论中国戏剧观的演变

本文认为中国戏剧观随着中国戏曲的发展演交而形成了一套完整系统的戏剧观。宋杂剧的戏剧观反映的是调笑打诨为主的戏剧。元杂剧走诗歌舞相结合的新路子,完成了中国戏剧观的大转变。这以后,中国戏剧观异彩纷呈,有了很大发展。     

简论董每戡的戏剧观

董每戡提出了以"剧史家"说为核心的戏剧本质观。董每戡的戏剧观是在中、西方戏剧美学思想共同作用下形成的,同时得益于丰富的舞台实践经验。这使他对戏剧问题的探索更好地落实为具体的艺术实践,也使他对戏曲艺术精神的理解更为深入。     

“可表演性”的“守”与“弃”——苏珊·巴斯奈特戏剧翻译观剖析

"可表演性"作为戏剧翻译的准则是西方戏剧翻译研究的一个核心问题。围绕苏珊·巴斯奈特在"可表演性"问题上的立场变化,剖析了巴斯奈特戏剧翻译观的形成过程、前后主张以及立场变化原因,力图揭示巴斯奈特戏剧翻译观的构建基础、理论缺陷以及对中国译学理论研究的启示意义。     

秋声不“悲”——《秋声赋》的文学性与戏剧性辩白

《秋声赋》是田汉在1944年以他真实生活为原型创作的一部五幕剧。作为一部戏剧,《秋声赋》未能与田汉伟大的艺术成就相谐,但就其文学审美性而言,却可以称得上田汉在建国前文学性最高的作品,深切表现了特殊年代中国知识分子的内心世界。作为田汉戏剧实验的代表作,《秋声赋》多方融汇了田汉戏剧创作的艺术追求。在戏剧史上,《秋声赋》历史意义高于其价值裂隙所带来的不足。     

戏剧《关汉卿》版本校评

约半个世纪前，田汉在创作戏剧《关汉卿》时，从最初付梓印刷到后来，曾经数易其稿，对场次、舞台提示、台词提示和台词都作了较大改动。本文主要对较初刊本与初版本、初版本与再版本，以窥其版本流变轨迹，以及这些改动对剧情和人物形象塑造产生的影响。     

中国古代贵族的传统戏剧观

中国贵族的品评属于一种“泛品评”。虽没有足够的明确性但表达了社会上层对戏剧的评价和观念，其戏剧观往往渗透、影响到戏剧发展本身及其他各阶层的戏剧活动，在一定程度上改变了传统戏剧的整体风貌。他们的批评主要分为“公众性品评”和“个人性品评”。“公众性品评”关注戏剧的社会公众效应，旨在树立观念范式，以阶级的共同利益为批评最终目的。“个人性品评”则以个人喜好为出发点，以个人情趣是否与戏剧契合作为品评切入点，不关心社会公众效应却能表现出个人真心实意。本文以元杂剧为例分析各时代贵族的戏剧观。     

论田汉的戏剧创作──纪念田汉诞生一百周年

论述了田汉的创作概貌，创作个性、创作风格与美术特征，勾画了田汉的思想发展与艺术观的转变，分析了田汉的代表作品，阐释了田汉对中国话剧的杰出贡献及其文学地位。     

尤金·奥尼尔对中国戏剧的影响

尤金·奥尼尔是美国戏剧史上具有划时代意义的剧作家,也是一位具有深刻悲剧意识的剧作家.其戏剧艺术创作受中国文化和思想的影响,同时,他的戏剧艺术又对我国戏剧也产生了积极而深远的影响.奥尼尔的戏剧艺术促进了中美文化艺术的交流和融汇.     

黄佐临“写意戏剧观”的历史背景

早在20世纪60年代,黄佐临深切感受到中国话剧完全按照斯坦尼斯拉夫斯基体系进行艺术创作并不完善,因为中国的文学艺术有着写意的传统,因此他提出"写意的戏剧观",主张在中国传统的写意戏曲的基础上创造话剧,同时吸取斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特的戏剧理论,使话剧既能继承民族优秀遗产,又能吸取世界各国戏剧精粹,使之能成为相当完善的艺术.     

萨特戏剧的人道主义内蕴

戏剧是萨特文学创作中一个极其重要的组成部分。萨特以戏剧的形式表述他的哲学思考，故萨特戏剧的思想内蕴即萨特的存在主义亦即人道主义哲学．通过戏剧，萨特不仅昭示了一种全新的人生价值坐标和伦理尺度，而且体现了对弱势群体深切的人文关怀、对人的生存状况的密切关注和对生命意义的终极思考．     

一部宏阔大气而又严谨沉实的论著——评黄爱华新著《20世纪中外戏剧比较论稿》

最近,黄爱华教授的新著《20世纪中外戏剧比较论稿》(以下简称《论稿》)由浙江大学出版社出版,这是一部对中外戏剧进行比较研究的专著,宏阔大气而又严谨沉实。首先,《论稿》建构了一个“大戏剧”视野,从中国话剧的早期形态文明戏开始论述,一直延伸到20世纪80年代的戏剧观论争、90年代的先锋戏剧,时间纵跨整个20世纪;在横向上,涉及文明戏与日本戏剧的关系探寻,现实主义、浪漫主义、象征主义、唯美主义等西方戏剧思潮对中国话剧的影响研究等等,囊括了中国戏剧发展史中诸多富于代表性的现象。该书对戏剧艺术特质有全面深入的把握。关于戏剧,向来…     

戏剧原型论

原型,作为一种颇为丰富的理论,具有很强的包容性与开放性,被广泛地运用于文学研究中.文学性与剧场性是戏剧两个不可或缺的重要因素,均蕴涵着人类共同的精神原型.戏剧起源于神话与仪式,其文学性和剧场性便不可避免地分别带有了神话与仪式的意蕴.因而,戏剧原型不仅是一种以戏剧文本创作为理念的审美方式,还是一种以受众为本位的审美方式.20世纪后,戏剧的重心开始由文学性向剧场性转变,并以还原人类精神,回归仪式的本质为追求的目标.     

贵州抗战戏剧运动研究

抗战爆发后,贵州戏剧界在民族危亡的紧急关头,将戏剧作为唤起民众的有力武器,积极创作和演出救亡图存的戏剧,开展了一场声势浩大的全民文化大改造的戏剧运动,戏剧大众化、重视戏剧剧本、舞台实践改革等是贵州戏剧运动发生发展的重要表现.蓬勃发展的贵州戏剧运动及时融入到了战时大后方抗战文化中,为抗战运动做出了不可忽视的贡献.     

简述二十世纪前的美国戏剧

美国戏剧的发展经历了漫长而痛苦的蜕变,才有了二十世纪的辉煌。本文主要讲述了美国戏剧在其黄金时期之前的极具代表性的人物形象和戏剧类型,以及战争等因素对美国戏剧发展所起的巨大推动作用,有助于人们对二十世纪前的美国戏剧能有一个更全面的了解。     

鲁迅的戏剧活动和戏剧观

不仅介绍了鲁迅在提倡和发扬现代戏剧艺术方面曾作过的大量工作,同时阐述了他对戏剧艺术的独特见解,涉及到戏剧的许多根本问题,如戏剧的社会功用,戏剧和生活的关系,表演和欣赏等,至今仍可以给人们很多启示。     

戏剧中的诗性色彩与诗歌中的戏剧因素

早在原始艺术阶段,戏剧与诗就有着隐秘的内在联系。随着人类艺术思维的成熟,戏剧与诗的美学关系进入了一个既各自独立又相互依恋的新阶段。在现代艺术中,戏剧中的诗性色彩与诗歌中的戏剧因素相互渗透。戏剧中的诗性色彩表现为剧作的诗性情感和结构的抒情性,它能在典型的戏剧和典型的诗之间建立一种舒缓这两种艺术形式内部张力的新形式。诗歌中的戏剧因素是通过情感的客观化、形式化使诗的艺术形式成为更经典的人类情感的＂表现性＂形式,它能拓展诗情空间,但并不节外生出某种新质。     

《戏剧春秋》月刊与抗战戏剧理论的构建

[]?《戏剧春秋》作为抗战时期以理论为主的大型戏剧刊物,在其出版的两年中通过设置专栏、特辑等形式组发了一批戏剧理论和批评文章,对“戏剧的民族形式问题”、“历史剧问题”、“国外现实主义戏剧理论”、“抗战剧运存在的问题”等进行了广泛而深入的探讨,对抗战戏剧理论的建设所作出了积极的贡献,引领和推动大后方抗战剧运的健康发展.     

中学戏剧教法浅议

中学语文中戏剧教学占有十分重要的位置，如何教好戏剧这一部分是关系到语文教学整体水平高低的重要一个方面，本人就二十多年来戏剧教法体会阐述如下：     

戏剧与文化

戏剧是文化发展到一定阶段的产物，是文化的重要载体，在一定程度上代表着文化的总体风貌和发展状况，戏剧文化作为人类文化的一个子系，必然受制于所在文化，具有所在文化的一切特征，必然带有时代、民族文化的总体风貌，戏剧艺术只有放置于动态的文化网络系统中才可以理解。缺乏文化因素的戏剧，不可能进入民族文化戏剧之列。民族戏剧必须注意民族性与当代性的融合，在传统文化与外来文化的撞击中，在中西剧艺的交叉点上，寻找民族戏剧的自求之路。     

萨特和曹禺的戏剧程式比较

本文对同时代的萨特和曹禺进行相同文学体裁的比较，凭借于程式－结构模式，主题以及人物色色，试图辨别中西戏剧观的鸿沟以及程式的辅就的桥梁。