这个"创意"?也就是,广告摄影的思维方式,广告摄影的2个核心内容:创意,首先是要立心,也就是确立主题。摄影本身是视觉艺术,它需要通过艺术感染吸引众人的视线,而它又是造型艺术,通过形象来表达思想情感,形象是摄影艺术的语言,视觉接受到这种语言从而引起丰富的想象,产生更具艺术感染力的作品。创意摄影在于思想,我们追求的不仅是形式上的创意,更是文化的内涵、思想的深度。其次是"摄计"——摄影作品在产生之前,摄影人本身需有的计划、设想、构思等,这是摄影中创新的重点。在完成好的创意摄影作品之前,摄影工作者应该多开动脑筋,多一点观察,多一点积累,多一点想象,哪怕只是幻想,都有可能触发我们的创作灵感。同时也更能发掘出更多的构思。如果条件不成熟怎么办?一是创造条件;二是耐心等待。而不能急于求成。所谓深思熟虑,谋定而后动,好的作品就在于肯动脑,有计划。     

浅谈摄影图形创意

摄影图形是现代平面设计中采用最多的图形表现方式。摄影图形创意就是即指摄影师对客观物象的用途经过综合思维后完美的表现物象所产生新的创造力。摄影图形创意是视觉设计师与摄影师创意的表达,同时也需要引起受众者的共鸣,才能达到创意的目的。摄影图形的创意,应赋予受众具体的视觉形象的感知,摄影图形能再现物象的造型,质感,色彩等,这种视觉形象的传递不是纯客观地再现原有物象,而是融入了设计师与摄影师共同的审美评价与情趣,运用摄影图形视觉创意的特有技巧,构成内容与形式上的统一,整体与局部,局部与局部之间的比例,影调,色彩的协调,线性的节奏感……平面设计中的摄影作为一种具体的视觉表现形式,首先应吸引受众的注意,引起受众产生特定的视觉和心理反应,然后使受众产生共鸣。     

浅谈摄影图形创意

摄影图形是现代平面设计中采用最多的图形表现方式.摄影图形创意就是即指摄影师对客观物象的用途经过综合思维后完美的表现物象所产生新的创造力.摄影图形创意是视觉设计师与摄影师创意的表达,同时也需要引起受众者的共鸣,才能达到创意的目的.摄影图形的创意,应赋予受众具体的视觉形象的感知,摄影图形能再现物象的造型,质感,色彩等,这种视觉形象的传递不是纯客观地再现原有物象,而是融入了设计师与摄影师共同的审美评价与情趣,运用摄影图形视觉创意的特有技巧,构成内容与形式上的统一,整体与局部,局部与局部之间的比例,影调,色彩的协调,线性的节奏感……平面设计中的摄影作为一种具体的视觉表现形式,首先应吸引受众的注意,引起受众产生特定的视觉和心理反应,然后使受众产生共鸣.     

您知道数字摄影系统的配置吗?

数字摄影为摄影创作打开了一片任意驰骋的新天地,它摒弃了传统的暗房技术不易控制、繁琐复杂、耗时费工等诸多弊端,代之以便捷直观、省时省力、容易控制等忧势,使摄影者们能随心所欲地实现自己的创作意图,获得一幅幅精美的摄影作品。 任何一样科技新事物的出现,都会给人类生活带来改变。数字摄影,从它出现之日起,就以非常快的速度在飞向寻常百姓家。但是正因为它是高科技产物,很     

谈摄影的"易"与"难"

摄影既是一个易事，也是一个难事。易在摄影的动作、摄影器材的日益现代化，难在摄影的构思和创作，难在对关的发现和捕捉。要使自己进入摄影艺术的创作阶段，就要加强文化理论学习，提高艺术修养；要关心现实生活，注重生活积累；要善于观察和发现，善于捕捉关的瞬间。     

摄影创作的审美心理

摄影作为视觉艺术,是以拍摄现实对象的典型瞬间来反映生活的审美,表现作者的审美意识。本文对摄影创作的审美心理过程进行了探讨,提出了发现、选择、联想、再现四个方面的观点,将作者审美意识以美的形式表现出来。     

关于表现主题与开放式构图的研究

摄影创作离不开构图,构图是表现作品内容的重要因素,是作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式,它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现.只有内部结构和外部结构得到和谐统一,才能产生完美的构图.开放式构图具有独特的造型功能和很强的表现力,研究开放式构图对于创作出具有深刻思想内容与完美形式的艺术作品会有很大的帮助.     

同曲异工的遐想——摄影与设计的构成表现

摄影与设计是两门不同门类的艺术,在构成空间的表现上有着异同之处摄影与设计都是造型艺术,空间的表达离不开构成,即视觉形象的设计,一幅良好的构成应是协调的构成,在视觉上要协调一致设计是构成空间,而摄影是反映或再现空间这就决定了两者之间的特性差异,异包含着各自不同的特性和本体语言,但就创造本身来讲,又有着共性的视知觉的规律和审美特性设计的创作主要阶段在于视觉设计阶段,设计可以任凭设计师在想象的空间里自由驰骋摄影的创作却没有这种自由度,摄影必须以现实空间为依据,并在瞬间的直觉感知中抓住事物的本质特征两维空间表达离不开构成,这是摄影的语言也是设计的语言.     

浅谈服装艺术摄影的表现形式

随着社会的发展，服装摄影已经成为摄影行业里不可缺少的一部分：艺术、技术、意识、风格等多种元素融合在一起，把哲学和自然科学、人文科学等方面的知识穿插在其中，创作出一幅幅优秀的服装摄影作品；多种摄影表现形式为服装摄影的发展在不断探索着!有着强烈的创作欲望的摄影爱好者们，力求创新，突破视觉规律，在服装摄影的道路上越走越广。     

光在产品摄影中质感表现的研究

布光是拍摄中表现产品质感的重要手段,它体现着一个摄影师的能力和风格,也关系到一幅作品的成败。总之为了更好的表现产品的质感要分析不同产品的属性,要根据属性的不同科学的运用摄影与用光的知识。     

高校广告设计专业摄影课程教学初探

当前,在广告设计领域,摄影起着举足轻重的作用,大部分的优秀广告设计作品通过摄影的手法,电脑的后期处理,直观、清晰地表达出设计师的创作创意与理念。摄影是一门集科学和艺术的综合性学科,作为一种国际性语言,摄影在平面设计中的地位正在加强。随着数码摄影设备和数码图像处理系统的日益完善与普及,摄影的表现与制作手法也愈来愈多地应用到广告设计专业的教学中。     

人物摄影的艺术表现与教学实践

人物摄影课程教学是训练学生视觉思维能力,学习人物摄影的一些创作技巧、表现方法,通过深入的个性分析和观察,挖掘出人物的个性特征,人物个性及其表情产生的变化,一方面光影能够影响人物形象的塑造,还有就是抓拍人物的瞬间,通过瞬间的抓拍,抓取到有价值的瞬间,能够揭示人物的内心世界,这些表现方法的运用,在实践中是一个有浅入深的过程。一幅优秀的摄影作品,是创作者人文与艺术修养、表现力和创造力的体现。     

摄影难为是精神——周瑞生先生的摄影人生

透过小方窗感知冷暖人生，用色彩和光线描绘大千世界，将瞬间精彩格裱为永恒美丽，这就是周瑞生的摄影人生的主要内容，也是他的最大爱好。三十多年来，他携相机为伴，以摄影为生，为之痴，为之狂，酸甜苦辣涩五味遍尝，却是无怨无悔，乐在其中，创作和拍摄了大量的好摄影作品。他对新余仙女湖景区的拍摄更是情有独钟，年年深入景区，以超越常人的吃苦精神，拍下了一幅幅震撼人心的作品。     

浅谈艺术设计专业设计速写的重要性

一幅成功的设计作品是要经过初始的构思、轮廓的勾勒、细部的分析、色彩的调和、整体的斟酌等创作过程。在这一系列"提出问题"与"解决问题"的创作过程中,设计速写为"问题"的思考和解决提供了清晰、准确的视觉形象语言,这种实用功能性语言决定了设计速写首先必须准确,实在的描绘出设计意图或物象。因此,只有具备了朴素而理性的思维和出色的手绘基本功,才能准确生动的记录和传达完整的设计思想,以达到表达设计理念的目的。     

浓妆淡抹总相宜──漫谈朱自清散文的色彩美

对色彩的视知觉是人类感知觉的重要方面。婴儿出生后最早的规知觉是对色彩的知觉。色彩在人类社会生活中有重要意义。艺术是对社会生活的反映。诉诸于视觉的艺术如绘画、摄影自然就把色彩作为最重要的形式的构成因素之一。从写实主义对色彩真实精细摹绘到表现主义对色彩的肆意涂抹，色彩既有再现客观现实又有表现作者主观思想的功能。艺术是相通的。文学，运用语言来反映现实表现思想．同样也要用语言表现色彩。郭沫若在《怎样运用文学的语言》中明确指出：“语言除掉意义之外，应该要追求它的色彩、声调和感触。”诗或散文，不注重情节叙述…     

建筑摄影的基本条件与一般要诀

建筑摄影属于应用摄影,是用二度空间的平面照片来表现三度空间的立体建筑物。一幅好的建筑摄影作品的拍摄,首先要求建筑物有良好的设计与美好的环境,有较好的光线和优良的摄影器材等基本条件,还要掌握好拍摄点、拍摄角度、准确曝光、色彩还原准确、景深、透视、变形、对比等一般要诀。     

陕北文化旅游摄影研究

运用摄影这一近代纪实艺术的方法和技巧，拍摄出陕北独特的人文环境、文化艺术特色，能使广大旅游爱好者前来陕北进行旅游摄影创作．拍摄出更好、更具有生活性、艺术性和思想性的优秀摄影作品．推动陕北的经济建设和文化旅游资源的发展．     

论摄影技术与美学

搞摄影工作只会操作器材和掌握造型技巧是不够的 ,要登上艺术殿堂 ,还必须具备生活积累和美学修养 .本文采用理论和实践相结合的方法 ,提出了摄影工作者从美学、哲学的高度把握摄影的特性和创作规律 ,使创作的摄影作品有着标新立异的创作风格     

谈艺术表现力和感染力

一、生活、思想、技巧 提高艺术水平有两个关键所在,一是提高它的表现力,另一个是提高它的感染力.生活是艺术创作的唯一源泉.几乎可以说,没有生活就不可能有真正艺术的创造.这个论断是为历史所证实的.艺术家进行创作实践,首先必须进行生活实践.创作过程中,在重视平时生活积累的同时,还必须进行体验生活这一步骤.这样做是因为要通过对生活的观察、体验、研究、分析的具体过程,吸收新鲜的生活感受,从而获得创作构思.即从生活中选择题材,发现主题.而主题的形成是有个过程,它必须是来自作者对生活反复体验中所获得的感受.作者的思想活动是不受时间、空间的制约,可以从直接或间接生活、或两者交错中寻找主题.因此,一件作品所要表现的内容,集中到一个主题上,便不只是某一片段生活现象的反映,而是作者思想的综合表现.这样的理解,可以使创作的实践来得灵活些,从而避免片面的机械的思维模式.但是,不管作品主题思想的形象如何复杂,是直接或间接获得的,是偶然所得,还是长期思考形成的,都必须通过生活实践,绝不能脱离生活而凭空臆造.所以,生活始终是艺术创作的唯一源泉.离开了它构思就成为无源这水,不是枯竭,就成了虚伪.     

试论鉴赏力在绘画艺术创作中的作用

鉴赏贯穿于绘画艺术创作过程的始终,因而艺术家的鉴赏力在绘画艺术创作过程中发挥着重要作用。这主要表现为鉴赏力是对再现到表现的提升,是对冲动到构思的提纯,是对修养变为水准的推进。由此可见,鉴赏力在绘画技术与实践、创作欲望与创作效率、艺术修养与创作水准之间发挥着中介和桥梁的作用。