您知道数字摄影系统的配置吗?

数字摄影为摄影创作打开了一片任意驰骋的新天地,它摒弃了传统的暗房技术不易控制、繁琐复杂、耗时费工等诸多弊端,代之以便捷直观、省时省力、容易控制等忧势,使摄影者们能随心所欲地实现自己的创作意图,获得一幅幅精美的摄影作品。 任何一样科技新事物的出现,都会给人类生活带来改变。数字摄影,从它出现之日起,就以非常快的速度在飞向寻常百姓家。但是正因为它是高科技产物,很     

谈西方传统艺术绘画、现代艺术绘画与后现代主义艺术绘画之间的关系

西方传统艺术在西方艺术史上占据着重要的地位,在绘画上意大利文艺复兴时期传统绘画技法到达了顶峰时期。现代主义绘画和传统艺术并不是完全割裂开来,现代主义在表现手法和思想上都学习和借鉴了传统绘画手段,并在此基础上继承并给予创新。后现代主义艺术也是在现代主义的基础上发展,它强调主观的个人感受,使艺术家通过艺术的手段表达对社会人类的关注。     

针孔摄影技术探析

针孔摄影这一古老的摄影技术，在诞生初期并没有获得很大的发展，仅仅是作为画家辅助绘画的工具，即使后来成为了印象派摄影家重要的创作手段，也由于画面清晰度欠佳的原因，没有受到足够的重视。20世纪八、九十年代以来，针孔摄影又一次登上了摄影舞台，并绽放出独特的魅力。     

且读“无形之文”——徐小斌《羽蛇》中画的象征隐喻探析

在徐小斌的《羽蛇》中，以语言文字描绘的一幅幅画面贯穿了整个文本。在有形的想象中，这些“画面”成为文本中的“无形之文”。这些画面由陆羽与陆绫所作的画组成，纵横交织，充满了现代主义绘画艺术的意味。它们是《羽蛇》的象征隐喻点，也是解读文本深层意蕴的语言符码。《羽蛇》中的画的隐喻意蕴体现为三个方面：女性自我性别的体认；男权框定的覆灭；相对融合中的绝对对立。     

后工业社会摄影与绘画的关系

摄影与绘画历来有着千丝万缕的联系,尤其到了后工业社会,它们互相冲突,互相影响,又互相渗透,界限日趋模糊。后工业时代摄影与绘画的关系主要表现在三个方面:一是摄影的脱胎、发展及其现状始终受到绘画的影响;二是摄影的出现和发展对绘画的生态造成深刻影响;三是摄影与绘画以既联系又各自独立的关系共同构成了图像时代的视觉文化。     

优美的转身——试用图像叙事解读《弗兰德公路》

法国作家克劳德·西蒙在其作品《弗兰德公路》中成功地将绘画、摄影的技巧运用到文学创作中,突破了传统小说叙事时间化的限制,为读者创造出一幅幅生动的空间画面。此外,作者通过高超的、娴熟的技巧运用实现了画面之间的转接,从而实现了文本叙事上的同一。从图像叙事的角度解读小说《弗兰德公路》,并对图像叙事在小说中的表层和深层表现进行分析,进而阐述小说的艺术魅力。     

摄影"分离主义"与斯蒂格里茨

早期的摄影依附于绘画,绘画主义长期支配着摄影创作的方向。1891年,受爱默森“自然主义摄影”理论的影响,一场从对绘画的依附中独立出来的摄影“分离主义”运动从英国肇始,迅速蔓延到欧洲和美国,并在斯蒂格利茨的推动下,成为一种自觉的长达四分之一世纪的现代艺术运动,直接催生了现代摄影艺术的诞生。斯蒂格利茨也被当之无愧地誉为“当代摄影之父”。     

生活在PS明星时代

在一次慈善摄影作品拍卖会上，一位阔太太花了15万美元购得了法国时尚摄影大师帕特里克·德马合利耶一幅作品。会后，这位阔太太要求德马合利耶到她的游艇去给她拍照，当他乘坐一条小船驶向大游艇，打开房门的一刹那，非常吃惊地发现，那个女人就站在那里一丝不挂。     

针孔摄影技术探析

针孔摄影这一古老的摄影技术,在诞生初期并没有获得很大的发展,仅仅是作为画家辅助绘画的工具,即使后来成为了印象派摄影家重要的创作手段,也由于画面清晰度欠佳的原因,没有受到足够的重视。20世纪八、九十年代以来,针孔摄影又一次登上了摄影舞台,并绽放出独特的魅力。     

美术教学解析

构图是摄影、绘画创作的基本技能和作品形式美的集中体现,也是展现作者主题思想和作品艺术魅力的关键。本课通过欣赏各种摄影作品和静物绘画,引入构图基本知识,带领学生从学习掌握最基础的构图原理开始,引导他们通过独立思考,理解成功的作品构图都存在着相似的规律,并根据自己的兴趣,选择合理的构图技法开展摄影、绘画创作。     

《通灵男孩诺曼》中的氛围感——粘土（定格）动画中视听语言运用特点

黏土动画是一种特殊的影视动画，它不同于传统的纯手工绘画，具有实体性，是一种集中了文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术特征为一体的综合艺术表现。粘土动画与电影的表像手法也是同出一辙的。本文就粘土（定格）动画《通灵男孩诺曼》的视听语言运用进行简要分析，以更好地理解其中感情氛围的营造。     

解读抽象绘画

抽象艺术对于我们来讲并不陌生,但却往往不能真正地把握内涵。从抽象绘画概念性的特征来看抽象画不是随心所欲地涂抹,而是蓄意的,有目的、有动机的创作,是画家进入传统、经历常规后的逃避,是有目的的选择。塞尚的概念为了解绘画从古典主义走向现代主义提供了非常明确的理论依据,同时也预示着抽象绘画的到来。     

论摄影对西方绘画的影响

摄影术的诞生给西方绘画艺术的风格及流派带来了极大的冲击。摄影术出现之前，西方绘画是以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画，追求与自然逼真，画面造型严谨。摄影术出现之后，西方绘画主要以“表现“、“抽象”为主流，画面多以表现画家的主观情绪，画面的造型不完全以自然逼真为最终标准。摄影对近现代西方美术观念的嬗变与重建所发挥的不可替代的作用。     

摄影难为是精神——周瑞生先生的摄影人生

透过小方窗感知冷暖人生，用色彩和光线描绘大千世界，将瞬间精彩格裱为永恒美丽，这就是周瑞生的摄影人生的主要内容，也是他的最大爱好。三十多年来，他携相机为伴，以摄影为生，为之痴，为之狂，酸甜苦辣涩五味遍尝，却是无怨无悔，乐在其中，创作和拍摄了大量的好摄影作品。他对新余仙女湖景区的拍摄更是情有独钟，年年深入景区，以超越常人的吃苦精神，拍下了一幅幅震撼人心的作品。     

谈幼儿的绘画兴趣的养成

绘画是美育的重要组成部分，也是幼儿园教育的一项重要内容。《纲要》中指出：幼儿的创作过程和作品使他们表达自己认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。绘画是幼儿表达自己美好愿望的语言和符号，要想让幼儿掌握一些绘画方面的知识和技能，首先得让幼儿对绘画感兴趣，让幼儿在乐中画，在画中乐。     

现代主义对绘画主题的解构

现代主义对绘画主题进行逐渐解构,从主题的日常化到主题形象的破碎,最终走向主题形象的彻底消亡。现代主义绘画更注重的是,对绘画本身诸如色彩、线条等本质的无限探索。     

图形创意在平面广告设计中的作用

图形是一种视觉语言,是设计作品中备受关注的视觉中心。随着现代科技的发展及计算机辅助工具对设计的介入,图形设计的手法与表现形式也日趋多样化。它可以以摄影、电子媒介的形式出现,也可以以绘画、     

摄影构思与技巧

一幅摄影作品是通过点、线、面、光、影、色等摄影语言来表现的。如何运用好这些摄影语言就涉及到摄影构思的问题。那么什么叫摄影构思呢？我认为所谓摄影构思即是在摄影作品创作过程中运用摄影语言来表现摄影画面的信息载负能力的思维过程。摄影构思贯穿在整个摄影创作过程中，直接关系到作品的成败。有人认为摄影不能算作一门艺术，因为它太简单了，它是利用照相机、感光材料对物象的再现。笔者认为这是一种对摄影认识肤浅的表现，一知半解的流露。简单的物象再现不可能成为一幅艺术作品。而要通过摄影构思和摄影家对生活原料的加工、整理、提炼，然后创作出源于生活而高于生活的艺术作品。     

印象上海影像世博

2010年上海世博会正在浦江两岸如火如荼地进行着：趁此机会，上海市浦东新区高行小学开展了以“印象上海，影像世博”为主题的摄影比赛。从馆内到馆外，从白天到夜晚，小小镜头捕捉了世博的点点滴滴，记录下一幅幅精彩画面。     

朴实鲜活的真挚——浅谈维米尔的《倒牛奶的女仆》

十七世纪的荷兰是欧洲第一个资产阶级共和国，人民过着富足的生活。美术也摆脱了宫廷和宗教的束缚，更加广泛的面对世俗社会。富裕起来的新兴市民阶层都大量的定购油画，作为自己家庭的装饰品，这也使荷兰的绘画得到空前的发展，著名的“荷兰小画派”应运而生。其中以小资产阶级家庭和市井生活为题材的风俗画家中，最为杰出的是维米尔。《倒牛奶的女仆》是维米尔一生留下的为数不多的作品中最著名的一幅画。它代表了画家一生追求的极致。本文引领读者通过欣赏这幅画来认识大师维米尔。