二胡与牛角琴的比较

我国是一个多民族的国家 ,有着繁多的文化艺术种类 ,民族器乐作为其中之一 ,有着久远的历史。奚琴与马尾胡琴作为拉弦乐的前身 ,从唐宋开始经过漫长一段历史时期 ,逐步形成了现在许多的拉弦乐器。在西藏根据有关史书记载 ,拉弦乐器起码也在一千多年前就形成了。习惯上将拉弦乐器称为“哔旺”。“哔旺”的种类很多 ,有一弦哔旺、二弦哔旺、三弦哔旺等等。因而二胡和牛角琴都属于“二弦哔旺”类。在汉地二胡的流传是极广的 ,而牛角琴在西藏的康区流行较广。由于它们各自地处的文化、历史、审美等等的不同 ,在二胡与牛角琴的结构和演奏等都有了…     

弦振泛频分析及演奏中的泛音

根据弦振驻波的规律,证明了弦乐器振动中各次振动的振幅递减之规律,给出了演奏中准确的泛音触弦位置,揭示了拉弦类乐器泛音的物理本质,是设计扩展音域、增加自然泛音的理论根据。     

击弦乐器乐声特性与演奏手法的关系

给定初值条件,解弦振动波动定解问题,计算演奏手法变化引起的击弦乐器振动驻波能谱结构变化。探索击弦乐器乐声的音调、音色与弦振动驻波能谱结构的关系。用Mathematica编程模拟击弦乐器弦振动乐声,用听觉体验和频谱分析研究击弦乐器音调、音色与演奏手法的关系。     

有缺陷的附弦马乐器的数学:几何结构剖析与频率校正

附弦马乐器演奏时会走调,弦乐器制作者和技师通常在开放式演奏12品时调整或设计乐器.研究了模型来预测基本频率,并研究模拟和电子两种校正方法.     

有缺陷的附弦马乐器的数学:几何结构剖析与频率校正（英文）

附弦马乐器演奏时会走调,弦乐器制作者和技师通常在开放式演奏12品时调整或设计乐器.研究了模型来预测基本频率,并研究模拟和电子两种校正方法.     

我校一批项目获2005年度校级科研课题立项

最近，校学术委员会对各院部、各单位上报的19项课题进行了严格评审，确定学院汪孝若教授的《区域历史地理——西藏地名结构与化研究》（专）、艺术学院阿旺晋美教授的《丹巴绕旦教授唐卡绘画艺术传承研究》（专）和卓玛助教的《藏族拉弦“哔旺”技法》、图书馆格桑旺堆讲师的《藏族学描写鉴赏》（专）和樊海平馆员的《信息素养教育与我校人才培养模式转变》。     

浅谈藏族弹拨乐器──扎念琴的历史与技法特征

根据自己结合教学、研究、探索的情况,从以下几个方面谈谈“扎木念”琴：历史流传分布情况,演奏技法,音乐表现手法,演奏形式。自古以来藏族地区歌舞,音乐活动非常频繁。因而西藏享有歌舞海洋之称。作为扎木念琴,它是深受藏族人民喜爱,并广泛流传于雪域高原的,一种藏民族的弹拨乐器。它有着悠久的历史,在古代歌舞文献,五世达赖时期,由第巴·桑杰嘉措主持编著的,西藏卡尔巴歌舞的专著汉译为《眼耳意之喜筵》中就清楚地记载了,扎木念琴的历史和种类,琴弦的结构与指法和各种技法并附有大量的卡尔首歌曲的歌词和扎木念琴弹奏歌调的…     

简谈“普通逻辑”的三条基本规律

普通逻辑的三条基本规律就是同一律、不矛盾律、排中律。它是人们运用概念作出判断、表达思想时所必须遵守的规律。现实生活中很多有趣的故事,可以帮助我们理解这些规律的内容和要求。一、“我不姓扎……”及“妙手”一九八○年十一月十九日《人民日报》载:在北京一次民族工作会上,有位汉族同志热情招呼青海省副省长扎喜旺徐同志:“您好,老扎!”扎喜旺徐同志一面有礼貌地答应,一面半开玩笑似地说:我“是扎喜旺徐,不姓扎,不叫扎喜,也不叫旺徐。”如同“巴桑”、“才旦卓玛”一样,“扎喜旺徐”也是音译的藏族人     

古瑟演奏形式考证

瑟是我国最为古老的弦乐器之一，其作为音乐的载体，在反映古代先民音乐思想的同时，也折射出古代社会的文化观念和科技发展水平。本文主要以乐器演奏形式的角度出发，对古瑟在演奏中的具体形式等几个方面进行探讨。     

试论小提琴演奏中的"动"与"静"

本文就小提琴教学与演奏中,生理机能及演奏心理中的"动"与"静"之间的表现及辩证关系,作初步的分析研究.     

孙文明《流波曲》曲式结构与演奏技巧分析

《流波曲》是孙文明先生的代表作,有着定弦方便、技巧独特等诸多特点。该曲采用民间传统的循环变奏结构,配以孙文明自创的演奏技巧．大大丰富了二胡艺术的表现力。     

"自在"与"自为"--论中西音乐之存在方式

音乐的存在方式问题,是音乐美学研究中的首要问题,是属于音乐本体论研究范畴。然而,作为人类共同的精神产品,中乐和西乐,其存在方式卓然异趣,这很让人深思。在此,我们借黑格尔在表述“绝对理念”发展的不同阶段时常用的哲学概念“自在”与“自为”,对中乐和西乐之存在方式作一比较研究,试图从哲学上揭示中乐和西乐卓然异趣的根本。     

电子音乐中中国民族弹拨乐器的音色个性

中国民族弹拨乐器音色作为有着特殊个性的音色被栽入电子音乐音色库中,然而,有着浓烈的中国色彩,个性十足的声音表现力使民族弹拨乐器音色很难与电子音乐中其它音色相融合。从民族弹拔乐器的音色个性探究入手,通过对其音色合成方式、音色个性的还原方式以及音色运用实例三个方面,力图掌握其音色基本个性规律,为在电子音乐作品中更为广泛地应用找到好的切入点。     

打击乐器演奏教学法初探

打击乐器演奏是幼儿学习音乐的重要途径之一。但是，教师们普遍感到打击乐器演奏教学难以进行。文章主要从教师的角度阐述打击乐器演奏的教学方法，有效地提高打击乐器演奏的教学质量，使枯燥、困难的打击乐器演奏教学变得轻松、愉快而富有乐趣。     

智能乐器演奏动画系统设计与实现

主要阐述智能乐器演奏动画系统的实现方法和设计方案．乐器演奏系统通过结合人工智能和图形图像学算法分析乐谱、分配演奏指法、分析演奏风格和音乐情感，并通过计算机动画技术将演奏过程演示出来．本文提出两种实现该动画系统的方法：智能机器人方法和图像分析方法．在综合论述已有研究成果的基础上，分析了系统结构，探讨了技术难点和拟采用的解决方法，     

根据乐曲特性进行乐曲曲调间处理的一种连续音乐播放方法

随机播放是播放多曲目的一种主要方式,但这种方式有时会连续播放两首曲调完全不一致的乐曲,导致乐曲的氛围急剧变化。提出了一种平滑过渡的连续音乐播放方法,该方法在曲目之间自动插入平滑的过渡音乐,可使用户感觉不到乐曲间的不一致感。     

《哈农钢琴练指法》教学方法探微

《哈农钢琴练指法》是钢琴基本功训练的重要教材之一,在教学中,应针对练习手指存在的问题,运用断奏、连奏、跳奏弹奏方法,反复训练常见基本节奏,经常进行高抬指(慢速)低触键(快速)练习,注意力度、重音、特强记号的专门训练,通过节拍变换、左右手交叉、高低谱号的交替使用等方法进行科学的、合理的训练,方能收到事半功倍的效果。     

小提琴曲《海滨音诗》创作中的民族性探析

小提琴曲《海滨音诗》创作于20世纪60年代,是秦咏诚先生根据群众歌曲音乐主题改编,具有特定年代的特定内容,是小提琴音乐民族风格探索的典范之作。从乐曲的音乐主题、和声、曲式结构、演奏技法等方面,对该曲创作的民族风格作初步的梳理和研究,以探讨其艺术魅力。     

浅谈小号高音的形成

小号是铜管乐器家族中的一员，其音色高亢、嘹亮，深受广大音乐爱好者的喜爱。小号高音的形成有很多的因素，如对小号发声原理的掌握；号嘴圈边沿的宽、窄和圆、棱；不同的吹奏嘴形；对低八度音练习的认识等。