美术欣赏教学与主体性教育

通过对传统美术欣赏课的剖析,理性地提出了建构美术主体性教育的模式,并初步论述了以主体性教育为理论的探究型美术欣赏教学.     

“双一流”背景下高校美术教学融入思政教育机制探究

随着双一流的建设和新课改的不断推进,在高中教育当中,对于学生的思想政治教育也因此引起了重视。要想提升高等院校教育的质量,就一定要促进艺术教育的发展,特别是高校的美术教学,因此,一定要在高等院校美术教学当中融入思想政治教育的内容,这样才可以更好地提升高校的教学质量。该文根据高等院校美术教学和思想政治教育的关系进行研究,寻找出可以将美术教学和思想政治教育融合的方法,并且还要探究高等院校美术教学和思想政治教育融合时代的意义和价值。     

新课标下小学美术绘画教学探讨

为了促进学生的德智体美的全面发展,新课标背景下,对于小学美术绘画教育给予了更多的重视,通过美术绘画教育,学生的审美能力会得到进一步的提高,其内心世界会得到有效的陶冶,该文就针对新课程改革的要求,结合小学美术绘画教学的特点,对小学美术绘画进行简单探讨,并提出几种新课标下的小学美术绘画教学策略。     

高校美术审美教育学科渗透的作用和实施途径探讨

根据高校人才培养目标要求和高校教学改革内涵式的发展趋势,审美教育在大学生综合素养培养中的作用日渐重要,同时实施审美教育向其它学科的渗透融合对于建构大学生的人文和专业素质意义重大。其中,美术审美教育是审美教育的重要内容,他主要指通过绘画、书法、雕刻等技能与综合美术理论进行的审美教育过程。高校美术审美教育不仅仅是美术专业学生所应掌握的技能和观念,也是通过学科渗透的方式和途径对高校各学科学生普及美术素质和修养的教育,对于普通高校在校学生的综合素养和专业发展两个方面都有重要的助推作用。高校美术审美教育的实施途径是综合而立体的系统,主要包括公共选修课、专业基础课等课程教育环节和社团活动、展览交流等课余实践教育环节。     

德育教育在美术教学中的渗透与运用

爱国主义教育,是学校对学生进行思想教育的基本内容之一,也是中学美术教学的一项重要任务。对学生进行思想品德教育,是美术教学的一项基本内容。在美术教学中,努力挖掘德育内容,恰当地对学生进行爱国主义教育,则会振奋学生的民族精神,培养学生的爱国主义情感,提高学生的爱国主义觉悟。     

浅议音乐在幼儿美术活动中的运用

幼儿音乐和美术都是幼儿艺术教育的重要组成部分。幼儿艺术教育主要是通过音乐、美术教育来实现的。将音乐运用到幼儿美术活动中,注重加强音乐、美术两学科间的横向联系,利用两者间的相同融合之处教育幼儿。在音乐活动中培养幼儿对音乐的敏感性,同时把美的感受与体验通过美术活动的各种形式表现出来,在提高幼儿音乐能力的同时,大力发展幼儿的美术创造力,从而也促进了幼儿的艺术思维能力和审美心理结构的发展。     

浅谈美术教学与爱国主义教育

论述了在美术教学中不仅要提高学生专业水平,同时要结合美术特点,在美术教学中时学生进行爱国主义教育的重要性和途径.     

德育教育在美术教学中的渗透与运用

爱国主义教育,是学校对学生进行思想教育的基本内容之一,也是中学美术教学的一项重要任务.对学生进行思想品德教育,是美术教学的一项基本内容.在美术教学中,努力挖掘德育内容,恰当地对学生进行爱国主义教育,则会振奋学生的民族精神,培养学生的爱国主义情感,提高学生的爱国主义觉悟.     

简谈美术教育思潮的宏观演变

在第二次世界大战之后,世界各国的教育相继有较大的发展与改革。面对国际日趋复杂的政治、经济竞争,教育面临极大的挑战,教育肩负起了一个国家的生存与发展的重任。无论是教育实践改革还是教育思潮的演变都出现较大的发展。美术课程是人文主义精神的集中体现,是人类文化最早和最重要的载体之一,利用美术形式传达情感和思想是人类历史中的一种重要的途径。美术并不是单纯的技艺,而是人类文化的积淀和人类想象与创造力的结晶。美术是一种分享人类经验的一种特殊的语言表达方式。     

美术基础教育新探

美术课是中学素质教育课程体系的一个重要课程,其目标是以审美教育为主线,以学生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容。审美教育不是专指艺术技巧的教育,而是按照美的规律施行的一切教育。因此,中学美术课堂教学方法具有     

青花瓷与水墨画的关系略论

作为中国传统最优秀的器物品类,青花瓷与水墨画有着深厚的渊源关系.形式上,青花瓷借鉴了水墨画的单色绘画、墨分五色和虚实结合等艺术手法,并融合了自身的特质;精神上,青花瓷吸收了水墨画的精髓,流露出玄远淡泊,朴素古雅的中国艺术精神.     

论传统工笔画的审美意境

工笔画在画史中的尴尬处境,实乃文人画语境下的一元论所致。工笔画不等同于画工画,与画工画最大的区别在于画工画只描摹客体而无主体,而工笔画既有客体又有主体,在追求画外意境、诗性的同时,更注重画内的功夫,最求细节与意境、诗性的统一,故传统工笔画的审美,遵循着绘画性、社会性、文学性与精神性原则。     

关于在中国风景油画中切入中国传统文人画的思考

对中国风景油画为什么要切入中国传统文化艺术精神进行论述,提出传统文入画“写意性”是中国当代油画审美领域拓展的新命题,继而论述了风景油画创作中如何运用传统文人画的表现方式,即“写意性”问题。     

谈董从民油画风景写生的艺术语言特征

以董从民油画风景写生为对象,分析其油画风景作品的艺术特征,并从构图、笔触、色彩等方面探讨他的绘画形式与语言,进而结合他的精神诉求,阐述他的创作观念与社会价值,旨在从绘画语言的角度探讨董从民油画风景写生的艺术表现力。     

中西方绘画艺术的比较与发展研究

中国传统绘画偏重于主观因素,并以诗画结合、形神兼备作为绘画的最高境界,力图创造出一种和谐美。古代西方绘画则是重色彩,追求真实的美感。到了现代,西方兴起浪漫主义艺术思潮、印象主义绘画、西方现代派绘画等等。纵观东西方绘画艺术发展过程,无论在客体对象表现,还是内在审美意象的追求方面,都体现出人类希望充分表达自我、追求和谐的一种理念。     

以西润中笔墨传情--简论严宜生的中国画艺术

严宜生先生有40余年的教学生涯,教学之余他还执着于国画的创作与研究,取得了较好的成绩,并形成了自己的绘画风格.他以自己出色的的艺术敏感和智慧,成功地在笔墨、色彩和构图等艺术形式上融合中西,继承传统又推陈出新,并用寓意、象征等手法,使作品超越其国画形式本身,趋向一种物我依存、天人合一的境界.     

中国书画的传统欣赏习惯与现代发展前景展望

中国书画是具有鲜明民族特点的文化艺术形式。在几千年的发展过程中，既在表现技法方面有了一整套创作规范，又在作品的评价方面形成了一种传统欣赏习惯。这种欣赏习惯似不成文的法规，长期影响着源远流长的中国传统书画艺术。在中西方文化交流活动日趋活跃的今天，它时时和各种反传统的艺术思潮发生着“碰撞”。这种传统欣赏习惯既有积极的方面，也有消极方面。了解、研究这种传统欣赏习惯，对挖掘、整理、研究中国传统文化遗产和中国书画艺术的发展及中国书画艺术走向世界都有着积极的意义。     

中国古代山水画写意精神初探

中国古代山水画的写意精神,体现了中华民族博大精深的审美追求,它给予画家进行山水画创作的自由,是中国山水画艺术发展的传统主流。     

聋生绘画技法与审美意识断想

从特殊的教育受众群体——聋生的身心特质与绘画潜能入手,探求其精神动因与绘画实践间的因果关系,从造型、色彩两方面带入绘画理念与审美意识之间的渊源关系,从而寻求技法与审美意识之间相伴相生的艺术衔接。     

论"用笔"的象征机制与法式

中国画的美学范畴、审美理念、书画源流及其工具材料,使"用笔"具有审美、立意和造境的中国文化精神之内涵,决定了形式造型的象征原理及其法则方法,遂成为中国画的根本标志.