动画角色设计技巧

本文主要论述了决定动画整体效果的重要因素——动画角色的设计。通过确定轮廓的基本形;掌握角色的现实体验;把握时代特征来设计角色;参考原作和照片;考虑影片的目标观众,二维转变三维对角色设计的影响,动画实现的难度等,从而使生动的形象、鲜明的角色性格跃然纸上,给观众留下深刻的印象。     

基于动画角色的情绪表达与设计研究

动画作为一门极具听觉享受和视觉享受的综合艺术,涵盖了动画故事、动画美术、动画角色、动画镜头、动画角色以及动画画面等内容,而其中动画角色往往是整个动画作品的造型基础和故事基础,动画角色的设计直接影响动画作品最终的视觉表达效果。对于动画角色来讲,角色的情绪表达式动画角色创造过程中对于角色动作、角色表情以及角色思想的综合提炼,是彰显动画角色生命的所在。该文就动画角色情绪表达与动画设计的关系作为切入点,简要论述了动画角色情绪表达对动画角色的影响,重点论述了动画角色情绪表达的设计策略。     

谈谈Flash动画角色的设计与制作

一部FLASH动画作品,要有优秀的剧本、台本、精美的造型设计和流畅的画面表现,其中角色的视觉效果较为关键,如果角色造型粗糙或了无新意的话,始终只能是一个业余的作品,专业的FLASH动画作品,必定在角色造型等方面都有突出的表现。     

浅谈三维游戏动画角色设计元素

随着网络科技技术的发展,网络游戏风行于全球,我国游戏设计也随着三维动画方向飞速的发展。随着网络游戏产品越来越多,参与网络游戏的玩家也随之疯涨。然而,随着游戏经验的丰富,游戏玩家对游戏的要求越来越高,对于在游戏中渴望感受到的刺激感和新鲜感也越强烈。游戏角色的设计是网络游戏的关键元素,角色的个性化和独特化才能吸引游戏玩家的眼球,让玩家尽情游戏。因此,在三维游戏中,角色需要精心策划和设计,以达到游戏的目的。     

国产动画角色造型设计的风格解读

本文从动画的角色造型设计的定义和基本特征入手,阐述了角色造型在动画创作中的重要地位,分析了动画造型设计的影响因素,最后对国产动画角色造型设计的风格进行了解读,以促进我国动画事业的稳定发展。     

日本动画角色设计的民族特性剖析

民族性是艺术创作的土壤,没有民族性的作品就没有自己的特色,日本动画极具日本文化特色,而我们要分析日本动画在世界动画舞台独领风骚的缘由,需要从日本文化的根源上去理解,更要从民族性格民族习惯这些精神层面去探究,而本文以日本动漫大师宫崎骏代表性的影片为例说明日本文化,精神、性格在动画中的体现。     

抗震概念性设计在房屋抗震措施中的应用

对各类工程结构进行抗震设计,提高结构的抗震性能是减轻地震灾害的根本途径。作为结构工程师应当掌握工程地震基本知识、工程抗震原理以及工程结构抗震设计的方法。本文主要对抗震的概念性设计及在房屋抗震措施中的具体运用进行探讨。     

浅谈动画片中的角色造型设计

在动画片中，角色造型是创作的过程中一个重要的环节，确立一部影片的风格除了依照剧本外。首先遇到的就是角色造型的问题，在动画片中的角色造型如同故事片当中的演员一样重要，该文对角色造型设计的几种类型进行了分析说明，并对角色造型在动画片中的作用，影响角色造型设计的因素。以及角色造型设计的来源等方面进行论述和探讨。     

概念性旅游规划探讨

重点讨论了概念性旅游规划的概念、内涵、性质和特点;指出了概念性旅游规划研究的主要层面是:区域背景、资源与环境、开发定位、旅游布局和发展战略;最后,介绍了概念性旅游规划研究的主要技术路线.     

概念性旅游规划综述

近年来,随着旅游业的迅猛发展,旅游规划逐渐由微观向宏观方向过渡.在此形势下,概念性旅游规划应运而生,且更具有战略性、创新性、灵活性、框架性和概括性.但在旅游业飞速发展的今天,概念性旅游规划又将面临着新的机遇与挑战,要想使其在旅游业中具有质的飞跃,必须综合分析概念性旅游规划发展的现状.本文通过综合分析相关的研究文献,从概念性旅游规划的历史与现状、性质、功能、研究内容以及存在问题等方面进行全面评述的基础上,笔者分别从研究内容、研究深度与广度、研究的技术路线上进行了分析,并预测概念性旅游规划最终会朝着规范化、系统化、科学化、战略化的方向发展.     

动画角色的拟人化风格研究

"角色"即一部动画片的表演者,人、动植物或无生命的物体都可以是表演者。在动画片中,经常见到这些表演者被赋予了人的个性特征,以此变得有生命力、栩栩如生。拟人化风格增强了动画影片的欣赏效果,加深了影片与观众的情感交流。因此,拟人化成为动画角色设计的重要手段。本文从动画角色的拟人化风格分析出发,试图说明这一风格对观众的影响,以此缩短影片与观众的距离。     

探析动画艺术教育之动画角色设计

随着中国在世界舞台上地位的空前提升，传统的动画教育模式已难以适应社会的需要。本文通过对动画教育的大环境与时代背景的分析，阐述了传统动画教育与思维方式的种种弊端，进而对我国的动画艺术教育提出了新的希望。而动画角色是动画片的灵魂．观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面，还包括对角色性格内涵的认同。伴随着动画的产业化进程，动画角色形象的价值逐渐被提升到商务运作的高度。拥有独特性格魅力的动画角色不4z=g,有深远的艺术价值，而且蕴涵着巨大的市场与利润，它拓宽了动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值。     

论《熊出没》中的动画角色设计

动画片《熊出没》不仅获得了极高的收视率，还获得了“金猴奖”中动画系列片金奖和动画形象金奖两个重量级奖项。该动画片成功的关键在于动画角色的塑造，通过三个主要角色：聪明的熊大、好吃懒做的熊二及顶着大光头的伐木工人，角色设定相对单调，但仍然受到大众的喜爱，原因就在于“创意”独特，符合受众的感知能力，满足了受众群体的视觉需求。在形象塑造上通过故事情节现代化的演绎、夸张动作安排、独特的地方口音和流行化语言风格等富有人性化的艺术表现形式，刻画了三个角色的性格，符合读者的审美期待，实现了虚拟动画和真实受众之间的沟通。     

论动画角色设计的艺术魅力及商业价值

动画角色是动画片的灵魂。一个拥有独特性格的动画角色,不仅具有深远的艺术魅力和意味着动画片的成功,而且蕴涵着无穷的商业价值与利润。通过对动画角色设计的经典实例进行具体分析,使初学者能掌握动画角色的造型设计能力,了解并规划角色设计的潜在市场,将其理念融入到动画角色设计中去。     

角色造型在动画中的作用

在动画片中,角色造型是创作过程中一个重要的环节,确立一部影片的风格除了依照剧本外。首先遇到的就是角色造型的问题,在动画片中的角色造型如同故事片当中的演员一样重要。在影片中有着举足轻重的作用。本文对角色造型在动画片中的作用进行了分析,以宫崎骏动画《千与千寻》和迪士尼动画《白雪公主》两部经典影片进行比较,在角色设计及角色造型设计的来源等方面作出了论述和探讨。     

动画的角色造型分析

作为同样源于戏剧里的角色塑造,相对电影里演员的表演而言,动画里的视觉造型往往更为重要。动画从"赋予生命"这样的定义,最初对漫画形象的采用,到对各种艺术样式的借鉴。可以发现在电影镜头语言与美术视觉语言并存的状态里,始终是动画的角色形象最终会被观众牢记,从而导致动画衍生产品的开发的可能,而不像电影那样是情节或者镜头占据更加重要的地位。因此,动画角色造型在动画专业的课程里的重要性必须被充分意识到。     

动画造型设计的抽象化剖析

动画作为当今视觉艺术领域最有前途和最具表现力的艺术形式,其造型设计在动画制作过程中无疑占据着最重要的地位。对动画造型设计的研究,将会是贯穿动画研究始终的一个重要课题。该文从艺术符号美学的角度出发,尝试对动画造型中的角色设计、场景设计、色彩渲染设计三部分的抽象化视觉元素予以剖析。     

抽象动画角色的情感表达特点研究

动画独特的艺术特征与传播优势决定了其角色形象成为一部动画作品成功与否的关键因素。抽象角色是区别于卡通、仿真角色的一种个性艺术表现形式,在抽象符号化的背后蕴含着丰富的情感。本文通过分析和结合具体动画实例,论述了抽象角色在动画中承担的情感表达的特点,使观众更好的接受这种以抽象角色为表达方式的动画,从而将对抽象角色动画了解不多的潜在受众变为核心受众。     

浅析动画角色的塑造——性格

动画片中对于主要角色形象的塑造,其首要依据来自主要角色性格的设定。也就是说,动画形象首先应是编者＂写＂出来的。根据性格设定角色,也就如同画出了卡通形象的大概轮廓,之后对形象的加工,那都是对已定轮廓的展示、丰满和细化。