上党堆锦 堆出来的锦绣

上党堆锦,俗称堆花,是山西省长治市特有的传统手工艺品,也是工艺美术行业中唯一保留的一个地域性民间本土手工艺品种,是在丝绸锦缎上堆制而成的壮美锦绣,更是宝贵的文化资源,享有"立体国画"之美誉。2008年,上党堆锦被列入第二批国家级非物质文化遗产。上党堆锦是把色彩斑斓的丝绸锦缎和布     

凃必成:让上党堆锦再灿烂一千年

上党堆锦在中国是独一无二的,在世界也是绝无仅有的。他对上党堆锦的制作、设计、传承和研究,始于一份热爱;他抢救、恢复、开发和创作上党堆锦46年,只为守住一个共产党员的责任——"不做历史的罪人"。他,就是上党堆锦艺术的正宗传承人——凃必成。     

上党堆锦艺术的分类

上党堆锦艺术的分类,可以从两个方面来考虑,一是形式上,一是内容上。从形式上看,上党堆锦艺术以壁画、挂画(含中堂、条屏等)、摆件等形式为主。其形状是多种多样的:有圆形、方形、内圆外方形、内方外圆形、菱形、扇形、长方形等几何图形。但是,它的分类更多地体现在作品题材上。下面,我们着重从作品的题材内容方面对上党堆锦艺术进行分类。上党堆锦艺术的题材内容非常丰富,范围非常广泛。从已发现的历代作品和现代作品来看,大致可以分为以下5个方面:     

流光溢彩堆似锦 姹紫嫣红绣如春

正"赛国画,丝绸呈立体。似碧玉,民间宝媚。谁问珠帘凝翠羽,再舞霓裳醉。掩浅笑、拜月听琴,春桃秋菊,夏荷冬瑞。百鸟聚、犹缀牡丹祈富贵。"发迹于千年古县交城的传统手工技艺——交城堆绫,从巧手女红到十里八乡争相传颂的传统手工技艺,再到如今走向市场、冲出国门的民间艺术瑰宝、省级非物质文化遗产保护项目,它的灵巧造型、精湛工艺,不仅为古县交城添上了艺术殿堂里的明媚之色,更是活跃在文化市场的一张闪耀的地方名片。一幅幅有生命的作品,初露娇容即俘获人心,讨喜的配色、绰约的风姿、美好的寓意,摸     

云南傣族织锦

谈到云南美女,傣族美女必不可少,身材窈窕的她们是街头流动的风景。而她们身上一梭一线织出的傣裙,就是被公布为第二批国家级非物质文化遗产的"傣族手工织锦技艺"的作品之一。"锦"在字典中指"精美鲜艳的纺织品",傣族人早有棉布和丝绸织锦,现在,我们看到的通常是棉布织锦。傣族手工艺人用这一布上的"美丽云霞",做出了傣裙、围巾、沙发垫等各种各样的生活用品,它们也成为许多游客必买的纪念品之一。     

苏绣鉴别新标准

苏绣是一项手工技艺要求极强的传统艺术品,因此在目前的市场上,苏绣没有真伪之分,只有优劣之辨. 一件好的苏绣艺术品是工艺性和艺术性的完美结合,作品凝结的艺术效果也就成为鉴别苏绣工艺品和艺术品的重要标准,主要看产品图案的整体构思和作品做工的精细程度两方面.     

苏绣鉴别新标准

<正>苏绣是一项手工技艺要求极强的传统艺术品,因此在目前的市场上,苏绣没有真伪之分,只有优劣之辨。一件好的苏绣艺术品是工艺性和艺术性的完美结合,作品凝结的艺术效果也就成为鉴别苏绣工艺品和艺术品的重要标准,主要看产品图案的整体构思和作品做工的精细程度两方面。     

传统技艺活起来 炎黄文脉传后代

<正>把丝绸、锦缎用极具立体感的形式诠释,从而使堆锦这一民间技艺增添了神秘的色彩。在长治堆锦博物馆参观,75岁高龄的省级传承人闫德明对国家级非物质文化遗产长治堆锦的历史脉落、传承历程、发展现状以及大胆革新作了讲解,老人思维清晰,娓娓而谈,尤其在介绍到镇馆之宝——《金母元君朝元图》堆锦作品时,闫德明的兴奋之情更是溢于言表。他说曾几次到芮城永乐宫现场观摩壁画,带领儿子闫向军、闫向辉历时2年     

中华堆锦艺术的流变

中华堆锦(堆绢)艺术历史悠久,源渊久远。绢是一种质地薄而坚韧的丝织品,也指用生丝织成的一种丝织品。所谓"堆绢",是指以彩绢一类的丝织品包以棉花等填充物,堆制成具有浮雕效果的花鸟人物形状,缀附镶嵌于屏障框架上的一种工艺品。早在1500年前的南北朝时期,我国     

老城里载录的“堆绫史话”

堆绫,又叫堆锦、堆花,是一种以丝绸为面料的工艺画及其制作工艺的统称,原意是指堆起来的花。事实上,这种工艺不仅可以堆制花卉,还擅长堆制人物、动物、景物。     

陶本无言 悠悠千古

正在中国传统文化的历史长河中,陶瓷艺术是其中一颗熠熠闪光的明珠,被人们称为传承中华文明的瑰宝、中国历史上飘舞的精灵。而采用传统手工技艺烧制出来的黑陶黑中透莹,望之如金,坚实凝重,叩之如磬,给人以"乌金墨玉"之感。"如铁之质似玉之润"……文人墨客的词赋,可以使人想见黑陶的艺术魅力。     

花遂玉指添春色 鸟逐金针长羽毛——晋绣工艺流程简图

<正>从民间绣活到主流绣艺,繁峙晋绣主要通过设计、描稿、上绷、勾绷、配线、刺绣、装裱、检验等8道工序和直绣、斜针、盘针、虚实针、倒扣针、散错针等近20种针法,利用蚕丝花线在棉麻布料、丝绸锦缎上绣织各种民间美术图案或缝制立体自然形象,寓民俗知识于传统手工技艺,其独特绣艺针法和简单明了的图案,使绣品极具吉祥喜庆意义和较高的观赏价值,是当地百姓必不可少的生活用品,具有很强的晋绣艺术代表性。     

描绘现指尖精工 推磨塑漆艺上品

正在浩瀚的历史长河中,中华民族五千年文明孕育出无数艺术瑰宝。作为中国最古老的传统手工技艺之一的漆器艺术,是中国人自古以来追求"天人合一"精神的载体之一。中国漆器种类众多,各地区漆器因地域不同所呈现的艺术特色也大有区别。漆器,历来是国人引以傲的民族瑰宝,也是世界文化史上一颗璀璨的明珠。平遥推光漆器与北京雕漆、福州脱胎漆、扬州点螺漆并称为中国"四大名漆",其漆器艺术在继承传     

薄纸传百年 技艺显匠心

正从最早的蚕茧漂絮造纸,到东汉蔡伦造"蔡侯纸",作为中国古代四大发明之一的造纸术,从来就不只一种。一方水土,产一方风物,造一方纸张,蜀人用麻,北人用桑皮,浙人用麦秸,吴人用茧……而闽西客家人尤擅以嫩竹造纸,这里出产的手工纸是我国五大手工纸之一。"百年不褪色,千年不变黄",连城手工纸曾作为朝廷奏本纸、科举考试用纸、官府榜文用纸,有着"纸中丝绸""民间国宝"的美称。"薄如蝉翼,白净如玉",被誉为"纸寿千年"的连城连史纸是闽西竹纸当中的一种,因用于史料方面,所以叫作"连史纸",曾远销日本及东南亚等国家和地区。     

万荣花馍里走出来的“巧仙子”——解云仙

正"注意掌握捏、搓、揉、掀、点、切、刻、划等面塑艺术工艺手法,让面塑艺术品栩栩如生,赋予它们灵动的艺术内涵……"在万荣面塑艺术研究所工艺室,省级非物质文化遗产项目代表性传承人解云仙正为学员传授面塑技艺。她精湛的艺术、传道的品德深深地感动着每一个来访者。     

砖雕:写满传承和变迁

清徐砖雕制作技艺历史悠久。两汉后,清徐先民已经掌握制陶烧砖技艺。清徐砖雕制作是典型的民间手工技艺,历史上主要通过家族传承与师徒传承。随着晋商的崛起,清徐境内各村各社建造坛、庙、寺、观蔚然成风,"一颗印"式的四合院处处林立,一条条用砖瓦建筑的大街次递出现,于是,清徐便被周边人群美称为"砖瓦圪洞"。20世纪中后期,随着社会变革,传统民居建筑发生了深刻变化。坛、庙、寺、观基本停建,随之"一颗印"式的四合院晋居建筑也越来越少。20世纪初,清徐境内庙宇不断拆除,砖雕市场日见疲软,加上清朝时期砖雕市场需求量小,从事本行业的人也越来越少,相伴着清徐砖雕传统手工技艺也越来越濒临危机。直到近代,随着经济利益的驱使,砖雕业才慢慢升温。但清徐砖雕传统的手工技艺因其本身的深度、广度、综合性与群集性,必然为合理传承造成极大难度,而由于现代机械设备的使用,机器雕刻正在不断取代传统的手工制作工艺,砖雕日益缺乏丰富的人文积淀和艺术审美。清徐砖雕正在逐渐丢失古老的文化传承。     

潜心漆与艺 辈辈有相承

正平遥推光漆器以家族式生产方式为主,从业者多为父子相承、师徒相承的民间手工艺人。这些手工艺人们扎根于民间,感知着普通百姓的审美倾向,传承着普通百姓喜闻乐见的艺术形式。从近代以闫道康为代表的平遥漆艺"三杰",到乔泉玉的"乔派"漆艺,再到现代以薛生金为代表的"薛派"艺术,平遥漆器传统髹饰技艺代代相传、绵延不绝。薛生金先生从事漆艺六十多年,在总结继承传统漆艺的基础上兼取诸地之长,融会贯通,形成了自己独特的流派——薛氏漆艺。精雕细磨匠心坚守薛氏漆艺创始人薛生金1937年出生于山西省     

心如丝缕 织镂时光——王建江缂丝作品赏析

缂丝凭借着精美的图案、犹如雕琢镂刻的效果以及繁复的工艺,成为中国丝绸艺术品中的精华。作为王氏家族第六代缂丝传承人,王建江将每幅缂丝作品融入自己对艺术、对生活独特的理解与感悟,使作品鲜活而灵动,其细致精微的色彩过渡和转折,层次丰富和灵活多变的装饰都是他人远不能及的。幽幽机杼声和深藏在岁月里的匠心时光都需要观者一点一滴去品...     

一段木的悠悠往事

正木雕是以各种木材及树根为材料进行雕刻的艺术,是传统雕刻工艺中的重要门类。在历史的漫漫征途中,木雕艺术一路走来,它有过镌刻历史的鼎盛,有过雕刻岁月的沉寂,也有过镂刻年华的精彩。如今,那些木雕艺术品仍在诉说着悠远的往事,而木雕艺术历久弥新,绽放出了新的光彩。     

她的剪刀会说话——剪纸艺人段朋喆的巧手人生

正新绛县剪纸艺术分布广泛,是一种根植于民间的传统装饰艺术。如今,在新绛县众多的剪纸艺人中,尤以年近八旬的剪纸艺术大师段吉庆和其女段朋喆为出类拔萃者。耳濡目染停不下的"手工"艺术造诣受先天禀赋左右,更离不开后天的熏陶与耳濡目染。段朋喆出生于新绛县一个剪纸技艺极为普及的村落——刘峪村,"小时候看奶奶用一种蜡光纸剪出许多云朵和花,做出许多五颜六色又小巧玲珑的云头鞋和各式各样的衣服祭神,感觉既神秘又好奇,于是我就学着帮奶奶剪纸。"段朋喆