浅谈演奏是音乐艺术的再创作

文章阐述了音乐艺术作为听觉艺术必须经历，“创作－演奏（表演）－欣赏”三个环节，其中演奏起着重要的作用。演奏需具有高超的技艺、充沛的感情注入，从某种意义上说演奏是音乐艺术的再创作。     

《汤姆·琼斯》的创作思想和艺术特征

《汤姆·琼斯》是英国小说家亨利·菲尔丁所创作的一部最为杰出的著作,小说采用了现实主义手法,是英国小说史上具有极大意义的里程碑式的巨作。该小说的创作思想即为着实地叙述事实,作者通过该作品真实地展现出十八世纪的英国生活的各个方面,既表达了对一些善良和美好的赞颂,也对剥削阶级进行了一定的讽刺。同时,该部长篇小说所体现出的情节复杂又不失严谨、人物的刻画真实以及情节生动等艺术特征也赋予了该小说与众不同的特色。     

中国音乐发展的源动力是音乐传播

各种传播手段的融合己成为现时代传播活动的发展趋势.中国音乐文化的推广离不开音乐传播.那么抓住音乐传播的客观规律,透过实例<同一首歌>的成功运做之道来证明这一规律.由此得出:"创新与多层综合传播"和"品牌化"是音乐传播的核心.描述中国音乐的现状,说明对多元化的市场的冲击,中国音乐文化如何更好得传播.     

网络音乐传播对音乐实践活动的影响

阐述了网络音乐传播的特点及其发展，作者认为网络音乐传播不仅促使音乐创作理念发生了新的变化，而且也为音乐表演提供了前所未有的先进手段、给音乐欣赏者展现了革新鼎故的机遇和挑战、导致音乐审美观念的转变。     

网络艺术的设计原则和特点

通过对网络传播艺术这一全新专业的设计原则和设计特点的阐述，对网络传播艺术这一复合性、边缘性极强的专业的特点作了具体的分析，同时对未来宽带网络的主角——多媒体的特点作了介绍。     

佛教文化视域下探究九华山佛教音乐的艺术特征

九华山佛教文化底蕴深厚,历经千年传承,已然成为一种特定的九华山文化现象,它的形成和发展也同时影响着九华山佛教音乐的传承。九华山佛教音乐作为汉传佛教音乐的一种,被应用于各种宗教仪式中,随着时间的积淀,其对民俗文化和传统音乐开始渗透影响,并形成了独特的艺术特征。文章就九华山佛教文化形成的背景与各种音乐形式展开调查分析,试图在佛教文化的视域下探究其音乐的艺术特征。     

浅谈网络传播对当代文学创作的影响

网络传播的兴起,使当代文学创作发生了巨大的变化。在网络传播的条件下,文学创作者与读者接触更亲密,沟通更频繁,而这正是网络传播对当代文学创作的最重要影响之一。网络传播对当代文学创作的影响还具体表现在作者文学创作欲望表达的扩张、题材与文体的拓展、文学形态的变化、文本创作与传播方式的变换等几个方面。     

音乐形象及其审美特征

音乐是以人的声音或乐器的声音为材料 ,通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现艺术。音乐艺术具有强烈的艺术感染力 ,能够在人们的心灵深处产生强烈的共鸣 ,有感化人心的力量和移风易俗的重要作用。音乐艺术对人的意义不只是对人民精神生活提供的享受 ,而且还直接参与改造人的审美结构 ,提高人的审美能力 ,激活人的审美自觉。音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。探讨音乐艺术的音乐形象及其审美特征 ,不仅对丰富音乐艺术的美学内涵具有理论价值 ,而且对实施音乐艺术的审美教育具有实践价值。音乐艺术的审美…     

基于群体特征的复杂网络信息传播建模

为对不同人群中信息传播进行有效控制,建立了基于群体特征的复杂网络信息传播模型,研究了网络拓扑结构、社会强化作用和群体传播特征对信息传播的影响. 仿真结果表明:群体传播特征的同质性更有利于信息的传播;小世界网络中行为传播范围较广,无标度网络在传播过程早期具有最快的传播速度;信息传播的范围随社会强化作用的增加而增加,异质群体中这一趋势更加明显.      

中国网球公开赛网络传播特征与对策研究

运用文献资料法和逻辑分析法,对中国网球公开赛的网络传播特征进行研究,提出：保留赛事官网历史数据,重视赛事历史文化和品牌建设;增强网络传播意识,高规格建设赛事官网;加强软件建设和后期视频资源的开发和组合利用;创新赛事报道模式;注重赛事网络传播权的保护,保障合法权益等对策。     

论音乐表演中的艺术个性创造

艺术个性创造是音乐表演获得成功的极其重要因素，文章针对艺术个性创造同忠实于原作品的关系、艺术个性创造的基本要求，以及如何培养等问题进行探讨。     

声乐演唱的艺术处理

声乐的美感与艺术魅力,取决于演唱者的情感表现。想要成功地演唱一首声乐作品,必须对其进行细致深入的艺术处理,理解作品内涵,分析作品音乐,把握作品意境,将情感通过声音演绎出来,才能真正地引起听众的共鸣。     

网络文学创作心理探析

在网络语境下,由大众网民构成的网络文学创作主体在文学传播中具有泛化与虚化的特性,并呈现出寻求情感宣泄与心灵突围的创作心理。     

论高校音乐教育的改革与创新

我们正处于一个剧烈变革的社会转型时期，社会的转型为我国的高校音乐教育事业的改革和发展提供了良好的机遇，但同时也对一些相沿成习的教育观念提出了严峻的挑战。必须革除重音乐技巧轻文化知识、重音乐技术轻音乐理论、重本专业轻相邻专业、重文本知识轻实践能力等观念。开放型、综合型、思考型音乐人才是高校音乐教育的最终培养目标。     

音乐美学视角下的合唱艺术价值研究

以音乐美学的视角对合唱及合唱艺术美学进行较为详细的理论阐述,介绍合唱艺术的特点及合唱艺术的艺术形式,进而概括其美学特征。合唱表演艺术作为一种特殊音乐艺术形式,具备了音乐美学的全部特征,同时还具有自身特有的美学特征及艺术特点,让人们更直观地理解并认识合唱这种集体性表演艺术,能够透过音乐合唱本身真正感知到合唱艺术的美。     

论电脑音乐及其对传统音乐创作的变革

计算机系统与电子乐器的结合，使得传统音乐创作发生了质的飞跃和革命性的变化，电脑音乐创作具有区别于传统音乐创作的特性。     

浅谈朝鲜族民间音乐艺术特点

朝鲜族民间音乐在整个少数民族音乐中处于非常重要的地位。本文从朝鲜族民间音乐中的曲式、调式、旋律、节拍、节奏等特点进行研究,深入了解朝鲜族民间音乐存在的形式与文化内涵的重要部分。对朝鲜族民间音乐的社会价值、文化继承进行研究,具有非常重要的意义。     

浅谈朝鲜族民间音乐艺术特点

朝鲜族民间音乐在整个少数民族音乐中处于非常重要的地位。本文从朝鲜族民间音乐中的曲式、调式、旋律、节拍、节奏等特点进行研究,深入了解朝鲜族民间音乐存在的形式与文化内涵的重要部分。对朝鲜族民间音乐的社会价值、文化继承进行研究,具有非常重要的意义。     

论创物—创生为设计之要义

针对设计院校学生重学轻创、教师重教轻研和设计界重技轻道的现象，从介绍高校排序切入，结合设计理念的反思，重点阐述了在信息时代“知识爆炸”的条件下知识结构、思维方式等“随需应变”的重要性，以启发设计界师生即时进入研究-创造状态。