论声乐教学中“气”的训练

＂气＂是歌唱的动力及源泉,是声乐艺术的主要表现手段之一,它也是歌者进行歌唱训练时首先要攻克的技术难题。没有良好的气,就没有美感的声音。在声乐教学中,＂气＂的训练是歌唱技术训练的核心。结合声乐教学经验.从声乐理论与教学中＂气＂与声音的关系,声乐教学中＂气＂的训练方法两个方面阐述了＂气＂的技巧对声音训练的重要作用,并且探讨了声乐教学中＂气＂训练的具体方法。     

自然、淳朴的歌唱——声乐教学中的重要因素

声乐教学是一门实践性、可塑性很强的教学活动,声音的自然、淳朴的歌唱是声乐教学中的重要因素,对提高学生的声乐学习,改正一些不良的发声状态有很重要的作用。     

在声乐教学中如何正确把握呼吸的几点浅见

歌唱呼吸是建立在自然呼吸的基础之上,对歌唱有着极其重要的意义。好的歌唱首先要有好的呼吸,要使歌唱的声音具有生命力,就要有呼吸的支持,要使歌唱的声音具有感染力,就要会控制呼吸,因此在声乐教学中正确把握呼吸是至关重要的。只有这样,才能更有利于声乐演唱的提高和发展。     

试论高师初级阶段的声乐教学

高师初级阶段的声乐教学首先应从声乐理论入手 ,让学生搞清楚歌唱器官的组成及发声原理 ,教学的重点是纠正歌唱的错误 ,如喊声、喉音、鼻音、抖声和沙哑声等。让学生尽快地步入正确的歌唱轨道 ,合理地驾驭声音在艺术世界里驰骋     

浅谈我的声乐教学

声乐教学不同于一般学科的教学,它是一门丰富、技术性极强的课程。声乐教学是全面的,有步骤的教学过程。声乐教学是以技能训练为主,具有很强的实践性。学生的歌唱技能主要是通过教师对学生的“言传声教”使学生对符合歌唱要求的声音产生基本的感性认识和理性认识以后,通过反复的思考和练习逐渐获得的。     

试论高师初级阶段的声乐教学

高师初级阶段的声乐教学首先应从声乐理论入手，让学生搞清楚歌唱器官的组成及发声原理，教学的重点是纠正歌唱的错误，如喊声、喉音、鼻音、抖声和沙哑声等。让学生尽快地步人正确的歌唱轨道，合理地驾驭声音在艺术世界里驰骋。     

论声乐教学中歌唱情感表现的培养

声乐艺术是歌唱者将情感呈现给观众感受和欣赏的艺术,是歌者运用声音把情感转变为知觉的艺术。从四个方面,论述了在声乐教学中,只有把情感表现的培养贯穿在声乐教学与歌唱的整个过程中;使演唱者感情活动与作品感情内涵相吻合,才能达到歌唱的最高境界：声情并茂,神形兼备。     

美声唱法教学的探讨

美声唱法是声乐教学的重要组成部分 ,高校声乐教学应加强对此的研究。本文着重对气息练习、声音与共鸣、打开喉咙、咬字等教学方法及歌唱中情感的应用、歌曲的选择、保护嗓音等几个方面进行了论述     

论歌者在审美标准中的形体表演

歌唱艺术是指演唱者对属于一度创作的声乐作品进行二度创作的艺术形式。其中包括"演"和"唱"两部分内容,即运用歌声技巧和形体表演技巧体现作品的主题。两者之间相辅相成、缺一不可。在学习声乐演唱的过程中,现在许多声乐演员和正在学习声乐的学生,更加注重的是歌唱声音部分,在声音上精益求精,力求通过科学的演唱方法来提高自己的声音表现力和自己的演唱水平,而不重视对歌唱艺术中形体表演的研究。     

试论歌唱中的语言和共鸣

歌唱中的语言,要求咬字准吐字清,其中咬字是第一位的。共鸣是声乐歌唱中的一个重点,声乐歌唱没有了共鸣,就会失去歌唱声音的艺术性,歌唱悦耳好听,主要是共鸣器官的作用。在歌唱中要把规范咬字吐字的语言要求和共鸣结合起来。     

歌唱表演的三个基本问题

歌唱是融技术和表演为一体的一门特殊艺术。技术是发音能力,是歌唱表演的基础;艺术是指利用声音的技术去表现音乐内涵。因此;歌唱技术与表演永远是不可分而又相互依存的统一体;是声乐教学中的重要内容。     

探索歌唱处理方法 创新师范声乐教育

遵循声乐专业教学中的一般规律是搞好师范声乐教学的基础和前提。演唱好歌曲,就要解决好歌唱处理方法中具有普遍性的以下五个方面的关键问题：一、深刻理解内涵;二、充分想象意境;三、科学运用声音;四、把握风格韵味;五、正确艺术处理。     

浅议声乐教学中歌唱激情的培养

声乐是用声音来表现内心情感的艺术，因此，在实际的教学中教会学生用“情”演唱，不仅是教学的重要内容之一，而且也是顺利完成教学任务的有效方法。文章结合教学实践对激情在声乐教学中的作用及歌唱激情的培养作了一些探索和思考。     

论声乐教学的情感性目标

在声乐教学中,很多师生只注重教学的认知目标,强调对发生心理状态及生理肌肉动作机能的感知、强调发音方法技巧的训练,以及声音力度等方面的把握,常常忽视教学中情感性目标的完成,致使歌唱缺乏应有的艺术表现力。因此,本文就:1、声乐教学情感性目标在声乐教学中的意义;2、在声乐教学中,如何实施声乐教学的情感性目标等两个方面论证了情感性目标在声乐教学中具有的重要作用和意义。     

如何获得持久的歌唱能力--论真声、假声、混声在歌唱中的运用

真声、假声、混声是声乐界长期研讨的问题,纯粹地运用真声歌唱声音直且硬,音域窄,完全地运用假声演唱,又往往造成声音虚、假,中低声区下不来的“半个嗓子”歌唱现象,运用高位置的混声歌唱能让歌者自如地运用和控制声音,使声音具有“飞跃性”、“穿透性”,从而获得持久的歌唱能力。     

浅析歌唱艺术

本文从声音物理学角度阐述了身体主要发生器官、呼吸器官、以及共鸣腔体系统的相互关系。同时从声乐演唱方法论述歌唱过程中轻、重机能平衡发展的观念,倡导"点"在声乐中的积极作用。从而探讨歌唱艺术及声乐的学习过程。     

歌唱与气息

气息乃歌唱之源,歌唱的基础。没有气息的歌唱,声音就像没有水的花儿一样会枯萎,唱出的声音苍白而干枯。唱歌时把气息训练好,将气息融合到声音当中去,把握好气息训练这一关,对声乐学习者特别是初学者有着非常重要的意义。     

浅谈声乐教学中的艺术整体把握

歌唱艺术是融声、乐、情、风、技等多种歌唱因素为一体的艺术整体。它的每一个因素都不能脱离整体而独立存在,必须与其他因素协和统一,来共同表现艺术的整体,才可谓之“歌唱艺术”。因此,在实际的声乐教学中所出现的那种偏重于歌唱技巧和声音的表现而不重视歌唱情感、风格、韵味等因素的现象,是一种不正确的做法,也是我们     

谈声乐教学中“打开喉咙”的技巧

歌唱中喉咙状态如何,决定着音域的宽窄和音色的优劣."打开喉咙"是声乐教学中的一个重要内容.喉咙的打开能使气息自由地出入,能获得自然、通畅、圆润的声音.     

高师声乐教学中应注意的几个问题

高师声乐教学中应注意的几个问题施敏高师音乐专业中的大部分学生入学前学习声乐的时间都不长，也很不系统。不论是歌唱发声、咬字吐字，还是对声音的判断和对声乐艺术的理解，都存在着这样或那样的问题。高师声乐教学，如何充分利用有限的课时，培养学生具有较为扎实的声...