《中国童话发展史》中童话理论体系的构建

吴其南先生的《中国童话发展史》是一本中国童话史论的著作。在童话逐渐成为儿童文学边缘的当下,对童话的研究进入淡薄期。该书用多元的研究方法,以童话概念及童话特征为理论体系的中轴,童话观为中心,以论带史构建童话理论体系,从而完成了对中国童话史和中国童话理论发展史的梳理和论述,是研究中国童话的一本重要理论著作。     

儿童视角的极致与变体——论莫言《四十一炮》的童话色彩

《四十一炮》是莫言首次用儿童视角创作的长篇小说。通过主人公罗小通的叙述,使人意识到商业化经济过度发展对农村固有生活的冲击和对人生存状态的思考。作为莫言对儿童视角进行告别式使用的创作,《四十一炮》从童话式形象、童话式语言、童话式叙述结构三个方面表现出强烈的童话色彩。与莫言之前的文本比较,还能够发现该小说的童话式思维在作家创作中的传承与突破,并呈现出一种变体童话的风格,即“童话现实主义”。     

《快乐王子》的文体特征初探

唯美派大师王尔德的著名童话<快乐王子>经久不衰,以其优美的意境、色彩和韵律;独特的语言构式和看似古老却内涵丰富的修辞手法,勾勒出一个烂漫、亦真亦幻的童话大世界.给儿童美的享受的同时又引发他们深刻思考人生的哲理.     

安徒生与王尔德童话拯救模式的比较研究

在施救者与被救者、被救者困境与拯救目标、拯救结果等三个方面,安徒生与王尔德的童话在拯救模式上存在鲜明的差异。安徒生童话中要拯救的是有深入交流的“那个人”,拯救目标涉及到个体的生死、罪行和毁灭,拯救结果具有神圣和美好的特质;而王尔德笔下的被救者则是匿名的一个社会或特指的一类人,在拯救目标层面王尔德更关注社会性的功利、财产福祉以及日常道德问题,拯救结果更倾向为悲剧。拯救模式的差异与两位作者所处的不同基督教文化有着密切关系。     

童话的世界——安徒生与叶圣陶

中国文学中没有儿童文学的传统,在二十世纪初,随着"五四"运动的兴起,大量的外国作品涌入,作为儿童文学的一种形式的童话也随之来到中国,安徒生是其中的佼佼者,叶圣陶受到安徒生童话的启发与影响,开始其童话创作。本文试论述安徒生与叶圣陶童话的相同之处及叶圣陶在其童话创作中流露出的中国式的特点。     

童话《小王子》的狂热收藏家

童话作品《小王子》的作者安东尼·德·圣埃克絮佩里离世已有70年．但他的著作仍是全球亿万人的枕边书。一名叫普洛布斯特的瑞士人是狂热的《小王子》迷,至今收藏了将近3000册《小王子》。     

张天翼童话游戏性的表现及成因——以《大林和小林》为例

张天翼是中国重要的童话作家,以往的很多研究者更多注意到的是其童话鲜明的现实针对性和政治倾向性,很少注意到它的游戏性,而游戏性正是张天翼童话能得到广大少年儿童喜爱的主要因素。这种游戏性主要表现在情节和语言两个方面。而这种游戏性的成因可以从他的生活经历和性格以及他对儿童与儿童文学创作的态度两方面来探析。     

拥抱危难 感受真情——从童话《花背小乌龟》说起

儿童文学是快乐的文学。但稚嫩柔弱的孩子要想通过儿童文学之门，变为堂堂正正的硬汉，也得在拥抱危难、感受不幸之时一步步走向成熟。     

《聊斋》中的狐女故事:美丽的成年人童话

文章认为狐女故事的魅力表现在幻想色彩（理想性）与现实意蕴（现实性）的和谐统一，它是成年人看的童话。     

英语童话《卖火柴的小女孩》的主位结构分析

本文主要根据韩礼德的系统功能语法理论的主位概念,对英语童话《卖火柴的小女孩》的主位结构进行了分析。通过分析,笔者发现主位结构在信息传输过程中起着重要的作用,同时也分析总结了童话体裁的主位结构的特点。     

对电影《公主日记》对白的语用分析

从语用学角度对美国电影<公主日记>的对白进行分析.通过从会话参与人的交际目标和场合,所使用的非语言手段,对话轮和话题的控制和补救,对说话人的选择,对会话合作原则或礼貌原则的遵循与有意违背及对语用参数的操纵等方面展开讨论,可以发现对白分析是探索人物关系、性格及人物内心世界的有效方式,能够帮助人们理解和挖掘影片主题.     

从《秋千,秋千……》看冰波童话的诗意美

在众多儿童文学作家中,冰波一直被称为“诗意型”童话最具代表性的作家,他运用最富有诗意的幻想,抒写着世间最纯真的感情,展现着世间最纯美的心灵。     

走进童话故事 享受群文阅读——“群文阅读”教学《电话里的童话》课堂实录

《语文课程标准(2011版)》指出：“阅读是运用语言文字获取信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径.阅读教学是学生、教师、教科书编者、文本之间对话的过程.”“要重视培养学生广泛的阅读兴趣,扩大阅读面,增加阅读量,提高阅读品位.”依据课标精神,笔者对“群文阅读”教学进行了大量的实践研究,同时观摩学习了多堂“群文阅读”实践课,现选择“群文阅读”教学《电话里的童话》简要介绍其实际操作案例.     

诗性与童话——关于艺术精神的一种理解

对艺术精神的重新理解,是构建后形而上学文论的一个重要思想平台;而重审艺术与童话的关系,则是重启这个诗学命题的一个良好的视角。穿越欲望的童话写作对“月光文化”和“母性文化”的张扬,体现了艺术之爱对于生命存在的关切与怜悯,也从根本上奠定了以“人文关怀”为宗旨的艺术实践的价值基点。     

真情凝聚的市井人生画卷——评我省青年作者李波的作品集《留恋童话》

<正> 女性写作越来越成为当代中国文坛一道亮丽的风景,女性作家以其敏锐的眼光、细腻的笔触、丰富的情感感知生命,张扬生命,创造了无数精美的作品,为文坛开创了“别一世界”。萍乡作者李波用她凝情含韵的笔墨,描绘了江南一隅的市井生活百态。如同江南的春景,她的作品清新、活脱,带着几丝淡淡的泥土和雨露的香气。在琼枝玉树般的女性文学园地中,李波的创作在文苑中放开了一条含露的绿枝。     

超越死亡与回归单纯:电影《寻梦环游记》中的美育启示

被人怀念意味着超越宿命——死亡,这对于动画的主要受众——儿童的成长来说是一个重要的心理启示;不仅如此,《寻梦环游记》影片里透露出来单纯的美学气息,是对消费主义日常重负下成人世界短暂又永恒的艺术形式救赎,和对世故的穿越与本真生命的回归。这无疑给儿童的生命教育中一个重要部分——死亡教育带来了重要启示,亦是对儿童的父母的美育启发。     

电影《别离》与伊朗的困局

一个编码/解码的游戏:一面精心编织着结构巧妙的家庭伦理故事以绕开审查制度,一面似又在试图煞费苦心地引导、激活观众心中的伊朗现实。面对西方力量以及内部阶级矛盾的双重撕扯,个人选择已不再是走出牢笼的希望。     

重拾乌托邦的情怀——读张慧敏的《想象与叙事》

张慧敏的《想象与叙事》,从童话、史诗、寓言入手,力图阐明想象在叙事中的枢纽功效。作者重温了诗比历史更哲学这一古老命题,探讨了中国人缺少终极关怀的根本原因,揭示了小说创作的寓言化转向,其着眼点始终落实于超越当下的理想主义精神。     

动画系列电影《喜羊羊与灰太狼》的文化伦理追求

喜羊羊与灰太狼系列动画电影,讲述的都是发人深省的文化伦理故事。其中,《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》传达的存在就是合理、宽恕敌人就是宽恕自己的文化伦理主题,在某种程度上泛化了当下的时代话语和人们的生活态度;而《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》阐述的大家都是亲人、谁也没有敌人的观念,则是《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》的主题的合理延伸和合法演绎,二者传播的理念具有同质异构的特征,都指向人类的文化伦理追求,都蕴含着文化伦理的力量和光芒。它们在某种程度上,实现了动画与伦理的共赢,做到了时代性、民族性与当下性的深度统一,也对如何营造和形成中国原创动画电影的独特话语方式及其民族化表现模式,作出了引人关注的有益探索。     

好莱坞模式的移置与潜入——电影《特洛伊》对《荷马史诗》的改写

电影《特洛伊》是对经典文本《荷马史诗》的重述,它的改写体现了好莱坞电影产业的典型模式,在多个电影版本的比较视域下,其叙述策略更加清晰,这种策略具体体现在三个层面:一是强调自由主义英雄,神彻底隐退;二是戏说爱情,以其浪漫唯美面目取悦大众;三是进行存在主义的现代阐释,减弱了史诗故事的历史感。好莱坞模式已悄然移置和潜入经典之中,它不是历史电影,而是好莱坞电影工业制造出的虚假幻象。