浅谈陶瓷青花绘画的美学思想

本文以中国国画的绘画理论基础,针对陶瓷青花绘画上的传统哲学进行初步的分析和探索,寻找陶瓷绘画中的美学理论,以便更好的运用掌握陶瓷绘画的美学思想。     

试论北宋郭若虚的"心印"说

郭若虚在其画史名作《图画见闻志》中,提出了绘画的“心印“说,认为绘画是“本自心源,想成形迹“.他的这一命题,不仅体现了北宋理学中的“心性“学说对其绘画美学思想的影响,而且也反映了北宋中后期在理学侵浸下绘画发展的新方向.     

"不似之似"的审美内涵及其现代启示

“不似之似”是中国艺术传统的一个重要命题,清代石涛的《画语录》从其艺术本体范畴“一画”出发,赋予“不似之似”这一传统命题更加深刻、明确的美学意蕴,对传统绘画追求“气韵生动”的审美理想重新作了概括和阐释,进一步强化了“自我”在艺术创造中的地位,使之更具明显的主体个性,从而使传统山水画的美学追求得到更深入的阐释和发展。石涛美学思想的创新精神为现代艺术的发展提供了许多有益的借鉴。     

"逸品"精神的张扬——论中国绘画美学追求的历史转折

北宋时期的黄休复在《益州名画录》中第一次将“逸品”放在了神、妙、能三品之上，这标志着中国绘画艺术在美学追求上的一个历史转折，“逸”从历史上看首先是一种生活态度和精神境界，后成为知识分子生活的常态，因此对绘画乃至整个艺术产生了广泛的影响。以倪云林为代表的元代画家将逸品绘画推向了高峰。“逸品”的特征是“崇自然”和“尚简”这种形式因素的突出恰恰形成了绘画中的有意味的形式。     

论苏轼诗歌的绘画美

通过苏轼诗歌来阐述中国传统绘画中的形、理、神的审美问题,并结合苏轼诗歌中蕴含的绘画美,证实“诗画相同论”的中国“文人画”的美学思想价值。     

建设有中国特色的"中国美学"

中国古典美学源远流长、博大深厚,然而,20世纪以来的"百年美学"却是西方美学体系直接影响下的产物.作为一种知识背景、学术资源,西方美学对建构20世纪中国美学确实有着很重要的意义.但是,中国和西方有着不同的社会文化背景和审美体验方式.一味地用西方美学的逻辑与体系来套用中国美学,而忽视中国古典美学自身的特点,必然会丧失其独特魅力.因此,我们必须立足于中国自身的学术传统,必须以中国文化精神和审美理想为学术基点,有选择地利用西方的学术理论,建设有中国特色的"中国美学".     

苏轼之综合性绘画美学思想概述

苏轼是中国文化史上罕见的“全才”，其文艺思想深受儒、释、道三家涵泳，体现出一种“综合”的特色。本文主要探讨苏轼绘画美学思想中的综合性。一方面从社会背景、个人经历出发，探讨苏轼绘画关学的思想渊源；另一方面着重从“象外”与“常理”、形与神、道与艺、诗与画几方面入手，分析苏轼绘画美学思想中的综合性特点。     

解析“气韵生动”的视觉审美建构艺术

＂气韵生动＂是中国传统绘画的精髓灵魂和最高美学准则,它所表现的美学意义是涉及宇宙观、人生观以及艺术本体的观念。因此,也是中国画发展与创新的探索研究课题之一。     

"心性论"与中国现代美学的精神内核

中国现代美学由“心性论”而与传统美学血缘相关,同时也由“心性论”与西方美学相关联。无论是中国现代美学史上的功利主义还是超功利主义,在“心性论”这一点上是会通的,“心性论”是中国现代美学的精神内核。     

中国画的运笔与笔线形式美

中国画是我国独具民族形式和风格的绘画。本文论述了中国画运笔的方法及其中国画运笔的形式的美学价值。     

王国维的"境界"、"古雅"与中国古典美学的传统继承

探寻王国维"古雅"说、"境界"说的传统继承,透视其美学思想的内蕴,在于沟通王国维的美学与中国古典美学的理论渊源,从而了解王国维的人文精神.     

浅议老子"大音希声"的音乐美学思想

中国的传统文化可以被看成是"儒道合流"的文化,而中国的音乐美学思想也是在儒道思想的基础上产生的.其中道家思想的代表人物就是老子,老子的"大音希声"思想是中国传统音乐美学根源性的论点,并对现代音乐美学思想产生深远的影响.     

浅析南阳汉代画像石绘画艺术特点

汉代的画像石是汉代独特的造型艺术样式,艺术形式本身体现了鲜明的美学特征。它的绘画特征在中国绘画史上有着深远的意义和极高的美学价值。情节式的图像组织方式、表达“所知”、“所感”的造型思维、流动如生的乐舞精神,这些特色使其艺术形式上充溢着张力,体现出宏大气魄和浑厚雄强的时代精神。     

论中国文人画的“清”美风格

＂清＂是中国传统美学的重要范畴之一,它对中国文人绘画的创作及风格产生了重大的影响。对＂清＂美的推崇更是中国古代文人士大夫的一种普遍的审美心理。     

“气韵生动”在中国人物画鉴赏中的价值

谢赫的六法论是中国绘画的重要理论,而气韵生动是其关键,通过对气韵生动的内涵,美学价值艺术境界等各个方面的了解,论述了气韵生动在中国人物画鉴赏中的重要价值和意义。以便于画家对客观形象进行悉心的体验、睿智的理解和感情的抒发,有助于理解和把握中国人物绘画艺术的民族特色。     

美学的哲学本性新探

最近几年,审美心理学蓬勃发展,大有称雄于当代中国美学界之势.与此同时,过去曾经默默无闻的部门美学如音乐美学、舞蹈美学、绘画美学、建筑美学、书法美学等也生机盎然,著述如林,一些崭新的部门美学如电视美学、商品美学、环境美学、广告美学、技术美学等也精神抖擞地迈进了美学的大雅之堂.相形之下,曾有过光彩夺目历史的、“形而上”的审美哲学却暗然失色了.从表面上看,审美哲学的衰微似乎是不可逆转的,以致有人认为,     

忻东旺对弗洛伊德绘画语言的借鉴与创新

忻东旺在艺术生涯前期,学习和借鉴了欧洲诸多大师的绘画语言,他曾坦承受到弗洛伊德写实绘画的影响。比较他与弗洛伊德的绘画风格可以看出,他在某些方面借鉴了弗洛伊德的写实绘画语言,并进行了较大程度地创新,使得二者在绘画的许多方面呈现出异曲同工之妙。在研究欧洲大师作品的过程中,忻东旺找到了沟通中西方艺术的情感通道,进一步坚定了他对立足中国传统的油画发展路径的信心,并在中国传统艺术的滋养下建立了新的油画语言的美学框架。     

蒋孔阳美学思想对中国传统绘画艺术的解读

蒋孔阳的美学思想既是实践的,也是为人生的,他从人的现实生活出发来讨论美和艺术的问题,又在具体的生活实践基础上阐发对美的理解。在他看来,美学的问题需要通过艺术来解决的和回答的,蒋孔阳以中国传统绘画为对象,巧妙地诠释了他的美学理念。因此,要了解蒋孔阳美学思想,就不能忽略蒋孔阳对艺术的研究。     

对中国绘画“形”与“意”的浅见

本文是对中国绘画中“形”与“意”这一传统话题的探讨。针对当今在中西方文化艺术思潮的交汇中有关东方文化艺术的地位及价值出现的种种误导倾向，着重从传统入手，对中国绘画的“形”与“意”的实质性问题，进行比较富于实践性的思考与阐述。本文提出，中国绘画“情动于中而形于言”，“形”、“意”组合的美学法则是东方绘画独特的审美情结，本质上是以“意形合一”的交融为艺术活动的最终目的。     

论北宋时代中国画美学思想特征

北宋作为中国封建社会后期的开端,是一个内省的王朝,在文化上表现为对传统的总结,是传统文化的高度成熟期。文学、史学、哲学、建筑……皆然,绘画亦不例外。本文试图从山水画勃然大兴的角度去浅略分析这一时期绘画美学思想之特征。