论气息在扬琴演奏中的重要性

为了提高演奏者的演奏技巧以及音色的熟练掌握与运用能力,本文采用文献资料法对气息在扬琴演奏中的重要性进行研究,从气息贯通是放松的前提、气息对音色的影响、气息和句逗的关系、气息表现音乐美等四个方面进行论述,以便有助于扬琴演奏者更好地掌握气息和对乐曲的理解以及音乐的表达,达到扬琴演奏的最高境界。     

谈钢琴演奏技巧与音乐表现的关系

钢琴演奏作品,为达到艺术最高层的意境表现,应具备正确的弹奏方法。本文提出音乐形象与演奏技巧相辅相承的辩证观点。通过诠释音乐形象的产生,以及对演奏技巧的影响,结合分析钢琴触键技巧,细致地对中国古曲改编的钢琴作品《春江花月夜》进行分析,总结乐曲处理的三个阶段,说明乐曲意境处理的重要性。     

钢琴演奏三要素——思想·情感·技巧

清晰的思想、真切的感情、准确的技巧三位一体、融合统一,是钢琴演奏艺术的根本,三者缺一不可,犹如三角形的演奏机体。     

内心听觉对钢琴演奏的审美价值分析

以钢琴演奏中的内心听觉对钢琴演奏的审美价值的重要性为研究对象，研究如何运用恰当演奏技巧学习钢琴演奏中的内在表达和外在表现，为表情达意服务，从而让更多的人提升钢琴演奏水平，给人们带来更美、更多元的音乐。     

钢琴学习中需要注意的几个问题

钢琴在音乐王国中被称为＂乐器之王＂,每一位钢琴演奏者都想尽自己所能,弹奏出一首又一首优美流畅的乐曲。那么,怎样能够顺利并且高质量的完成一首钢琴曲的演奏呢？这不仅要具备良好的音乐素质及优秀的演奏技巧,同时还要有正确的练琴方法。下面我就钢琴学习过程中需要注意的几个问题加以探讨。     

钢琴演奏中的紧与松透析

在钢琴演奏中,存在着许多矛盾:紧与松、点与面、伸与缩等等。认识到这些对立而统一的关系,对我们领会弹奏要领,掌握各种演奏技巧与技能,把握乐曲、了解乐曲都起着至关重要的主导作用。紧与松,是钢琴学习者自始自终所碰到的较大难题,也是本文探讨的主要内容。通过透析这对演奏中的矛盾体,使我们在钢琴演奏中能有所裨益,从而逐步走向成熟。第一,紧与松是客观存在的:每一个钢琴弹奏者都会碰到紧与松的问题,这是客观存在的,谁也躲避不了。既然是客观存在的,那么,我们就要积极主动的面对他,正视他,这才是科学的观点和态度第二,紧与松是相对的:作…     

论竹笛的演奏技巧与乐曲情感表达之间的关系

文章主要探讨竹笛音乐的演奏技巧与演奏乐曲情感体现之间的关系。从"演奏者为体现音乐作品形象所运用必要的演奏技巧"这一角度出发,进行论证,得出"演奏技巧是为了更好地表达作品,更完美地呈现音乐形象而服务的"这一结论。     

试论钢琴演奏的心理训练

演奏者要把平时练习的成果在演奏的刹那间完美地、创造性的表现出来，除了要求演奏者有精湛的演奏技巧、技术、技能和乐感外，还必须具有良好的心理素质。演奏者的心理素质与演奏的效果有着内在而必然的关系，因此在平时的练习过程中，在练习乐曲弹奏技术技能的同时，就应做好演奏心理阶段的工作和有针对性地进行心理训练，以获得良好的演奏心理。本文试图就钢琴演奏的心理素质这一问题进行探究。     

情感的声音 如歌的旋律——论钢琴演奏中的音乐表现

钢琴是一件具有歌唱性和丰富表现力的乐器,在钢琴演奏中,需要精湛的演奏技巧,更需要心灵的感应和悟性,进而达到心手相连,人琴相融。钢琴演奏的真正之美、真正价值和意义,在于将演奏技巧完美地融合到音乐艺术及其情感世界之中。     

浅谈在钢琴演奏中要培养娴熟的基本功和扎实的演奏技巧

钢琴演奏,是需要通过有丰富的音乐表现手段,把音乐的作品思想表达更加完美,更能因产生艺术的感染力。钢琴基本功的训练始终是钢琴教学中最基本同时又是最重要的一个环节。不经过扎实而系统的基本功训练,手指是不可能做到灵巧、有力的。多年钢琴教学的实践经验证明,缺乏基本功训练和扎实演奏技巧的人无法承担乐曲的基本演奏,更谈不上做到完美地表现音乐作品。     

钢琴教学中提高学生音乐表现力之我见

在高职音乐教育中,钢琴是一门基础学科且有着不容忽视的作用。在多年的教学实践中笔者发现:由于盲目追求乐曲难度和弹奏技巧,一部分音乐专业的学生在学习钢琴的过程中存在着“重演奏技巧,轻音乐表现”的现象。     

从美学角度浅议音乐表演中的钢琴演奏

钢琴演奏是音乐表演这个重要环节中最重要、最基本的形式之一。二度创作是钢琴演奏的本质所在;构架起连接作品与欣赏者之间的桥梁是钢琴演奏的作用。钢琴演奏应该符合一定的美学原则,首先是要遵循真实性与创造性的统一;其次是要符合历史性与时代性的统一;第三是技巧与表现的统一。音乐分析是钢琴演奏的前提条件,只有通过出色的音乐分析,才能抓住音乐作品的灵魂。因此,钢琴演奏必须以音乐分析为前提,以传播音乐作品的审美价值为己任,以高超的演奏技巧为手段,结合时代性与创造性,才可能构成至善至美的演奏。钢琴演奏才会有长久不衰的生命力。这也是钢琴演奏的要旨与真意。     

竹笛演奏中的气息运用研究

在我国传统的音乐文化中，竹笛占有重要的作用，是我国人民表达美好情感的重要乐曲之一。而在竹笛的吹奏过程中，其音准控制是通过对气息的调整和运用完成的。由于在构造方面，竹笛本身客观存在一定的缺陷，这就要求演奏者在演奏过程中必须花费更多的心思来控制气息，把握音准和气息之间的客观规律，最大限度地控制音准，提升竹笛曲目的舞台感染力。     

浅谈关于在钢琴演奏中的音乐表现

钢琴演奏,在整个音乐审美的过程中起着从创作到欣赏的一个中介作用,亦配视为二度创作。钢琴演奏中,技巧是基础,音乐表现是目的,而音乐表现,则既要重视基本功,基础技能的学习和锻炼,又要学会烦恼和理解作品,以使钢琴演奏能真正展示乐曲的思想内涵．并使欣赏者获得审美享受。     

与琵琶演奏相比较谈长笛对《夕阳箫鼓》的演绎

长笛这一西洋乐器,以其优美的音色及华丽的技巧而有着丰富的表现力,随着中西文化的交流与不断的渗透,本文将从演奏技巧以及演奏风格等方面,在长笛演奏中国乐曲《夕阳箫鼓》与琵琶做一比较。     

浅谈琵琶演奏中的想象

随着琵琶演奏技巧的日益完善,对演奏者各个方面的要求也越来越高。演奏技巧再高超,没有丰富的想象力,演奏出来的乐曲只能让人感觉贫乏无味,反之,拥有丰富的想象力,没有与之对应的演奏技巧,也是行不通的,它们的关系是相辅相成的。本文通过阐述想象在琵琶演奏中的作用,以及如何在演奏中培养学生想象力的方法提出了几个观点,以便让更多的琵琶演奏者在提高演奏技巧的同时提高个人的全面素质,使他们演绎出来的音乐作品更富有表现力。     

谈二胡独奏曲《江河水》的艺术处理

二胡独奏曲《江河水》的艺术处理包含两方面的内容：一方面是演奏技巧的运用,另一方面是乐曲的情感处理。只有将二有机结合起来,才能准确表达作品内在思想情感。     

钢琴演奏中的音乐表现之我见

演奏好钢琴乐曲,不仅需要掌握手指的技巧及运用不同的下键方法还有踏板这个辅助工具,而且还要依靠我们对乐曲的理解,把我们想要演绎的乐曲表现得更加动人心弦,并将自己的呼吸与钢琴乐曲的呼吸容为一体,将键盘转为自己手指的延伸,才能完美表现音乐丰富的内涵,释放情感,从而实现一个完美地表现音乐作品的目的。     

二胡演奏艺术中的移植乐曲

二胡作为独奏乐器，距今已有80多年的历史。在刘天华先生之前，从民间流传下来的二胡曲目屈指可数。经过几代人的努力和探索，一批从其他器乐曲、声乐曲中移植和改编而来的二胡曲目，极大地丰富了二胡演奏曲目，而且，通过学习借鉴其他乐器的演奏技巧，扬长补短，丰富和发展了二胡的演奏技法及表现力。本文主要论述移植乐曲在二胡演奏艺术发展中的作用。     

铜管乐器演奏的呼吸技巧

铜管乐器是泛音乐器,是靠气息推动唇肌产生震动而发音的;呼吸运用的好坏将直接影响演奏效果。要深入掌握科学的呼气及吸气方法,加强训练,提高实际演奏的发声水平。