论张爱玲小说中合肥方言的运用

张爱玲的小说被傅雷先生誉为"文坛最美的收获之一",有很强的文学性、地域性和历史性。分析张爱玲的小说,我们不难发现合肥方言在小说中恰到好处的运用。张爱玲巧妙地将合肥方言植入到小说创作中,不仅仅让小说更具张力,同时也是她对自己生命"寻根"的重要方式。张爱玲是孤独的,通过方言的使用,她能够找到"回家"的路,沿着这条路走向记忆的深处、心灵的田园。合肥方言在小说中的运用反映了张爱玲作品的艺术魅力。     

浅论傅雷“神似说”的理论渊源及内涵

傅雷的“神似说”是从中国传统画论到译论的一次成功转换。其理论内涵的核心是“化为我有”，目标是“形神兼备”。凭借自己深厚的艺术素养和对东西方传统文化的深入了解，傅雷以自己杰出的译作为中国翻译事业做出了巨大贡献。     

从“传神写照”解读傅雷的翻译“神似论”

从"神似"一词的源头"传神写照"的辩证和阐释上来看,傅雷的"神似论"是建立在绘画艺术主观审美感受基础上的一种翻译评论,实际上是对译者提出了更高的美学要求。傅雷的翻译经验和主张反映了他的翻译实践与"传神写照"的理念不谋而合,印证了艺术需以"形"写"神",方能"形"、"神"兼备的必然规律。     

“取神似于离合之间”——从诗学角度探析傅雷“神似”论

近百年来,国内的翻译理论始终朝着同一个方向迈进,那就是"重神似不重形似",以达到翻译的"化境"。傅雷先生的"神似"论一直在译坛有着深刻的影响与指导作用,是衡量译文质量的重要准则之一。本文透过王夫之对于诗歌的评析理论——"取神似于离合之间",首次从古诗学的角度,对翻译界的重要论题——"神似"论进行探析。     

小议许渊冲翻译理论

继严复、傅雷的翻译思想给中国译论界带来重大的发展之后,许渊冲的翻译思想则给中国传统译论带来了第二次飞跃.他的翻译理论可以概括为"美化之艺术,创优似竞赛",虽然他的翻译思想引发了长久的争论,但是许渊冲的重大贡献恰恰在于他的这种创新精神.     

戏如人生——谈《传奇》对张爱玲小说创作的影响

通过《传奇》,从童年体验的影响、复杂的经验世界、独特的女性视角三个方面分析张爱玲的小说创作。认为张爱玲是中国现代文坛上一个不可多得的才女作家,她的小说以特有的魅力,经历了时间的考验,独领风骚,为人称道。《传奇》是张爱玲小说中具有代表性和影响力的作品。     

傅雷诞辰百年纪念暨“傅雷与翻译”国际学术研讨会

2008年是傅雷先生诞辰100周年。2008年5月15-18日，由南京大学、江苏作家协会和中国翻译协会联合主办，南京大学法语系、南京大学翻译研究所承办，大众书局、香港翻译学会和全国法国文学研究会协办的傅雷诞辰百年纪念暨“傅雷与翻译”国际学术研讨会在南京大学召开。     

张爱玲小说中的上海都市民俗描写

张爱玲及其小说与上海都市民俗关系密切。上海都市民俗中的居住习俗、交通习俗以及民俗时间,对张爱玲小说的人物塑造、情节推动以及主题升华等方面都有重要影响。张爱玲小说着重描写了弄堂和洋房、三轮车和电车以及都市民俗时间。张爱玲小说交织着传统和现代两种文化因子,呈现了20世纪30年代上海特有的民俗风情。     

浅析改革开放后“张爱玲热”的产生原因

20世纪40年代大上海名噪一时的才女张爱玲,其作品自新中国成立后便从大陆消失。20世纪80年代初,沉寂了近三十年的张爱玲及其作品重返大陆,再度走红,并掀起一股三十年不退的热潮。张爱玲的文学作品被不断印刷出版,她的代表作多次被改编为话剧、舞台剧甚至于影视剧搬上银幕,张爱玲的传奇人生也同样被多次改编为艺术作品,成为家喻户晓的故事。而这些现象的产生,与"文革"结束及改革开放所带来的社会大环境的变化具有密切的关系。改革开放后,中国在政治、经济与社会心理等层面上都发生了一定程度的变化,这些变化对当时的文学发展产生了重要的影响。在社会大环境的改变下,文学界对张爱玲及其作品进行发掘并使之"经典化"、文化日益商业化下对张爱玲的炒作与包装、当代社会大众心理的变化以及张爱玲本身与其作品所具有的独特魅力,都对"张爱玲热"的产生具有重大影响。     

做一个严肃高明的批评家——傅雷文艺思想札记之一

一部《傅雷家书》,一版再版,风靡海内,流传国外。成年人从中寻找教子成龙的法宝,青少年则在其中探求走向人生之路的途径。除此之外,《傅雷家书》也蕴藏着这位杰出的翻译家和理论家一生探索中外艺术奥秘所得的深邃体会。这篇札记仅对傅雷关于文艺批评的看法略作评介(引文除另注出处者外,均见《傅雷家书》)。傅聪作为一位钢琴演奏家,对他来说,至关重要的是,如何才能准确地去理解和把握原作的精魂,并创造性地加以表达。这也是在傅雷的信件中谈得较多的一个方面。除了那些有     

论张爱玲的三重梦魇

张爱玲卓绝的才华和罕异的性格，与其特殊的生存境遇有着密不可分的关系。时时困扰张爱玲的时代梦魇为其作品带来了洞彻人类普遍生存困境的荒凉感，家庭梦魇与爱情梦魇则在很大程度上体现出其性格中悲悯与冷彻并重的特色。     

论现实主义文学思潮与张爱玲的小说创作

张爱玲是中国历史上＂海派＂的代表作家之一,但她的小说却不同于一般海派的写作风格,往往在情爱纠缠之中,流露出对现实人生的殷切关怀。不管是早期《传奇》对世纪末小人物苦难庸俗的平凡生活细致入微的描写,还是中后期对政治的谨慎回应,张爱玲的作品中都弥漫着浓厚的现实主义氛围。现实主义文学思潮对张爱玲的文学创作产生了巨大影响。     

《小团圆》与张爱玲的创伤记忆

张爱玲是中国现当代一位优秀的作家，在1943到1945年内的上海沦陷期，她的创作达到了一个惊艳的巅峰。1952年她出走香港、美国之后，创作了几部长篇小说，好多中短篇小说，但艺术水平都达不到她早年的高度。近期出版的她的遗作——长篇小说《小团圆》，就艺术质量而言很一般，但它给了我们一个阅读和深入理解张爱玲其人其作的路径，让我们看到了她内心深藏一生的隐痛。     

汉魏六朝赋论略述

汉魏六朝是我国古代赋体文学发展的黄金时期，该阶段出现了我国最早的赋论。这些赋论是我国古代文论的重要组成部分，在中国古代文学批评史上占有重要地位，其内容多针对于赋的渊源、创作、文体特点及地位等方面的概括与评价，具有早期的文章辨体意识与论赋的自觉意识。     

傅雷中国诗词审美教育对傅聪钢琴演奏艺术的影响

傅雷之子傅聪作为中国最早在钢琴演奏方面获有国际声誉的钢琴家之一，其钢琴演奏风格的形成与中国传统文化联系密切。在其父教育观念的影响下，中国诗词对傅聪钢琴演奏艺术的影响更加显著，傅聪将中国诗词的格律、意境、文化观念运用于钢琴演奏之中，成为以中国传统文化精神对西方音乐进行人文阐释的践行者。     

陈艾之争的时间再议

陈子龙和艾南英同为明末文学领袖和爱国志士,发生在二人之间的一场关于散文复古取向的文学论争,在文学史上影响深远。而关于此次论争的具体时间,史料记载多有抵牾,而当今研究者说法或闪烁其词,或主观臆断成分大,还需要进一步梳理、考证。     

论汉晋宫怨文学情感主题的建构

司马相如《长门赋》、班婕妤《怨歌行》《自悼赋》以及左贵嫔《离思赋》四篇汉晋宫怨诗赋,向人们昭示了古代宫廷女性,尤其是宫妃几难避免的生命悲剧。四篇诗赋在古代宫怨文学的建构中提供了经典的范式,形成望幸、忧宠、自悼、思亲四个情感主题,在中国宫怨文学情感与主题史上起到了不容忽视的奠基作用和导向意义。     

汉代赋学论

汉代的赋学与汉赋创作呈现了几乎同步的现象,赋的兴盛期,也即赋学史的发轫期。汉代涉及赋学的文字大多散见于史书或非专论赋的单篇文章中,它们为汉以后历代的赋学研究,树立了框架,奠定了基本的范畴。汉代赋学以儒家诗论作为时代的主要文学观念,以之衡量和评判赋的整体创作或赋家及其作品的优劣状况,从而使赋含有了实质性的功利价值,而不仅仅具有文学本身的唯美效果。     

跨文化语境下文学译介的创造性叛逆

严复的"信、达、雅"和傅雷的"神似"等观念一直被奉为中国翻译界的指导方针,似乎翻译就是应该尽可能地忠实,不应有自己的意见,更谈不上创造和叛逆。其实不然。从译介学的角度看,跨文化语境下文学译介产生的创造性叛逆及其对现实的影响和作用有积极的也有消极的,我们应该从客观和辩证的角度去把握和利用积极的方面,摈弃消极的方面,利用创造性叛逆的上限,对文学翻译力求达到最高程度的忠实,从而促进文学翻译的发展。     

读者批评视阈下的汉赋批评与理论

赋是中国文学史上一种独特的文体,在汉代达到鼎盛时期,而从古至今的读者对汉赋有着褒贬不一的复杂态度,不同的汉赋作者对汉赋创作也有各自不同的理论主张。通过期待视野、召唤结构及隐含的读者等读者批评的视角,或许能够对存在较大分歧的汉赋批评与理论有一个较为客观、全面的把握。