张艺谋电影的艺术魅力

张艺谋是使中国电影走向世界的著名导演 ,深沉、凝重的人文关怀是他全部电影的立足点 ;幽闭的艺术世界是其电影艺术独特的表达方式 ;多重意蕴交织的民族文化语境使他的电影具有民族化、本土化的强烈色彩 ,并展现了他对文化和历史的哲理思考     

误读:艺术的创意精灵

<正>我在《麦哲伦证明的非圆》(见本刊今年第11期)一文中,描述了跨文化交流所产生的种种灾难性误读。然而,误读并非全是灾星,它也可能是个创意精灵。法国启蒙运动思想家伏尔泰,曾误读中国古代政治制度是最有人权的制     

蓝宝石晶体生长过程中晶体畸形现象的实验研究

采用提拉法生长大尺寸蓝宝石的过程中,经常遇到晶体畸形而使生长失败问题。通过改进工艺多炉次的实验研究,分别分析在提拉过程中的下种、放肩、等径阶段产生畸形晶体的原因。指出在晶体生长过程中提拉速度的工艺参数的设定不合适是畸形形成的主要原因之一。同时,在装炉阶段注重温场对称性是保证晶体正常生长必要条件。     

评张艺谋电影《我的父亲母亲》的艺术创新

张艺谋作为中国电影"第五代"导演的代表,曾以其艺术的独创性一次又一次地成为电影文化的热点人物.如今,"第五代"的"代"意识已经淡化,张艺谋电影创作风格也发生重大变化.文章以张氏新作<我的父亲母亲>为评论对象,通过与张氏早期作品的比较,发现张艺谋电影已远离西方他者,逐渐向民族传统回归.<我的父亲母亲>以其淡雅婉丽的叙事风格,最鲜明地体现了这一最新发展动态.     

论短篇小说集《解说疾病的人》中的食物描写

印度裔美国作家裘帕·拉希莉以一种敏锐冷静的眼光关心移民群体的心理活动,描写小人物的生存状态与境遇。她的短篇小说集《解说疾病的人》普遍关注散居国外者的困境问题。小说中带有印度地域色彩的食物描写是小说的特色之一,同时食物也成为散居国外者用于追寻和建构精神家园的重要文化符号。食物可以帮助个体寻找精神上的归属感,对于群体来说是文化身份选择和民族认同的桥梁。     

人鸟合一玉饰与君权神授──先秦艺术与中国文明起源研究之三

人鸟合一图像是商代礼玉中重要的装饰纹样，它展现了商文化与东夷史前文化的渊源关系，孕含着先商图腾神向人格神转化的史实，这种君权神授的艺术象征也偶合古埃及人相类的宗教政治信仰。     

与城市人相伴的黑色精灵——乌鸫

乌鸫（Turdus merula）属于鸫科鸫属,种群数量较多,广布于欧洲、非洲和亚洲,是瑞典的国鸟。分布在我国长江口至天山一线以南广大地区的乌鸫为留鸟,分布在海南省的为冬候鸟。     

艺术的缺失:写人

人当人来写，有三个层次的含义：第一，在基础层次上，艺术一定要表现人心、人情。在艺术范畴中讲“真”，主要不是生活形相之真，而是人性之真，生命体验之真。笼统提“美即是真”是片面的；第二，在肌里层次上，艺术要凸现生命之真，应该特别关注比性格更重要的角色，只有在不同角色的对立和转换之中，在多重角色的聚焦点上，才能生动展现人对生命存在的总体感悟；第三，在血肉层次上，要努力开掘深层心理，这既是文艺学上的命题，更是哲学和心理学上的命题，它追求人的本原性的永恒课题，是对人性的逼近。这是艺术表现人生的极致境界。     

浅谈张艺谋的电影艺术——永不重复自己,不断仿学别人

本文就张艺谋电影艺术,从独特的民族习俗和视觉符号、彰显生命激情和生存窘境、独特的镜头语言、不断变化的表现风格等方面阐述其永不重复自己的艺术探索.又从仿学爱森斯坦蒙太奇学派、仿学黑泽明的叙事结构、仿学意大利新现实主义创作风格、仿学好莱坞的商业运作四方面阐述其不断仿学别人的特点.     

我国电视艺术发展的思考

电视领域是我国最后一块没有从根本上引入市场竞争机制的行业,这里依然保留传统固有企业的显著特点,传统企业和市场机制最大的区别在于“人”的区别,传统企业制度是为“人”而定,市场机制制度是因事物发展而定,市场企业“制度”是关键,传统企业“人”就是关键,本文结合我国国内的电视国情,重点分析了人在电视艺术发展的作用,对电视艺术的发展所产生的怎样的制约因素。     

实录写真的艺术──张爱玲“传奇”艺术初探

本文主要从对历史做深刻的、本质的揭示，对“软弱的凡人”进行鞭辟入里的刻画及叙述风格的冷静客观三个方面对张爱玲的《传奇》艺术进行探讨。她坚持实录写真，不忌讳对丑的揭露，并将自己的价值判断和情感倾向深深地隐藏起来     

如何在立体构成的创作中培养艺术情感

立体构成做为“三大构成”的结束课程,从其创作思维的源头就与平面构成及色彩构成有很大的分野,在艺术情感的培养上也形成了自身独有的特点。这就需要我们在教学中与时俱进不断地改革与发展,从创作所使用的材料、作品的形式感、作品的色彩感觉等三方面去培养艺术情感,使学生对设计的观念有更为深该的认识,提高对美的感受能力,能用一种空间的、视觉的综合性思维去看待设计,从而创造出更美的视觉环境。     

试论中国年画的艺术韵味──兼析瓦尔特·本雅明的艺术理论

从本雅明的艺术复制理论出发,对中国年画做出一番梳理和认知。究其本质,机械复制的出现与艺术世界的“韵味”消逝并不存在直接的因果牵连。社会文化心理氛围的变异,导致年画艺术在现代的困境,说明了复制的非决定性因素。因此,人们把一切艺术中美学意蕴失落的现象仅仅指向技术发达时,有失公允,甚至是对社会进步的自我否定。技术可以使艺术更加精致,复制同样可以使艺术更加完美,关键在于审美主体自身。因为无论技术怎样发达,记忆都是最重要的。有了记忆,艺术才充满底蕴和生气,才能让人回溯和瞻望。     

论建筑──对建筑艺术的浅见

本文从分析建筑与周围环境的关系入手,就当今建筑界中,注重的建筑艺术问题,进行了深入的探讨。对建筑形象进行了较为系统的论述。     

浅谈国内人体影像艺术的发展

随着西方照相术和电影的发展,中国人越来越关心自我本体,即人体。一直以来人体艺术在中国很难被主流意识和大众所广泛接受的,甚至举步维艰。人体影像艺术作为人体艺术的分支,经历了早期发展萌芽,建国后到20世纪90年代人体影像艺术的探索和新世纪快速发展三个阶段。人体影像艺术的发展客观上促进了当代人的人性解放,随着东西方文化的不断渗透与融合,人们对人体艺术也变得宽容起来,大众与艺术家的观念有了相通共融,高尚的审美趣味更加普遍的形成。     

聋人艺术的显著特色及感染力

近年来,聋人艺术在国内外产生了一定影响,但聋人艺术形成的依据,聋人艺术的特点,聋人艺术的独立存在价值、聋人艺术的发展方向及趋势,这都是一系列需要探讨的问题。正确、客观的看待聋人艺术,将对中国和谐文化建设起到积极的意义。     

清淡 纯真 朦胧 哀怨──川端康成的艺术世界

川端康成在创作中经历过否定传统、全盘西化的失误。但他能坚持探索，终于在东西方文化的比较中找到继承传统和借鉴西方并举之路。从《伊豆的歌女》到《古都》，川端的同类作品都贯穿着一条情与景、物与我相互依托相互交融的主线。平凡的、微不足道的自然风物与细腻的、微妙复杂的人物情感相互交织相互寄托，奇特地展现出人物内心此起彼伏的感情波澜和人间世界无穷无尽的悲欢离合。他的略带悲观厌世和宿命思想的艺术品也许未能激励人们奋发或给人以悲剧的崇高悲壮感，然而却能让读者在感受到传统的东方美的同时，领略到东西方文化融合的哲理思考。     

论略萨小说的“零件组合与立体叙事”艺术

略萨是结构现实主义小说的代表作家,主张"立体"地反映多样化的现实生活.为此,他在创作中积极引进了立体绘画艺术中的"粘贴"、"并置"等技巧,把多个故事的多个片段打乱并置在一起,既像色彩斑斓的粘贴画,又像细碎零件的有机组合,在时空交叉、跳跃中,多层面、多维度、多棱体地反映了现实生活的原生态.这样,小说的叙事就成为"立体"的,而读者的阅读随之也成为"立体"的了.     

试析民俗舞蹈“人灯”的艺术特色

人灯是商周时期傩舞的延续,是具有鲜明民族风格和地域特色特征的舞蹈形式。人灯在舞蹈语汇、音乐节奏、服装道具等方面具有独特的艺术风格,在漫长的历史岁月中,人类的生存繁衍,不同种族和文化的发展变迁,都在民间舞蹈中留下了珍贵印记,从某种意义上讲,是人类以身体刻写了历史的印记。     

试论《红楼梦》叙述人的设置艺术

《红楼梦》打破了传统的写法,在叙述人的设置上,将单一的、集体化的小说叙述人,发展成为一个多元的、多层次的、个性化的、立体化的系统,其独具匠心的叙述人设置艺术,可概括为四点：“说书人”、“曹雪芹”、“石头”之间的相互置换、交叉叠合与各有侧重;“二度叙述人”之间的相互印证、相互指涉和相互渲染;“石头自叙”向说书人和“人物视角”浓淡相宜的转换;叙述人在叙述时又不断被叙述,构成最可靠和最不可靠叙述的双重声音。当《红楼梦》叙述的主旋律响起的时候,不同和声构成的多声部、立体声的乐章,使小说摇曳多姿,意味盎然。