六朝咏物诗与造物艺术的美学特征

六朝咏物诗与造物艺术在美学特征与发展趋势上大致相同。二者存在比较分析的可能,而相关研究却寥寥。在艺术形式追求上,自南朝以来,咏物诗由描摹物象追求"形似"而致使全面性的"声色大开"。而造物艺术也历经"形似"与自然"清简"审美风格的交替。最终"文""艺"创作携手为"形神兼善"的艺术境界奠定基础。因此,对六朝咏物诗与造物艺术美学特征的比较,有利于把握六朝"文""艺"创作观中积极、有价值的共通元素。     

中国现代环境艺术设计存在的问题及建议

<正>环境艺术有着宽广的内涵,除了包括为美化环境而设计的"艺术品"外,还包括"偶发艺术"、"地景艺术"及建筑界所称的"景观艺术"等。也就是说,人们所耳闻目睹的一切事物都是环境构成的要素,如自然界的山、水、草、木,人工创造的建筑、市政设施、招贴广告,甚至人们自身的日常行为如服饰、购物、休闲、     

"艺术瓜果"生产制作技术

瓜果品种繁多,产量高,有的品种出现了"卖难"现象.因此,选择一些适宜制作字画的瓜果生产"艺术瓜果",可以促进瓜果的销售,增加经济效益.现将"艺术瓜果"生产技术及销售方法简介如下:     

广绣大披肩的艺术语言探究

广绣大披肩是与服饰紧密关联的实用性装饰艺术,其艺术魅力在于巧用最简约的刺绣语言以承载多元的文化内涵,并在艺术性、实用性和生产性诸多要素中把握着平衡点。将岭南传统工艺与西方审美心理有机结合,从而形成了"理性构图、感性用色、纹饰瑰丽、绣技高简"的艺术风格。研究广绣大披肩的艺术语言,可以领略其"艺"与"技"的交相辉映,能为今后广绣多元化的发展开拓思路。     

试论宋代理学文学“感物道情”的特点

情感是诗歌艺术的审美本体,理学家虽然主张"存天理,灭人欲",但并没有极端地否定人的情感;相反,正是在肯定情感的基础上,理学家认为"盖诗者,古人所以咏歌情性","道情"是诗歌艺术的美学本质,从而对艺术的审美特征作出了具有一定唯物精神的合理解释.当然,这种情感在理论上还规范于"情"、"理"合一的中庸尺度之中,以理节情,以性范情,因此显示出与纯粹文学家的发愤抒情有所不同的言情特点.     

洛可可风格“中国元素”探析

18世纪初产生于法国的洛可可风格,受东方风格尤其是中国艺术风格的影响,因而在各种艺术形式中,或多或少地包含着"中国元素"。为了找到洛可可风格中的"中国元素",用对比研究的方法,将洛可可风格与中国绘画艺术、家具设计和室内设计予以比对,认为洛可可风格绘画艺术和中国山水画画法类似,并且结合了西方肖像画画法,形成了独特的洛可可风格的绘画艺术;洛可可风格家具造型、漆艺和雕饰等和中国明清传统家具相似,但家具的造型却更为繁琐、华丽;洛可可风格室内设计中的装饰曲线和陈设等,都具有明显的"中国元素"特色。     

大地艺术手段应用于废弃矿区环境的再生设计

实现可持续性目标的再生设计是废弃矿区获得新生的重要手段。大地艺术能够塑造独特的艺术个性和提高自然景观的生命力,增强废弃矿区环境的亲和力,也是再生设计追求的目标之一。大地艺术形式多样。废弃矿区的再生设计应该摒弃大地艺术中不符合生态规律的内容,充分发挥"自然式"和"人工式"两种形式的优点,以实现绿色设计的最大目标。废弃矿区环境再生所应用的大地艺术设计方法主要有挖掘工业遗产的美学价值、运用原始的简单的形式、采用自然材料、最小的场地干扰、将时间和空间因素融入艺术创作以及凸显暗喻的思想等。     

“中国元素”在现代艺术设计中的应用

<正>一、"中国元素"与中国当代艺术设计中国的传统文化艺术博大精深,包罗万象。在民族传统艺术宝库中有许多能代表中国民族精神的民族元素,如中国画、民间艺术中的木版年画、剪纸、皮影戏、戏剧、画像石、雕刻、民族服饰等。其中,能够突出代表中国民族精神的图形、图像被称作"中国元素"。"中国元素"在现代设计中具有重要的人文价值。     

关于《茶馆》的解读:东方舞台上的奇迹

老舍的话剧《茶馆》创造了话剧艺术的高峰,被誉为"东方舞台上的奇迹"。但这"高峰"、"奇迹"不是一蹴而就的,而是经过长期的艺术磨练创造出来的。首先分析了《茶馆》的时代背景和创作思想,然后详细叙述了国内外业界人士对《茶馆》话剧演出的热爱与评价。《茶馆》是中国现当代话剧的骄傲,在世界话剧史上占据着举足轻重的地位。     

情感积淀与生命的体悟——论中国传统建筑砖石雕刻艺术

传统砖石雕刻艺术是一首优美动听的乐章,无论在西方还是在东方,它都能够带领人们进入一个无与伦比的美妙画卷之中。在中国传统文化中,它体现了历史与文化的高度结合,因而形成了古拙、厚重、细腻的风格。它既是中国传统文化的结晶,也是石雕艺术承载深厚"本外文化"使命的凸显。又由于具有强烈的艺术精神和内在的丰富想象、外在的率真独特性情,所以将情感、闲适、娱乐以及孤芳自赏等因素附着于外在的艺术形式但却脱离了本体牢笼的束缚。     

"中国元素"在现代艺术设计中的应用

一、"中国元素"与中国当代艺术设计 中国的传统文化艺术博大精深,包罗万象.在民族传统艺术宝库中有许多能代表中国民族精神的民族元素,如中国画、民间艺术中的木版年画、剪纸、皮影戏、戏剧、画像石、雕刻、民族服饰等.     

在版式设计中研究、探讨空白

"计白当黑"是我国传统画中的一种图形处理技巧和板式构图形式。中国艺术认为:"空"与"无"更能体现出"道"的精神,计白当黑的构图形式体现了中国传统艺术构图技巧,对很多从事设计的人来说具有借鉴和启发的意义。在传统中寻找本土设计语言,关键是要在理解的基础上,将传统重新设置于当代文化在之中,切合设计要表达的在主题,要用现代人的思维去理解和表现。     

陆机“缘情说”的本源、本体及审美意蕴

陆机的"缘情说"是艺术社会学走向审美心理学的产物,具有一定的进步意义.在先秦、两汉时期,经儒家规范了的"诗言志"占主导地位."诗缘情"出现后,它对儒家的"诗言志"是个巨大的挑战.言情文学日益兴起,促进了我国五言诗发展.陆机早期受了儒家、道家思潮的影响,略有形式主义创作倾向,晚年深受道家思想的影响,他在<文赋>里着重阐述了文学的艺术特征和创作规律.其文学主张是"理扶质以立干,文垂条而结繁",强调文质的统一.这是他的审美意识的进步和提高.     

民间传统戏曲的现代发展探析——以皮影戏的现代发展为例

<正>皮影戏是傀儡戏的一种,又叫"影子戏"、"灯影戏",简称"皮影",是我国一种古老的艺术形式,也是世界上最早由人配音的影画艺术形式。皮影的发源,最早可追溯到西汉时期,至今已有2000多年历史。皮影戏以其精美的雕刻影偶、通俗的音乐唱词和简单灵活的演出形式深受受众喜爱。但是,由于传统影偶制作工艺复杂、演出形式及曲目缺乏创新等因素,使得皮影戏自新中国成立以来呈逐步衰落的状况,尤其是"文革"时期,皮影戏被打成了"封、资、修的黑货",受到极大冲击,更加剧了其衰落。     

更正证明

<正>作者付静,论文题目为《数字时代艺术设计与科学技术的关系分析》,刊发在《河南科技》2013年9月下半月(总第524期)第227页,作者单位"郑州市技术工程学校"应为"郑州市艺术工程学校"。     

生态景观理念在设计中的实践

通过分析上海新凤城的设计,说明了J.O.西蒙兹等三位风景园林大师的"生态、自然、艺术、体验"的设计理念在实践中运用的重要意义.     

甘肃卓尼藏族“鲁神”图形内涵研究

"鲁神"是以甘肃卓尼藏族地区原始宗教的"万物有灵"思想为基础,以独特的地理环境及宗教文化为依托,经过长期的相互作用与融合,从而形成的具有浓郁地域特征和丰富内涵的艺术形式,它不但凝聚和保留了较多卓尼藏族地区原始文化的特点,而且吸收和融合了包括佛教等在内的其他外来文化因素,可谓兼容并蓄、博采众长。从"鲁神"的核心内涵来看,它不只是展示了卓尼藏族艺术的无限魅力,重要的是体现了卓尼藏族社会重视人与人、人与自然之间和谐发展的理念,也是卓尼藏族地区民众价值观和审美观的集中体现。     

磨漆画的工与艺并重——楚漆艺术在武陵山片区的文化价值与价值提升研究

楚漆艺术是武陵山片区即渝、鄂、湘、黔相邻地区的一大文化特色,主要是利用天然大漆在器物表面进行髹饰。中国漆工艺在"历史上的第一次突飞猛进、兴衰繁荣"主要是由楚国漆器的发展而显示出来的。楚漆艺术的装饰技法有彩绘、描金、贴金、镶嵌等,形成了一种特有的漆器文化。磨漆画是漆器装饰的平面化。长期以来,因过于注重工艺,而被列入工艺美术的范畴。现代的磨漆画教学、研究与创作大多采用聚氨酯化学漆以实施,带来的误导与对人身体的毒害在社会上影响不小,所以不少画家对此画嗤之以鼻。但由于研究的学者甚少,对磨漆画的是非争议一直处于搁置的状态,严重影响了磨漆画作为独立画种的发展进步,同时也影响了楚漆艺术文化价值的挖掘与提升。通过考察武陵山片区的楚漆艺术,发现磨漆画和楚漆艺术是一脉相承的关系,磨漆画乃楚漆艺术的现代延伸。     

现代艺术设计教学模式的网络化探析

<正>设计作为科学与艺术的复合,是融艺术、科学技术和经济于一体的边缘学科,教学模式是构成课程和作业、选择教材、提示教师活动的一种范式或计划。将"模式"一词引入教学理论中,是想以此来说明在一定的教学思想或教学理论指导下建立起来     

从王维到贾岛：元和后期诗学旨趣的转变和清淡诗风的发展

贾岛是中晚唐之际以五言律诗表现山水隐逸题材的代表诗人,在中国诗史上源远流长的"清淡诗派"中应有一席之地。贾岛的五律创作对清淡诗风的艺术传统既有承续又有新变,也是对王维在清淡诗风传统中所确立的艺术范式的发展和新变。贾岛诗歌在晚唐得到了广泛的响应和声势浩大的追随。因此,贾岛及其后继者构成了中晚唐诗坛王维诗歌的主要接受群体。