谈歌唱艺术中"二度创作"功能的实现策略

声乐是一门特殊的艺术门类,是人类用以抒发情感、交流情感的一种艺术形式.在声乐艺术中起主导和统帅作用的是情感,演唱者通过悦耳的声音、清晰的语言来表达作品丰富的情感内涵.歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情,声乐艺术的创作与表演是词曲作者动心、演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程.作为演唱者如何在歌唱艺术中实现"二度创作"的功能,创造性地表达歌曲的思想内容和情感,其前提是准确体验声乐作品的情感,关键是正确运用各种演唱技巧,而歌唱表演则是情感表达的重要补充.     

再论声乐演唱中情感表现的方法与技巧

声乐演唱除做好理解作品、领会作家创作意图外,还要从音色变化、力度变化、咬字吐字等技术层面进行揣摩、体验和实践,才能做到声情并茂,歌声动人达到预期的演唱效果。本文在全面论述声乐演唱情感表现一般规律的基础上,重点从声乐演唱中如何把握音色变化、力度变化及咬字吐字方法和技巧等方面,谈谈声乐演唱中的情感表现。     

歌曲演唱中的处理与表现

歌唱是一种视听艺术,需要通过演唱者的演唱,把歌曲的内容和情感展现给听众。歌曲的处理和表现是紧密联系、相辅相成、缺一不可的过程,处理阶段是表现阶段的前提,表现阶段是处理阶段的结果,演唱者只有在对作品处理理解的基础上,再将作品进行"二度创作",才能使歌曲通过演唱者的演绎展现于观众面前。     

舒伯特艺术歌曲的演唱特点

舒伯特艺术歌曲独特的韵味意境旋律线条的流畅性,与歌剧的演唱方式有着相当大的区别,它要求歌曲演唱者在演唱的过程中,必须要讲究声音的音色的变化和适当的音量的控制。在演唱舒伯特艺术歌曲时注意歌曲与气息的连贯性,注重情感上的强弱对比性以及和钢琴伴奏的配合,注意在演唱舒伯特艺术歌曲时要半声唱,重在表现歌曲的内在情感或深刻的意境。     

意大利艺术歌曲教学策略初探

古今中外异彩纷呈的声乐作品是人类文化艺术宝库中的瑰丽奇葩,歌曲的艺术表现是歌唱艺术中的较高层次,它是演唱者通过多方面的学习和实践,运用娴熟的演唱技巧以及对音乐作品的深刻理解,达到声情融合后对音乐作品具体而又准确的表现.该文从四个方面探索演唱艺术歌曲的教学方案:1、了解歌曲的时代背景;2、分析歌曲的由式结构及情感表达;3、演唱发声技巧训练;4、语言发声技巧.     

声乐演唱中的情感表达与演唱技巧分析

声乐演唱是一项较为复杂的艺术表现形式,其本身具有复杂性和综合性的双重特点,对于演唱者的要求也极为苛刻,要求演唱者在表演过程中需要灵活地运用演唱技巧,将个人的思想情感融入歌唱作品中,这样才可以使得声乐演唱更加精彩完善。所以为了提高声乐演唱的艺术表现内涵,演唱者需要对艺术作品的创造背景以及作品风格和作者本身想要体现的思想情感进行深入的研究与分析,通过全位地去了解作品内容,使得在表演过程中个人情感和演唱技巧得以灵活运用,这样才可以将演唱作品完美地表现出来。该文将对声乐演唱中情感表达和演唱技巧进行深入的分析,希望可对声乐演唱表演者提供新的演唱思路和表演形式。     

歌曲演唱情感表现之我见

在声乐艺术中,不仅要有高超的演唱技巧,还要有完美的情感表现.本文着重从歌曲演唱咬字吐字;理解作品情感与个性的统一;音乐的二度创作这三个方面来论述之,以期与广大同仁共享.     

印青歌曲创作的艺术特色与演唱技巧探析

在当代中国乐坛,印青作品风格独具。他创作的歌曲主要呈现出紧贴生活现实、彰显时代潮流,融合地域风情、继承前辈传统两大特色。从演唱角度来说,其作品的演唱对呼吸、共鸣、音量、音色、个人情感、词曲配合有着特殊的要求。这些要求也构成了印青作品的演唱特色。     

关于新编民歌《兰花花》演唱技巧的思考

新编民歌《兰花花》属于叙事性独唱歌曲,它既保留了原来的风格,又被赋予了新的音乐内容,既具有浓郁的民族地域特色,又有西洋交响乐气势磅礴的魅力,为演唱者提供了一个更大的艺术创新和发挥的空间。演唱者应对作品内容、语言、主题、时代背景、地域风格、乐句划分、伴奏织体、速度、力度、表情述语的变化进行推敲表琢磨,加强综合艺术表现力,以获得较完美的演唱效果。     

歌唱情感在声乐表演中的价值及其训练研究

歌唱情感是演唱者对自己演唱的作品所持的一种精神状态,它是一种善于表现和激发感情的艺术,也是一种能带给听众美感、给人以教化的艺术。因此训练歌唱情感,发挥其在声乐艺术中的价值是很有必要的。歌唱情感训练主要从三方面进行：自身修养的提升;理解歌曲中的情感;把想象融入歌唱中。     

合唱歌曲《大漠之夜》排练心得

合唱歌曲《大漠之夜》是一首艺术性非常强、艺术价值非常高的作品,排练难度极大,对指挥和歌者的要求都非常高。作品层层递进,设计独具匠心。要求演唱者通过对声音的控制和音色的细腻变化来渲染情境、表达意境,揭示作品深刻的内涵,体现作品深邃的思想。     

论流行音乐的声音技巧训练与情感表现

流行音乐的演唱有其内在的声音技术和情感因素。如何利用声音技术、肢体语言、情感表现来完整把握歌曲演唱风格,挖掘其内在的情感因素,做到声音技术与情感的统一、融合,使演唱者在舞台上的演唱产生震撼人心的艺术魅力是非常重要的。     

声乐教学中音色的审美定位

声乐演唱中音色美是艺术美的一个重要表现因素。音色的美又应根据声乐作品的内涵、剧种的角色和演唱者本人的生理、心理来进行科学定住，而不能盲目模仿，更不能按声乐教师个人的喜好以一代十、千篇一律地要求每一个学生，因为这样做是违背了艺术审美的规律的。     

浅论歌曲演唱的二度创作

歌曲演唱的二度创作是对原作品的展现和再延伸,是对原作品的升华和重塑。本文认为在歌曲演唱的二度创作里应从熟悉歌词,唱熟曲调并找好换气口;掌握好歌曲的节奏;分析歌曲的旋律线特征;注意歌曲的调式调性及曲式结构;歌唱中的咬字吐字,唱好歌曲的高潮等几个方面出发处理。     

声乐演唱的艺术处理

声乐的美感与艺术魅力,取决于演唱者的情感表现。想要成功地演唱一首声乐作品,必须对其进行细致深入的艺术处理,理解作品内涵,分析作品音乐,把握作品意境,将情感通过声音演绎出来,才能真正地引起听众的共鸣。     

歌曲演唱再创作之我见

声乐作品不像美术作品，一经作曲家写出来就能供广大听众欣赏，他只不过是纸上的一些符号，必须要经过演唱者的演唱才行，这就涉及到演唱者对作品的再创作过程，因此演唱者的演唱技巧、专业修养、生活积累等对作品的正确演绎就起到了非常重要的作用。本文就如何提高歌曲演唱者对音乐作品的再创作发表了一些见解，希望多多得到广大同仁的指正。     

浅谈声乐演唱如何对歌曲进行分析

文章指出通过对歌曲进行分析,主要对歌词、歌曲背景的分析、对歌曲情感的分析、对歌曲语调的分析、对歌曲旋律线的分析以及对歌曲的高潮的分析,能够使演唱者对歌曲有进一步的理解,更好地提高演唱水平。     

声乐作品的诠释与表演

演唱一首声乐作品,要求演唱者不仅要掌握歌唱的各种技巧,还要分析作品,理解作品的感情基调和发展,尊重作曲家的创作思想和语言,对作品给予准确的解释。通过演唱者的诠释和表演,充分体现音乐的艺术感染力。     

浅谈声乐演唱如何对歌曲进行分析

文章指出通过对歌曲进行分析,主要对歌词、歌曲背景的分析、对歌曲情感的分析、对歌曲语调的分析、对歌曲旋律线的分析以及对歌曲的高潮的分析,能够使演唱者对歌曲有进一步的理解,更好地提高演唱水平.     

歌曲《小白菜》演唱过程中的再创作

歌曲《小白菜》是一首在民歌基础上改编而成的艺术歌曲 ,具有深刻的艺术感染力 .其演唱需要较高的演唱技术 .这里 ,气息的控制、咬字吐词的准确、具有戏曲特色的运腔、力度的对比、恰到好处的速度等等 ,无不蕴藏着表演者对作品的理解和对技术的把握 .这是一个再创作的过程 .