论声乐演唱中的表现力原则

随着社会的进步和人们对文化艺术欣赏水平的不断提高,要求对声乐演唱者的演唱水平也应有所提高和改进,以适用社会的发展和需要。文章着重从学习者的条件、科学的发声方法、语言的掌握、艺术处理和歌唱心理等方面对怎样增强声乐演唱中的表现力原则进行了论述。     

论民族声乐演唱中的个性处理

民族声乐是我国民族传统艺术的一枝奇葩，具有鲜明的民族特色，深受国人喜爱。通过走入作品，全面熟悉作品；走出作品，正确处理作品的技巧对民族声乐演唱中的个性处理，能够更好地突出，体现个人的独特的演唱个性魁力。     

论民族声乐的演唱技巧及其教学

该文就民族声乐演唱中的发音、用气、用嗓等诸方面的技巧进行了阐述，对于民族声乐教学实践具有针对性。     

论中国民族声乐演唱风格单一化的成因

民族声乐演唱风格单一化是近年来人们讨论的热点,笔者试从社会诸方面以及演唱者自身等因素来分析其形成的原因.     

论声乐演唱及教学中表现欲望的培养

声乐表演是表现性的艺术活动,表现欲望是主体心理面对歌唱活动所持有的一种积极参与心态。对表现欲望的培养利于表演者更为深入地理解艺术内涵、调节自身紧张的情绪,并且可以给声乐教学创造积极的能动作用。声乐演唱及教学过程中对表现欲望的激发和培养可以通过对审美主体素质的提高、对审美客体上的优化、对适宜教学环境的创新三个方面来实现。     

浅谈民族声乐艺术的风格特色

中国大地广袤无垠，五十六个民族在这片沃土上谱写出了民族声乐的动人篇章。俄国大作家屠格涅夫，曾经在莫斯科普希金纪念碑揭幕典礼上说，“民族的艺术是它自身活的灵魂，是它的思想，是它的最高意义上的语言。艺术一旦有了完美的表达方式，比起科学来，更成为整个人类的财富，这是因为它是人类有声音、有思想的灵魂；它是不朽的，因为它能比本民族肉体的生命存在得更长久。”在我国民族声乐艺术有着悠久的历史，有着千姿百态的艺术形式，每一种形式都有其各具特色的唱法及表现手段，使我国的民族声乐艺术具有独具魅力的风格特色。     

论歌者在审美标准中的形体表演

歌唱艺术是指演唱者对属于一度创作的声乐作品进行二度创作的艺术形式。其中包括"演"和"唱"两部分内容,即运用歌声技巧和形体表演技巧体现作品的主题。两者之间相辅相成、缺一不可。在学习声乐演唱的过程中,现在许多声乐演员和正在学习声乐的学生,更加注重的是歌唱声音部分,在声音上精益求精,力求通过科学的演唱方法来提高自己的声音表现力和自己的演唱水平,而不重视对歌唱艺术中形体表演的研究。     

论民族声乐演唱的特性

民族声乐的发展始终要遵循科学性、民族性、艺术性和时代性。其中科学是共往,民族性是个性,艺术性是横向发展,时代性是纵向发展。只要评论处理好它们之间关系,中国民族声乐就能更加丰富和完善。     

浅析声乐演唱中的二度创作

所谓的＂二度创作＂就是对声乐作品的再创作。对一首声乐作品而言,词曲作家仅仅完成了铺面的艺术表现,要把词曲作家的创作意图用声音和情感准确,传神表现出来,则要依靠表演者的＂二度创作＂。音乐欣赏者对作品及词曲作家创作意图的理解,正是通过表演者的创造性表演来完成的。因此表演者＂二度创作＂的重要性是不言而喻的。那么如何做好＂二度创作＂,首先要了解作品,把握内容;其次,要把握作品的风格;最后,提高修养,增长所需知识,实事求是,一切从演唱者实际出发。     

论声乐表演活动中的主客关系

声乐表演活动是音乐表演活动的分枝，它是联结声乐作品、声乐表演者、音乐欣赏者的桥梁。本文主要探讨声乐表演活动的主客关系，让我们从这个层面来认识声乐表演活动的本质与特点，并服务于声乐教学实践活动和声乐表演活动。     

民族声乐的演唱

中国民族声乐是在继承并发扬了民歌、说唱、戏曲的这些传统演唱艺术精华与特点的基础上,借鉴、吸收西欧美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的,具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术。     

论现阶段民族声乐演唱者的修养

现阶段民族声乐与传统剧种的说唱、戏曲等一脉相承.民族声乐演唱者应做好继承与发扬工作,不断加强个人修养,提高自身综合素质,广泛接触民间音乐及各地民歌,向个性鲜明的民歌手学习,丰富自己的音乐知识体系,切实提高文学修养,使民族声乐这一传统艺术形式不被外来音乐所同化而永褒民族特色.     

浅谈民族声乐的演唱艺术

民族声乐作品艺术的风格与民族的习俗、信仰、地理环境、人文历史等都有很大的关系。我国的传统民族声乐艺术有着悠久的历史,前人在长期的艺术实践中,为我们提供了宝贵的经验,只要我们认真地去学习、继承、总结、提高,使它更加具有科学性、民族性、艺术性,逐步丰富和完善,它必将受到中国观众的欢迎,也肯定会被世界各国人民接受和喜欢的,＂只有民族的,才是世界的＂。     

浅谈声乐的演唱

从古至今，歌唱都是人类用以抒发和交流思想的最自然，最亲切，最直接的一种语言形式。歌唱是声音的艺术，是演唱者与观众心与心的交流，是通过以声传情、以情带声来进行的艺术再创作的过程。有人说，歌唱是最动人的音乐，而笔者认为，其动人之处就在于以亲切的语言和优美的声音表现动人的情感。     

声乐演唱中气息运用误区分析

正确的气息运用是歌唱的基础,但由于掌握气息运用的难度较大,演唱者常在气息的运用上走进气息的僵化和错误处理以情带气与呼吸基本功练习之间关系的误区。本文从以上两方面进行论述,并提出解决问题的方案。     

论声乐演唱教学反馈

在声乐演唱教学中,反馈性原则既是教学过程的必要环节,也是实施教学活动和完成教学任务的基本方式与重要手段。声乐教学过程中,教学效果的好坏取决于师生双方对学习过程的调控程度,包括成果反馈、观念反馈和自我反馈,这些反馈的有机结合是提高声乐演唱教学质量的关键。     

论声乐表演中的舞台表现力

声乐表演是一门艺术门类,艺术的最终目的是通过它的表现力来传达美,通过美的传达来推动人类文明的进程。本文试从声乐表演的必备条件,良好的歌唱心理,艺术修养和大量的舞台实践等几个角度出发,来探析声乐表演中置重要的一个方面——舞台表现力。     

浅析二人台唱腔的歌唱技能及其对民族声乐演唱的启示

从声乐的技术层面来说,呼吸、共鸣、吐字等,是歌唱的根本问题,历来受到人们的重视,二人台也是一样。文章从这几个方面出发,就民族声乐演唱对戏曲演唱风格的借鉴谈一些体会。     

南国社表演风格论略

南国社以情的张扬卓立于中国现代剧坛,它的演剧风格可以用纯情而非"唯美"来概括,但南国的情的内涵与呈现方式在不同的演剧阶段是变化的,表现为前期感伤情调的泛滥和后期多种情感的杂糅.     

论声乐演唱的艺术处理

声乐演唱艺术有其自身发展的规律,对一首作品的演唱处理必须有一定的文学修养和音乐修养.