浅析陶瓷釉上彩创作

文章介绍了釉上彩的发展起源,并结合釉上彩的装饰方法,从创作特性上强调了釉上彩陶瓷作品装饰的文化性、工艺性及艺术性,陶瓷装饰新材料的出现使陶瓷作品装饰得更加丰富多彩、绚丽多姿,而陶瓷文化的思想内涵却赋予作品艺术灵魂和艺术魅力。     

景德镇陶瓷文化与中国封建帝王意识

文章简述了景德镇陶瓷文化与御瓷的产生发展和皇权意识的密切关系，阐明了封建社会景德镇陶瓷是特定历史时期帝王意识凝结的物化代表，也是社会变革的信息库，景德镇陶瓷文化和制瓷的辉煌成就，也离不开帝王的参与和影响。     

千年瓷史书写中的文学叙事 ——论《瓷行天下——千年帝王意志下的瓷路沧桑》的写作策略

胡辛《瓷行天下》以外销瓷为写作核心,从帝王意志的视角沿着中国王朝不同时段,写就了中华千年瓷路沧桑".需要注意的是,《瓷行天下》于历史写作中采用诸多的文学创作手法:一是千年瓷史被组接为一个个故事叙事,它以人物为中心将人与瓷联系起来追溯出瓷的故事和人的情感;二是在遵循历史真实前提下采用文学性的叙事模式,"想象"与"虚构"穿行于历史纪实之中;三是通过地域所负载的个体经验与情感完成千年瓷史的历史观照,为此整部叙事文本充溢着浓郁的文学性色彩,为当下历史文学化写作进行了探寻.     

明清时期景德镇陶瓷款识的演变

景德镇制瓷源远流长,明清两朝更成为全国制瓷中心。一方方陶瓷款识铭刻着历史的浮沉,传承着瓷都的文明。研习景德镇明清两代瓷器款识,方寸之间,景象万千,诠释了中国陶瓷制造的盛衰,更见证了瓷都陶瓷文明的盛景。     

浅议青花瓷文化

青花作为陶瓷的一种装饰,是陶瓷生产发展到一定历史阶段的产物。青花瓷是景德镇四大传统名瓷(青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷)之一,一直被誉为国瓷。她清丽、隽逸,千百年来不断地向世人展现其迷人的风采,处处给观者美的享受与启迪。本文阐述了青花瓷的文化特征和意蕴等内容。     

浅析釉上新彩写意画的艺术魅力

陶瓷是将泥与火完美融合的艺术,从陶瓷发展的历史来看,陶瓷艺术的奥秘既深藏在历代传承的手工制作模式中,更神奇地深藏在拉坯、配料、成形、装饰到烧制的个人经验之中。由最初原始陶器的产生到彩陶、彩绘陶,再到后来陶与瓷的传承与发展,都充分证实了这一点。陶瓷的发生和发展有着历史的必然性,它能够很好的反映出当代的艺术、文化、经济、政治的具体情况。     

上川岛出土的青花瓷和粉彩瓷的SEM-EDS分析

联用扫描电子显微镜(SEM)技术和X射线能谱(EDS)技术对广东省江门市上川岛花碗坪遗址发掘的青花瓷和粉彩瓷两类古陶瓷进行形貌和元素分析.通过对比分析两样品气孔的尺寸以及其分布密度可以推断出青花瓷的烧结温度比粉彩瓷的高.通过EDS元素半定量分析确定了这两类陶瓷片的色料、瓷胎和瓷釉的化学组分,初步判断瓷器材料来源于景德镇的湖田窑. EDS成像进一步验证了青花瓷使用的是釉下彩工艺,以钴石为色料;而粉彩瓷使用的是釉上彩工艺,以矾红为色料.     

略论陶瓷新彩的工艺特点及美学特征

中国陶瓷之所以成为中国文明的象征,是由其造型、材质和具有民族特色的装饰决定的.我国的陶瓷装饰的材料十分丰富;从工艺上讲有釉上彩、釉下彩、釉中彩合称陶瓷三大类装饰,陶瓷颜料也十分丰富,即有中国传统的精粹釉下青花、高温颜色釉、又有釉上的粉彩、古彩,这两种极具有代表性的两大传统釉上彩艺术门类.而外来泊的西洋彩--新彩,随着陶瓷绘画的发展,形成了一种有别于传统釉上彩的陶瓷装饰新品种也引起了人们的高度重视.新彩旧称洋彩,这种釉上彩陶瓷新材料在19世纪末20世纪初从德国等欧洲国家传入中国引进的,一种全新的陶瓷装饰技法.本文仅就陶瓷新彩的工艺及美学特征作一番探讨.     

我国陶瓷艺术中的体育现象及景德镇“体育瓷”发展策略研究

我国从古自今有许多以体育为素材的陶瓷艺术作品,这些作品的产生不是偶然的,它代表了一个时代丰富的人文现象,反映了当时社会对体育活动的尊崇,是研究我国传统体育和民俗体育的宝贵文物资料和实物,具有丰富的考古学、美学、艺术学、体育学价值。景德镇作为最早出现"体育瓷"的地区,应该利用现有艺术和文化资源,通过各种方式发展"体育瓷",以达到体育发展、经济发展和社会发展的多赢局面。     

吴志伟陶瓷艺术

吴志伟，1983年出生于江西景德镇市。陶瓷工艺美术师，景德镇陶瓷美术家协会理事。毕业于陶瓷学院美术系，擅长陶瓷粉彩人物、花鸟，其作品曾多次参加景德镇市瓷博会展览，得到专家的一致好评。2008年粉彩艺术作品刊登于景德镇瓷源民窑学会精品专卖集，并被评为优秀作品。     

浅析乾隆时期粉彩瓷及现代粉彩瓷的特点

中国是一个历史悠久的陶瓷古国,瓷器的形成有着悠久的历史。粉彩瓷与颜色釉瓷、釉下彩绘瓷(青花、釉里红)、雕塑瓷合称为景德镇四大名瓷。粉彩艺术历经数百年的沧桑,而一直为人们所喜爱,是因其以粉润柔和、色彩丰富、秀丽雅致、晶莹明亮的艺术特点及魅力影响世人的目光。它作为陶瓷艺苑中的奇葩,永远焕发着独特的光彩。本文论及乾隆时期粉彩瓷及当代粉彩瓷的特点,并对乾隆时期粉彩瓷及当代粉彩瓷的特点进行了归纳和总结。从而希望更多的艺术爱好者去传承和发扬这一艺术瑰宝。     

刻瓷艺术的发展与创新

刻瓷艺术是我国一项传统的陶瓷装饰艺术,它使得刻瓷作品兼具＂金石之韵＂与＂笔墨情趣＂,观之有形,触之有感,在陶瓷艺术品中具有独特的艺术魅力。刻瓷艺术也是祖国一项宝贵的文化遗产,有着悠久的历史和灿烂辉煌的过去。历来为文人雅士所青睐与钟爱。但是,进入到新世纪后,与其它传统手工艺术种类一样受到工业化、全球化的挑战,面临着一定的生存危机并走入发展困境。因此,刻瓷艺术的发展与创新速一新课题便横亘在每一个刻瓷艺人的面前。     

景德镇祭祀礼俗的文化本性及其现实意义

景德镇,一座具有一千多年制瓷历史的名镇,世世代代的瓷业工人用自己的双手和智慧创造了灿烂的陶瓷文化。在陶瓷历史发展的长河中,景德镇祭祀礼俗的文化本性直接体现于各种祭祀活动,而文化的本性是贯穿着人文关怀的理念,体现着一个民族善良灵魂的依守。恰由于有了这个善良灵魂的主导,景德镇祭祀礼俗必然赢得充实的生命内容,与进步的文化生活相辉相映,展现出无与伦比的生命魅力,为世人所瞩目。     

景德镇祭祀礼俗的文化本性及其现实意义

景德镇,一座具有一千多年制瓷历史的名镇,世世代代的瓷业工人用自己的双手和智慧创造了灿烂的陶瓷文化。在陶瓷历史发展的长河中,景德镇祭祀礼俗的文化本性直接体现于各种祭祀活动,而文化的本性是贯穿着人文关怀的理念,体现着一个民族善良灵魂的依守。恰由于有了这个善良灵魂的主导,景德镇祭祀礼俗必然赢得充实的生命内容,与进步的文化生活相辉相映,展现出无与伦比的生命魅力,为世人所瞩目。     

论中国画与陶瓷绘画艺术神韵的融合

纵观诸多的陶瓷艺术作品,无一不是陶瓷艺术家思想和情感在瓷坯上的结晶,赋予了作品更多的情感因素和人文情怀,极富寓意性和启示性。中国画艺术与陶瓷绘画表现虽有着截然不同的艺术发展轨迹及表现载体,但又相互影响异中有同。二者在表象的技法上互为传承借鉴的同时,从内在的气韵、意趣、审美精神上更可感受到二者相融、相通的共同性。这种互为作用性通过艺术家在长期实践中对艺术传统、对人类文明史、对时代精神风貌、观念充分了解与深刻理解之后,在文化的交流与冲突中、思维意识的更新中以最佳的方式体现在陶瓷作品中。     

“文革”语言特征研究述评

目前学界"文革"语言研究主要涉及其修辞特征、语言风格特征、语用特征以及性别语言特征等。这些特征是"文革"语言的区别性特征,其根源是当时特定的社会和政治环境以及群众的特定心理状况。"文革"语言镌刻着特殊的文化印记,具有格式化、刻板化、标准化、粗野化的特征,这种语言固然通俗易懂、平白上口,然而强烈的政治色彩遮蔽了语言使用者的个体情感,因而语言内涵日益苍白,表意功能日益弱化,语言活力日益萎缩。     

陈辛一的陶瓷艺术

1997年8月，陈辛一先生参加中央电视台举办的“慰问闽南老区”活动，返程途中，应邀来到景德镇，并尝试在瓷上作画。陶瓷艺术作品的多样造型，丰富的艺术语言，变化无穷的制作技巧，灿烂新奇的艺术效果。源远流长、博大精深的陶瓷文化使他陶醉而感叹不已。     

浅谈陶瓷雕塑装饰技法

陶瓷雕塑装饰是陶瓷雕塑的一个再创作的过程,能对陶瓷雕塑作品起到美化和增值作用。从釉上彩、釉下彩、色釉综合装饰等方面阐述了陶瓷雕塑的装饰技法与作用。     

论雍正墨彩山水瓷画的发展与艺术特色

墨彩瓷是传统釉上彩品种之一,墨彩山水瓷画起源于康熙时期,至雍正时期发展至艺术高峰,有珐琅彩瓷、粉彩瓷等墨彩山水瓷画品种,在艺术上有着浓郁的文人气息,墨色富有变化并融入了西洋技法,具有独具魅力的风格特色.     

瓯声如滴似泉流 埙歌低回琴韵悠——景德镇瓷乐器的历史流变与创新发展

我国陶瓷乐器历史悠久,长江流域的景德镇陶瓷乐器在我国陶瓷乐器史上具有举足轻重的历史地位。自春秋战国时期始,陶瓷乐器在长江流域就开始出现;唐宋时期,景德镇制瓷工艺的进步促进了陶瓷乐器种类和音质的完善;明清时代,景德镇相继烧造出装水击打的白釉小盏子和瓷制的云锣。1949年后,一系列陶瓷质地乐器在景德镇先后被研制出来,形成了一整套比较完整的陶瓷系列乐器。本文旨在对景德镇的陶瓷乐器的历史流变与创新发展做一个探讨与阐述。