建筑形态设计中的点、线应用分析

构成艺术中的点、线等基本元素,贯穿着整个的艺术创作领域,建筑设计固然也不例外。这些构成元素为建筑造型设计提供了设计思维和审美要求。     

浅谈陶瓷绘画艺术风格的历程

陶瓷绘画是一种艺术工艺实践活动,是以陶瓷为载体,在陶瓷坯体和陶瓷胎体上,用以点,线,面和色彩的造型艺术形式法则,进行的绘画过程,再经过窑炉的烧制和烘烤,最终达成陶瓷艺术绘画的创作。陶瓷绘画作品不仅仅是绘画表象的传承,而且也在一定程度上可以称之为火的艺术。陶瓷绘画艺术不同于纯正的中国画以及西画,而是一种工艺性很强的陶瓷绘画艺术表现形式,却同样承载着其他艺术形式所呈现的时代气息和精神形态,还赋有根深蒂固的民族性和区域性的特征,呈现出格式各异的陶瓷绘画艺术语言风格。     

论当代装饰水墨的审美特征

上世纪80年代,装饰水墨开始兴起于中国画坛。当代装饰水墨不同于传统水墨,在表现形式上,当代装饰水墨通过点、线、面等构成因素,运用西画的色彩装饰效果,追求画面构成的形式美感,追求画家的个人情感的表达,来关注现实,关注社会发展及当代人的内心世界。     

点、线、面元素在城市景观设计中的运用——以咸宁市人民广场景观设计为例

点、线、面三要素的和谐组成对于景观平面设计和平面布局有很大的借鉴与指导意义。通过点、线、面三个造型元素来表达景观空间中三维造型要素,让景观设计中的平面造型、视觉层次和空间秩序组织方面更加合理。     

情寄山水 趣托童稚——“民居大王”周明和他的陶瓷艺术欣赏与探索

色釉综合装饰艺术是景德镇陶瓷绘画中的常青树,青花斗彩艺术则是景德镇陶瓷绘画中的一朵奇葩。本文通过对江西省工艺美术大师周明的山水系列陶瓷作品,欣赏其在色釉综合装饰的用釉方法和画面艺术效果,又通过他的婴戏图系列作品,欣赏他的青花斗彩艺术效果,从中发掘出道家安恬闲适的文化精神,表现了作者爱自然、爱生命、重人文的精神品格。     

浅谈现代装饰绘画

任何一种绘画形式及表现手段都是由其独特性及自身的功能去反映生活和表现生活的,现代装饰绘画也同样遵循着这一原则。现代装饰绘画以其独特的手法、表现形式、材料的运用等均充斥着人们的生活,以其优美的装饰韵味和独特的艺术语言陶冶着人们的心灵,美化着人们的生活环境,得到广泛的认可。现代装饰绘画之所以和传统装饰绘画不同,是由于现代审美意识及现代新的制作工艺、方法和新材料的不断出现和介入,这些新鲜事物丰富了传统装饰绘画的内涵,并使之发展到今天的多元化表现形式,从而更加贴近了现代社会生活和人们的审美追求。     

装饰图案与装饰绘画的关系

装饰图案与装饰绘画都具有实用特征和艺术特征,对器物或环境起修饰、装扮的功效,艺术家基于自然形态,经过提炼、概括、夸张等表现手法,创作出形式感强、富有视觉冲击力的装饰艺术语言,所以它们具有一致性;同时,装饰图案与装饰绘画相互借鉴、相互融合,伴随着社会文明进步给我们带来美好的视觉感受。     

装饰绘画的色彩设计

装饰绘画的色彩具有浪漫和理想主义的气息,它受到工艺材料和工艺手段的制约,是主观情感的表达。中国传统艺术中有很多优秀的典范,我们应当汲取民族艺术的精华,拓宽装饰绘画的表现空间。让装饰与绘画,装饰与环境,装饰与工艺,装饰与材料相互映衬,体现出综合艺术的魅力。     

绘画从装饰艺术中得到的启示

装饰艺术以它独特风格和方武刺激着绘画领域,诸多画家从中受益匪浅,并以极大的热情再现在他们的艺术创作中,尤其是抽象派画家更是如此.这也持续影响着后辈们对装饰艺术定位的思考与探求.     

平面构成中书法元素的融合应用

书法与平面构成,虽是不同的艺术形态,但是两者之间却有着许多共通点。基于两者点、线、面本质构成,将书法中诸多元素融入到平面构成中,对于平面构成的艺术层次拓展以及打造民族设计风格都具有极其重要的意义。     

探析塞尚绘画作品中的元素选择与创新精神

塞尚重视绘画的形式美，强调造型和画面视觉要素的构成秩序，力图使自己的绘画达到绝妙的均衡和完美，他向着这方面，进行异紫执着的追求，但其艺术生涯中的大部分时阐，都不为人们所理解，加之他怪异、孤僻的性格，不善与人相处，使得他的绘画作品内容多是室内静物、野外风光、自画像和少数亲友，题材元素的选择极为有限。本文通过对其绘画作品在题材的表达和元素的选择方面加以分析和探讨，来试图了解画家本人极富个性的内心世界和勇于创新的精神以及对现代绘画的影响。     

绘画中的形式语言

一语言是文学艺术的材料，各种艺术各有其特殊的艺术语言。在探索绘画的过程中，形式语言是我们必然要遇到的主要课题之一。如果借用柏拉图的“绝对形式”来说明它，是指一种抽象理念。那么，具体到一幅绘画中的所谓“形式”是什么呢？可以说它即是用以构成这幅画的各种因素：点、线、面、色、调、体、块之间的构成关系。画面所有构成因素都互相关照、联系，构成具有某种“秩序”的统一性。它与简单的总和有着质的差别，用康定斯基的话说：美是“数”的安排，数给大自然带来和谐秩序。从某种意义上说，艺术使命是应用视觉造型去显示自然多样…     

基于音乐性的康定斯基抽象绘画艺术研究

康定斯基作为现代抽象绘画艺术的奠基人,认为音乐与绘画都是人们情感传输的道路,音乐可以转化为绘画表现的手段,因此康定斯基一生都在探索音乐性绘画的表现手法,为革新绘画艺术思想做出了种种努力。康定斯基在他人生的不同阶段对绘画的音乐性有着不同的阐释,早期他确立了声音的色彩基调,在包豪斯期间他进一步把点、线、面等绘画的形式要素和音乐性联系起来,在人生的晚年将音乐和绘画完整地交织在一起,形成了独特的抽象绘画艺术风格。     

把民居建筑元素融进瓷艺创作

在工艺美术创作中,民居雕刻艺术与陶瓷装饰艺术有着重要的联系。民居建筑中的砖雕、木雕图案与陶瓷雕塑、绘画融为一体,具有浓厚的民间生活气息。将民居建筑元素融入瓷艺创作之中,有利于拓宽瓷艺创作视野,为陶瓷园地增添奇葩。     

论装饰画在室内空间的视觉表述作用

装饰画是一种装饰性艺术,是装饰性和创造性相结合的艺术设计形式。近几年来,它的装饰手段亦为众多的艺术家所接受和弘扬,成为室内空间的装饰元素之一;装饰画作为工艺性质的绘画是最具表现力的,它的装饰性在室内空间的视觉表达中具有重要作用。     

正确认识装饰绘画中的写实和写意

装饰绘画的写实写意性是包含在装饰绘画中不可分割的两个部分,本文只从两者关系、思维方式、造型和色彩两种创作基本的手法上来阐述这个问题,只有正确认识装饰绘画中的写实与写意的辨证关系,正确运用装饰手法,才可以了解装饰的本质,也为装饰绘画艺术开辟更宽的路子.     

平面构成对现当代中国画构图的影响——以十二届全国美展为例

从平面构成的基本造型元素、主要构成形式入手,以十二届全国美展中国画作品为例,具体分析了平面构成对中国画构图的影响。研究发现,现当代中国画家借鉴平面构成元素调整画面、运用平面构成形式构成画面、构图中平面化处理客观物象,相应的作品凸现了艺术的形式美感,展现出浓郁的现代气息与时代特点。然而,绘画在强调形式美感的同时,减弱了对内容的关注。在艺术创作中,应坚守中国传统美学中关于艺术形式美不能脱离艺术内容与艺术意象而独立存在的观念,这样才能延续中国画旺盛的生命力。     

浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用

本文以中国传统绘画白描在服装绘画中的应用进行阐述,通过“线”这种服装画最基本的艺术表现语言,透析传统经典在当下绘画艺术中的意义。线条是绘画的基础手段,也是张扬个性的一种体现。在进行创作中,设计师需要以流畅、多变的白描线条来构成服装画面虚实空间、明暗对比,以达到完整实现自己构思意图的目的。因为任何艺术的创新和变化都离不开自身的本源,所以只有坚持传统才能使创新不会偏离正确的方向。     

试论网页平面元素的构成与应用

网页设计可以说是现代技术与艺术的高度结合。现代的网页,不仅注重技术手段,艺术效果也变得更为重要。在这方面,网页可以说是一些平面元素如:点、线、面、色彩、版式等等的有规律的构成。学院的艺术设计专业以其艺术设计特点,确立了在网页设计中运用元素构成方面有着不可替代的专业优势。     

西方绘画材料技法的历史演进与表现

在绘画艺术中,材料与技法可以说是一种绘画语言,不同的绘画材料技法加以技法的表现能在画面中表现出特质美感。创造性地运用材料与技法,能为画面增添情感意识,引起人们的情感共鸣。西方绘画受到传统哲学思想的深刻影响,当时所追求的目标是造型的准确、光感、体感、质感,更多的科学艺术体现是一种西方传统绘画在视觉上的审美。在现代油画中,材料与技法作为一门艺术,不但丰富了画面,更是大大提升了人们的视觉审美。