梁衡的散文创作理论

一 梁衡对散文创作理论的探讨,与他的散文创作几乎是同步的。他的散文新颖别致,一篇《晋祠》曾感动了多少莘莘学子的心怀。他的散文创作理论也有许多独到的见解,给人以深刻的启示。梁衡反对虚构的散文,认为真实是散文的生命。他一再强调散文必须真实,但并不认为散文应该等同于现实生活,像镜子一样再现生活,刻板模形,一丝一毫也不能有差异。他在强调散文应该表现真人、真事、真景、真情的同时,也多次谈到散文是艺术品,创作散文应该像制作一件精美的艺术品一样,一方面需要生活,另一方面需要创作者完满人格的投入和参与,需要创作者的精雕细刻。散文,既源于生活,又高于生活,不同于生活原态,其中,渗透了创作者对生活的选择、浓缩和再创造。用一个老掉牙的比喻,创作散文就如同酿酒,创作者将“生活之米”在自己的头脑中反复酝酿,奉献给读者的,是比“生活之米”更浓郁、更芳香的“美酒佳酿”。梁衡虽然并未直接界定散文是“再现”或是“表现”,但从他的文章中不难看出,他是服膺“表现”说的。     

论梁衡散文的艺术特色

梁衡从大自然之所以给人独特审美感受来源的视角去抒写大自然的魅力,并且从多个角度全方位地抒写人物,从而改变了散文固有的模式,给人以新的启迪。     

试论现代乡土散文的文化审美价值

以现代乡土散文作品为基础,从理论层面追溯现代乡土散文的渊源和流变特点,对乡土散文的特征和概念进行明确的界定,并从"乡土性"与"现代性"的"悖论"性出发分析乡土散文的文化审美价值.     

淡雅的画,浓挚的情,精妙的语--《故乡的大榕树》探美

本文从审美的角度,对散文<故乡的大榕树>进行了分析探究,指出文章具有写景的绘画美,抒情的真挚美与语言运用的艺术美三大特点.三者有机结合,给人美的享受.     

试论现代散文作家群的"开明"一派

中国现代散文发展至二、三十年代 ,散文文体开始走向成熟 ,众多流派、作家群体的出现使散文创作走向多元化。开明书店的散文作家群的创作风格独特且富有教育功能。本文着重探讨“开明”一派散文作家的创作。首先关注其散文审美趣味和文体风格的特点 ,并对叶圣陶、朱自清、丰子恺、夏丐尊四位作家的部分作品进行了分析。其次 ,文章着眼于“开明”散文的教育作用。从题材的“日常化” ,作品独特的人格感化、道德教化和审美陶冶作用及语言的明白如话、章体结构的严谨、易于模仿等特点阐述“开明”散文教育与文学紧密结合的艺术特色     

谈谈散文的分类及其审美特征

本文先就古典散文与现代散文的分类作了简要说明,然后侧重对散文审美特征的四个主要方面进行归纳阐述,强调把握各类散文的审美特征是鉴赏与批评散文的基本前提.     

试论散文的竟境美和情感美

中学语文新教材所选散文作品,在一个广阔的空间中再现了人类丰富多样的情感世界.我们必须从审美的需要出发鉴赏这些文学作品,使散文教学转化为美的再现、美的欣赏和美的创造的活动.     

试论现代乡土散文的文化审美价值

以现代乡土散文作品为基础,从理论层面追溯现代乡土散文的渊源和流变特点,对乡土散文的特征和概念进行明确的界定,并从“乡土性”与“现代性”的“悖论”性出发分析乡土散文的文化审美价值。     

在“通俗”与“高雅”之间——当代审美文化语境下的“名人写书热”现象探讨

名人写书是当代审美文化中的独特文学景观，这种打着大众化散文的旗号。掀起的“散文热”现象留给我们很多思考。从中国散文发展的各阶段特征来看，名人创作的自传体散文无法达到精品散文的高度。从当代审美文化的社会心理背景来看，具有广阔市场的大众消费文化契合了当代审美文化中名人自传体散文的走向。对于这样的文化现象要持包容甚至是宽容的态度。     

去媚俗娇情 还风骨大气——试论当前散文的创作倾向

本文从文学的社会功能及读者的审美需求出发,对当前散文创作中存在的矫情浮躁的文风及其成因进行分析评判,指出在社会转型时期尤需重建并强化散文作者的主体人格意识和社会责任感。以创作出更多具有深广思想容量和较高审美价值的散文精品。     

淡雅的画,浓挚的有妙的语:《故乡的大榕树》探美

本文从审美角度，对散文《故乡的大榕树》进行了分析探究，指出文章具有写景的绘画美，抒情的真挚美与语言运用的艺术美三大特点。三者有机结合，给人美的享受。     

论周作人序跋文的文体创造——以《苦雨斋序跋文》为例

序跋文是周作人散文创作的重要组成部分,它作为散文文体的一个分支,从侧面丰富、深化了对周氏散文文体创造力与风格特征的认知,是解读周作人的一个重要向度。表述方式、文体风格、文学语言三位一体,相生相成,共同呈现了周作人序跋文体独特的审美创造,使其真正成为中国现代散文的亚类型体式,具备鲜明的文体特征和审美价值。     

贾平凹早期散文的哲学意义及其审美观照

散文,往往是一种表现作家心志、情趣、文采最率真的文体。结合从20世纪70年代末社会氛围的变化以及贾平凹自身在文学领域的发展,从审美情趣这一视点出发,个案分析与整体把握相结合,以审美观意识与哲学意义为中心,以具体审美活动为屏幕,观照和剖析贾平凹早期散文审美的创作特征。     

智及与趣美的张力——余秋雨历史文化散文艺术真谛揭蕴

阅读余秋雨所创作的历史文化散文总是被蕴涵在文本中的一种强大的艺术审美张力所裹挟、震撼,这种强大的震撼感包含着智的洞见、情的涵润和美的享受,构成余秋雨历史文化散文一种独特的审美范式,是余秋雨散文魅力的真蕴所在.提出"智及与趣美的张力"这一理论范畴并结合作品分析,以达到对余秋雨历史文化散文艺术特质的系统性理解.     

在道理与情性之间:林纾散文学的突围与徘徊

林纾是末代古文家的代表,他一方面顽强地守护着传统的文道观念,另一方面又将本来是本体论的文道论悄然改变为工具论,在此同时将性情作为文章的本体,并特别强调散文的无用性和审美性,这无疑是中国散文学文道范式的一次重要转变.遗憾的是,由于他坚定的古文立场,在新文化运动对古文及孔孟之道的双重冲击下,他不能不在维护古文的同时对其中的道理也一并守护,这使得他的性情说并没有悖离道理.林纾在散文学这个根本问题上的转变及其困境体现了鲜明的近代特征.     

余秋雨历史文化散文的艺术魅力

通过分析余秋雨的历史文化散文,发现余秋雨散文的艺术贡献在于彰显了主体意识.强调主体精神,其语言在审美与审智间取得了一种平衡,在创作中大胆采用了其它文体的写作技巧.     

试论经典散文的艺术境界

经典散文和经典诗歌一样,需要有一种艺术境界,也应该追求一种艺术境界.经典散文的艺术境界既是"语象世界构筑的深层领域",也是"作品所创构的一种独立存在的审美空间",对于它的探究一般牵涉其形态、构成和创造等问题.经典散文的诗画融结、姿容各异、象征纷呈等艺术境界的形态和经典散文的情与景、画面与氛围、哲理与情趣等艺术境界的构成...     

论杨朔散文审美境界的创造与失落

当代散文史中,杨朔以散文的诗意创造著名于世。他的散文善于以托物言志的手法、匠心独运的构思形成鲜明的特色。以历史的眼光,观照杨朔散文的审美境界,审视杨朔散文从诗意的创造到诗意失落的嬗变,会看到理性的规范对散文艺术特质的损害。真实是散文的生命。作家在否定主体“小我”而抒发“大我”之情时,无疑削弱了艺术作品的魅力和生命,这是时代赋予的烙印,是一种无奈的艺术选择。     

论新时期女性散文的审美价值

本文探讨了新时期女性散文的主要创作特征及审美价值。作者认为,新时期女性散文创作,“爱与美”的主旨一脉相承,同时又因社会的发展、时代的变迁而有所深化和提升。更具现代精神的女性意识和丰富的艺术创造力,构成了女性散文独特的审美世界。     

试论散文的意境美和情感美

中学语文新教材所选散文作品，在一个广阔的空间中再现了人类丰富多样的情感世界。我们必须从审美的需要出发鉴赏这些文学作品，使散文教学转化为关的再现、关的欣赏和关的创造的活动。