两组戏剧冲突构成的喜剧艺术整体——评析《威尼斯商人》

剖析了<威尼斯商人>的两组戏剧冲突,指出两组戏剧冲突构成了喜剧的艺术整体.冲突的结果是夏洛克彻底失败,鲍西娅获得全面胜利.     

从《樱桃园》到《上海屋檐下》——论契诃夫对夏衍的影响

契诃夫对我国现代戏剧产生了深远的影响.契诃夫的《樱桃园》对夏衍的《上海屋檐下》的影响主要在淡化戏剧冲突的表现手法和非传统喜剧精神方面.在戏剧创作上,夏衍与契诃夫具有共同的现实主义审美倾向,却缺少了契诃夫式的荒诞意识.     

席勒论悲剧和喜剧的人类学功能

作为一个以悲剧为主要创作体裁的世界大师级的戏剧家，席勒关于悲剧的理论无疑在西方戏剧理论史乃至世界戏剧理论史上是举足轻重的。他认为：悲剧是表现道德的目的性与自然的或道德的反目的性的冲突，通过痛苦使人获得道德快感的美学范畴，它是崇高，特别是道德崇高的集中表现，因此，悲剧的人类学功能就在于，通过激烈的目的性与反目的性的冲突使人的道德本性得到表现和高扬，从而使人性完全实现。席勒不仅专门论述了悲剧的人类学功能，而且把悲剧与喜剧进行了比较，并从这种比较之中悟出一个道理：从使人得到自由、使人性完整的人类学功能的角度来看，喜剧比悲剧具有更大的优越性。这无疑是一个划时代的戏剧美学的结论。     

浅析法国古典主义喜剧家莫里哀的喜剧艺术特色

莫里哀是十七世纪法国古典主义喜剧家,法国现实主义喜剧的首创者,在艺术上,莫里哀不因循守旧,敢于革新。莫里哀的喜剧创作独具特色,他的喜剧以笑为武器,批判了社会上的各种恶德,形成了自己独特的艺术风格,突破了古典主义的束缚,把各种戏剧因素融合为一体。     

亦悲亦喜两相宜─—《威尼斯商人》新释

莎士比亚的戏剧在艺术上是很有特色的，他的喜剧作品尤其不同于其他人，在创作风格上显露出个人的独创性。按照传统戏剧观点，悲剧和喜剧是截然不同的两种文学样式。简言之，悲剧产生的作用是震撼灵魂的神圣的恐惧，喜剧产生的作用是笑。莎士比亚的创作突破了古典主义的束缚，一切从自然出发，不屈从于某些教条框框，走出了一条独具特色的戏剧创作道路。对此，众多的文艺批评家给予了充分的肯定。但有的批评家认为，莎士比亚的创作违反了一切规则，把所有的体裁都混在一起，损害了人物形象的逼真性。其实，戏剧发展到今天，悲剧与喜剧己非截…     

浅释莫里哀喜剧成功的几个要素

法国17世纪的文学主要是"古典主义"的悲剧,何以难登大雅之堂的莫里哀喜剧可以获得观众的认可,并一跃而成为后世法国戏剧的"经典"?除了莫里哀本身的戏剧天赋之外,还有哪些因素促成了这一现象呢?本文将从莫里哀所处的时代背景、观众观念以及其莫氏喜剧本身的艺术魅力入手,来探究这一喜剧形式大获成功的原因。     

浅谈《伪君子》的艺术特色

作为喜剧作品的典范，莫里哀的剧作影响了许多国家戏剧事业的发展。法国的博马舍，英国的菲尔丁、谢立丹，意大利的哥夫多尼，德国的莱辛等剧作家都曾受到莫里哀的启发。今天，莫里哀的许多喜剧已经译成了各种语言，成为世界各国舞台经常上演的剧目。他的作品在全世界范围内受到欢迎，尤其是《伪君子》以其深刻的思想意义和高度的艺术技巧，成为各国剧坛最为经典、盛演不衰的一部。《伪君子》属于五幕诗体喜剧．是古典主义戏剧的杰作，不仅思想丰富深刻，而且艺术成熟。从剧本中，我们不仅可以看到古典主义戏剧的基本特征，也可以看到莫里哀戏剧的特色．并可以从中学习和了解莫里哀喜剧创作的技巧。     

简论品特的威胁喜剧

西方评论界把品特早期和中期的戏剧创作多称为“威胁喜剧”。威胁是品特对世界的基本性认识，也是其戏剧创作的重要主题。“威胁喜剧”是品特对戏剧艺术的独特贡献。用比较分析的方法对品特的威胁戏剧从戏剧语言和主题内涵两个方面进行探讨，可以看出品特独特的艺术特色。     

论欧阳予倩的喜剧创作

欧阳予倩是我国现代在戏剧艺术上的一位"全材";喜剧是他的戏剧创作中最有特色的一个方面;主要从爱情、婚姻和妇女问题取材,逐步从单纯的爱情喜剧发展为较广泛的社会讽刺,风格由温婉、轻松的明快、泼辣,结构精巧,喜剧性强,是其喜剧创作的基本特点;其喜剧代表作<屏风后>明显受到欧洲世态喜剧<造谣学校>的启发和影响.     

喜剧中的悲剧─—再读《威尼斯商人》

《威尼斯商人》历来被认为是莎士比亚喜剧中最富于社会讽刺意义的一部。它通过安东尼奥与夏洛克之间的对立，写出了友谊、爱情、贪婪、残酷之间的冲突。莎士比亚站在人文主义的立场上，歌颂了新兴工商业资本家安东尼奥，谴责了旧式高利贷者夏洛克。这种观点似乎已成定论。然而笔者读了《威尼斯商人》之后却丝毫感受不到喜剧所带给人的轻松愉快。固然，剧本结尾安东尼奥胜诉，而且人、财皆无受损，其他三对有情人也如愿以偿，终成眷属，这里确实安排了一个大团圆式的喜剧结尾。但是，整个戏剧情节进展中却包含着浓重的悲剧意味：夏洛克作为犹…     

黑格尔与市民剧

十八世纪是欧洲戏剧美学的时代,杰出的启蒙思想家狄德罗和莱辛共同倡导创立的市民剧(亦称严肃剧或正剧)成为这个时代的重要标志之一。这一新型剧种在形式上打破了悲剧和喜剧之间的严格界限,悲剧因素和喜剧因素同时共存于一个整体之中,戏剧语言是接近大众日常用语的散文而不是雕琢的韵文;在内容上,一反王公贵族作为悲剧英雄,下层人民作为喜剧嘲笑对象的传统,以普通的市民阶级(资产阶级第三等级)作为戏剧的正     

喜剧中的悲剧─—再读《威尼斯商人》

《威尼斯商人》历来被认为是莎士比亚喜剧中最富于社会讽刺意义的一部。它通过安东尼奥与夏洛克之间的对立，写出了友谊、爱情、贪婪、残酷之间的冲突。莎士比亚站在人文主义的立场上，歌颂了新兴工商业资本家安东尼奥，谴责了旧式高利贷者夏洛克。这种观点似乎已成定论。然而笔者读了《威尼斯商人》之后却丝毫感受不到喜剧所带给人的轻松愉快。固然，剧本结尾安东尼奥胜诉，而且人、财皆无受损，其他三对有情人也如愿以偿，终成眷属，这里确实安排了一个大团圆式的喜剧结尾。但是，整个戏剧情节进展中却包含着浓重的悲剧意味：夏洛克作为犹…     

从《李尔王》与《五女拜寿》看中西戏剧的文化差异

中国戏剧对悲剧和喜剧不做截然的判分,多数喜剧剧本的构成要素以悲剧为主,只是在结局作喜剧处理。喜剧收束不能淡化全剧伤感压抑,悲剧结局也会有善恶果报的补偿。西方悲剧的主旨在于创造剧场气氛,所以它更多追求演剧的震撼效果,考问观众的价值观和审美取向,考验观众的心理承受力。中西戏剧的差异在于对文化的不同理解,中国文化崇尚“中和“,而西方文化追求“崇高“。     

关汉卿剧作的戏剧冲突与人物性格

关汉卿在戏剧方面之所以取得了巨大的成就,关键在于他能够娴熟地运用戏剧冲突来表现人物性格、塑造人物形象。他的成功经验有以下几个方面:设计戏剧冲突,是塑造人物形象的关键;人物性格的主要方面,是由主要冲突来表现的;人物性格的复杂性,是由多种戏剧冲突来表现的;戏剧冲突不断发展的过程,也是不断充实人物性格的过程;人物心理上的矛盾冲突,也是表现人物性格的重要一环;设计人物自身言行的矛盾冲突,也是表现人物性格的艺术手段。     

关汉卿、莫里哀喜剧艺术相似性探微

关汉卿和莫里哀是跨越时空的两位戏剧大师,创作出了各具特色的喜剧作品,对后世产生了深远的影响。本文通过分析两位剧作家的喜剧作品,从人物形象的矛盾性、惩恶扬善的斗争性、插科打诨的幽默性、戏弄手法的喜剧性四个方面揭示他们艺术手法的相似性。     

论《傲慢与偏见》的喜剧美学特征

奥斯丁的代表作《傲慢与偏见》既是一部用小说形式写成的典型喜剧,又是一种喜剧美的表现形态,其作品的喜剧美学特征具体表现在人物性格的自相矛盾、喜剧冲突的无害性和喜剧人物思想认识上的“不知”等三方面。     

走出迷雾——论田纳西·威廉斯《鬣蜥之夜》中的冲突

没有冲突就没有戏剧,戏剧冲突是戏剧的灵魂,是戏剧主题的基础和情节发展的动力,是社会生活矛盾在戏剧艺术中的集中而概括的反映。著名的美国戏剧家田纳西威廉斯的代表作品之一《鬣蜥之夜》中的丰富而富有内涵的一系列冲突有效地外化了人物心理,深刻表现了当代美国社会的精神危机这一主题,极大地增强了剧本的张力。     

冲突中的人物关系——读勃朗宁的诗《我的已故公爵夫人》

戏剧独白是勃朗宁诗歌的一大重要特色。戏剧独白赋予了诗歌戏剧性,使诗歌具备了戏剧的某些特性,例如：戏剧场景、戏剧冲突等。所以本文以《我的已故公爵夫人》为探讨对象,研究戏剧冲突对诗歌人物关系发展和人物个性展露方面的作用。     

从《李尔王》与《五女拜寿》看中西戏剧的文化差异

中国戏剧对悲剧和喜剧不做截然的判分，多数喜剧剧本的构成要素以悲剧为主，只是在结局作喜剧处理。喜剧收束不能淡化全剧伤感压抑，悲剧结局也会有善恶果报的补偿。西方悲剧的主旨在于创造剧场气氛，所以它更多追求演剧的震撼效果，考问观众的价值观和审美取向，考验观众的心理承受力。中西戏剧的差异在于对文化的不同理解，中国文化崇尚“中和”，而西方文化追求“崇高”。     

论达里奥·福的喜剧精神

喜剧精神在于要冲破一切僵化的、压抑人性的陈旧事物的束缚,追求自由,追求愉快。在当今世界上,喜剧精神越来越胜过悲剧精神,1997年的诺贝尔文学奖授予了意大利喜剧家达里奥·福,是颇有象征意味的。达里奥·福的喜剧精神实质上是一种追求民主,追求自由的精神。数十年来,他始终把戏剧当作反映和参加现实斗争,揭露黑暗,针砭时弊的手段,同时他的喜剧也带给了广大民众轻松愉快的享受和生存的力量。