藏族民间歌舞音乐之“母、子”曲体结构在钢琴音乐作品及其演奏中的运用

钢琴这种西洋乐器历经几百年的发展,其演奏技法和作品创作都已达到至臻纯熟的状态。文章以藏族民间歌舞音乐中的“母、子”曲体结构为切入点,探讨了如何将藏族民间歌舞音乐演奏技法与钢琴的演奏和创作完美的结合,实现“古为今用,洋为中用”,打造以西藏民间音乐为素材的钢琴作品,发掘民间音乐元素,并运用于钢琴演奏,使钢琴这架西洋乐器在演奏藏族音乐旋律上更有特色。     

浅析钢琴独奏曲《二泉映月》

《内容提要》钢琴曲《二泉映月》是储望华先生根据同名二胡曲改编的钢琴独奏曲,该曲对原作有所发展和创新。本文追溯了乐曲产生的背景、来源,试图按照其作品的发展脉络,对作品的曲式结构、创作特点和演奏技巧进行了分析。     

浅析中国作品在钢琴学习中的重要性

钢琴作为西方的乐器,现已成为世界各地最为普遍的乐器,尤其是在中国,钢琴学习在近几年的普及,流行程度更是大大超过其他乐器学习。由于钢琴学习的体系是从西方传播到我国所以,在我们学习钢琴的过程中经常接触的都是西方的曲目,但是随着我国钢琴创作,教育,演奏事业的不断发展,作为中国的钢琴学习者,演奏者,学习演奏具有本民族音乐特色的中国作品,就显得特别重要,学习演奏中国钢琴作品在我们的钢琴学习中是具有重要意义的。本文就中国作品的学习及在钢琴学习中的重要性,进行简要的分析。     

论中国传统乐曲钢琴改编作品的艺术特色

将中国传统乐曲改编为钢琴作品是钢琴音乐创作的重要形式之一，其中的一些曲目已经成为了中国钢琴作品的经典之作。这些改编作品在结构布局、多声思维、钢琴技巧与特色效果等方；呈现出不同于一般钢琴乐曲的艺术特征。     

论中国钢琴作品演奏的特殊性

中国钢琴音乐的创作来源、审美情趣、形态特征等内容决定了中国钢琴作品的特殊性,探讨三者对中国钢琴作品演奏的特殊性上具有营造意境、意象,把握中国钢琴作品“神韵”等方面有其实际的可行性和应用意义.     

贝多芬钢琴演奏曲的演奏特征探讨

贝多芬作为维也纳古典乐派代表人物之一，他一生创作了大量优秀的音乐作品，这些作品对音乐发展有着深远影响。本文结合贝多芬钢琴奏呜曲作品创作风格的分析，以其钢琴奏呜曲作品中的《月光奏鸣曲》、《G大调第四钢琴协奏曲》和《A大调钢琴奏鸣曲》为例，探讨了贝多芬钢琴奏鸣曲在旋律、力度、调性及音色方面的演奏特征。     

谈钢琴演奏技巧与音乐表现的关系

钢琴演奏作品,为达到艺术最高层的意境表现,应具备正确的弹奏方法。本文提出音乐形象与演奏技巧相辅相承的辩证观点。通过诠释音乐形象的产生,以及对演奏技巧的影响,结合分析钢琴触键技巧,细致地对中国古曲改编的钢琴作品《春江花月夜》进行分析,总结乐曲处理的三个阶段,说明乐曲意境处理的重要性。     

新疆钢琴作品的艺术特征

新疆风格钢琴作品是中国钢琴文献中的重要组成部分,其具有突出的民族个性和浓郁的民族风格。新疆风格钢琴作品多数是采用新疆各民族音乐的元素创作、改编而成,保持着新疆音乐所特有的音乐特点,独具特色。本文从和声、节奏、旋律、织体这四方面对新疆风格中国钢琴作品进行浅析,也让我们更加深入地了解新疆风格钢琴作品的内在美和民族美。     

中国作品在钢琴教学中的重要作用

钢琴音乐教育不仅仅是知识和技能教育 ,更重要的是一种文化教育。通过对中国钢琴作品特殊性的分析 ,指出加强中国钢琴音乐教育在弘扬民族文化中的重要作用 ,并对把握中国钢琴作品的演奏技巧 ,完整而准确地诠释中国钢琴作品 ,有助于促进中国特色的民族钢琴学派体系的形成。     

贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏技巧探析

贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲是继巴赫四十八首平均律以后钢琴文献中最大的曲集。其奏鸣曲的主要内容是以生活为背景,来表达他对人和自然的热爱以及对理想的追求和对苦难的忍耐。从贝多芬创作作品的思想变化上和演奏上可以看到其作品的风格。本文主要对贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏技巧进行探析。     

论汪立三《叙事曲（游击队歌）》的“语境”与演奏

本文以汪立三先生改编的《叙事曲（游击队歌）》为例,对其特殊的＂语境＂进行了分析,并结合笔者自身演奏体验,力求探索中国钢琴作品的魅力。     

琵琶曲《飞花点翠》音乐浅析

《飞花点翠》是刘天华先生学习民间音乐、改编民间音乐较好的一首琵琶小曲。刘天华先生对于这首作品的改编及演奏非常具有特色。     

钢琴演奏浅议

<正> 作为表演艺术的钢琴演奏,既是作品与听众(即创作与欣赏)的“中介”,也是创作目的的完成和实现。优秀的钢琴作品,只有通过成功的演奏,才能把“潜在”的美,诉诸听觉,呈现出美的光环。因此,把作曲叫做一度创作,演奏称为二度创作。演奏在音乐生活中的意义是不言而喻的。然而,怎样实现成功的演奏呢?笔者据自己近年演奏实践和表演教学的体会,谈一点看法。     

王建中钢琴改编曲演奏分析——以《锈金匾》、《山丹丹花开红艳艳》为例

王建中是我国当代作曲家、钢琴家、音乐教育家,本文从创作背景、演奏方面分析了王建中钢琴改编曲《锈金匾》、《山丹丹花开红艳艳》,总结了王建中作品创作的特征。     

论斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的演奏风格

多梅尼科.斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲主题生动,织体多变,采用了大幅度跳跃、双手交叉、快速重复音及和弦等新颖技法。他使键盘乐器的演奏风格进入了新的自由天地。本文从演奏风格的视角来分析斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲的技术特色和作品风格。     

试论适合自由低音手风琴演奏的钢琴作品

随着自由低音手风琴的诞生与发展,手风琴演奏的曲目范围由传统手风琴曲目,逐渐扩大到一些钢琴作品.因此,常会面临怎么选择适合手风琴演奏的钢琴作品这个问题.本文从手风琴与钢琴的乐器构造的特点,琴作品的风格对手风琴演奏适合性的影响这两方面,来尝试找到适合手风琴演奏的钢琴作品.     

对莫扎特《a小调奏鸣曲》（K.310）的浅析

在钢琴教学中,学生经常容易忽略钢琴作品的分析,因此在钢琴演奏和学习过程中受到一定影响。本文通过对莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格及其结构分析的论述,对正确掌握莫扎特的创作风格与作曲家的性情、气质、思想、感情和时代思潮起到积极的帮助。     

浅谈肖邦夜曲的音乐特色和演奏特点

肖邦是欧洲浪漫主义音乐时期波兰的“钢琴诗人”,他的作品体裁多样、感情朴实、手法简练,而夜曲是肖邦创作中最富于浪漫主义气质的体裁。充满着浓厚的浪漫主义感伤情调,深厚的忧郁情感为其奠定了独特的基调、严肃而又悲哀,其作品开创了历史的新篇章。本文站在钢琴演奏的角度,从音乐特色和演奏特点两个方面对肖邦的夜曲做出具体分析。     

谈钢琴演奏者的全面修养和钢琴演奏中的音乐表现

当前国内钢琴教学和演奏中普遍存在着重视技术技巧而忽视钢琴作品的音乐表现的现状,针对这种情况,本文提出钢琴教学和演奏者应当重视道德情操的提升完善、人格品质的修养塑造;重视拓宽知识领域、加强全面艺术素养,要在准确把握音乐作品的性质内涵下功夫,并在此基础上自然地融入弹奏者全部的人文素养,这样的演奏才是真正的"二度创作"。     

丁善德钢琴创作晚期的艺术特色——试析《小序曲与赋格四首》之三“序曲-雀跃”

钢琴套曲《小序曲与赋格四首》创作于改革开放之后,也是作曲家丁善德先生钢琴音乐创作晚期较有代表性的一首作品。本文以其中第三首序曲《雀跃》为例,从作品的结构、调性格局、创作技法等方面来探讨丁善德先生这一时期的创作风格和艺术特色及其对中国钢琴音乐发展所产生的影响。