解读中国当代艺术的语言特征

具有代表性的当代艺术家及其作品在消费文化时代中体现出了新观念、新趣味以及新方式,以此为依据,阐释中国当代艺术的表现形式、材料运用和观念表达等语言特征,有利于人们更全面地了解当代艺术家的创作主张及当代艺术。     

谈当代“新工笔”的表现语言

当代中国文化形态正迈向多元化的发展方向,艺术也进入了重新认识与重组的过程。当下艺术状态的观念更新与表现的多样使得传统工笔不得不思考与新创作空间寻求并存的问题,如何做到保留工笔本质而又能适应当代艺术的审美,并能确切表达艺术家的创作本意。这些问题必然会导致"新工笔"创作面临困难与挑战。而这些问题恰恰也指出了"新工笔"的发展趋势:突破材料界限,打破传统思维束缚,融合中西方审美文化,利用传统带动创新,突出观念的表现。当代艺术家将"观念"作为艺术创作中的主要表达方式,"新工笔"即是借助"观念"这一形式,在艺术创作主题上关注当下的生存体验;在形式上展示着艺术家的人文思考。"新工笔"是艺术家的另一种世界观的呈现方式,另一种表达语言,其改变了传统工笔的固有创作思维,开拓了新的创作空间。     

浅论当代艺术作品中艺术家运用传统媒材的原因及意义

本文从社会文化背景、艺术家的个人因素两个方面审述了当代艺术作品中艺术家运用传统媒体的原因,并对其意义进行了分析.     

变异的图像——中国当代绘画中两代艺术家对图像资源利用的差异比较

当代社会已进入“图像时代”，充斥于人类生活每个角落的图像成为艺术家进行文化观照和反思的对象，也成为他们艺术创作可利用的资源，本文主要是对中国当代绘画中两代艺术家对图像资源利用的差异进行比较研究.     

浅谈《一个亿·泡女郎》

《一个亿·泡女郎》引发了广泛的争议。面对类似《一个亿·泡女郎》的当代艺术作品，无论是猛烈抨击，还是高度赞扬都是片面的。在多元的经济、多元的文化价值观并存的时代背景中，观众应以宽容的态度，辩证地看待当代艺术家的艺术结晶。     

见时代，见众生 说不尽的方力钧

<正>方力钧以其独特的视觉叙事与空间句法为中国当代艺术提供了一系列具有世界性影响的艺术作品,推动了中国当代艺术和视觉文化在观看方式、视觉机制乃至审美趣味整体上的创造性变革与转型。在中国当代艺术史上,方力钧不仅是中国艺术发展重要节点上最有标志性的艺术家之一,而且也为中国当代艺术赢得世界性的声誉作出了重大贡献。他于20世纪90年代初推出的“光头泼皮”系列作品,开创了中国蔚为大观的“玩世现实主义”艺术思潮,深刻影响着70后、80后甚至90后新生代艺术家。     

毕加索的视觉世界

2013年4月8日是毕加索去世40周年纪念日，这个伟大的西班牙画家是当代最有创造性的艺术家之一，立体画派创始人，他的作品是世界艺术史中的瑰宝。他所创造的奇特的视觉世界，至今仍然影响着众多的艺术家。     

张继华美术作品

张继华，1976年生于山东临清。1999年毕业于曲阜师范大学美术学院。2008年毕业于南京艺术学院美术学院，获硕士学位，师从方骏教授。现为济宁学院美术系教师。作品参加中国孔子文化节全国邀请展，新力量70—80年生青年艺术家作品展，水墨精神——学院派水墨画家邀请展。永恒的经典——当代中国画邀请展等，曾获江苏省第三届山水画展铜奖。     

中国传统文化元素在当代雕塑中再现的形式

将中国传统文化元素在当代雕塑中很好地再现,是当代雕塑艺术家们探索与追寻的目标。本文基于雕塑艺术家们的历史责任感与目标方向历程的探索与总结,研究了中国传统文化元素在当代雕塑艺术品中的再现形式问题,以期有助于我们系统地把握如何在中国当代雕塑中体现传统文化,以及指导具体工作和作品创作。     

On the Concept of the Avant-garde in Modern and Contemporary Chinese Art

先锋派在中国现当代语境中是一个充满争议的概念.凭借这一概念,不同的艺术和社会想象得到了表述,并且催生出激烈的对话交流甚至是论辩.徐冰对于古元的重新解读是一个及时的提醒,即中国现代艺术领域的先锋派有着漫长而复杂的历史.而延安艺术运动就可以被视为20世纪最为杰出的先锋运动.进一步说,中国的20世纪50-70年代是一个艺术体制经受巨大改造的时期,它被迫向政治开放自身,与政治相同步,与当下政策和社会运动相同步.另一方面,早先时刻所包含的先锋含义只有在当代中国艺术被称赞为后革命先锋派的时候才是可理解的.毛泽东形象在当代艺术中的复兴尤其是一系列与《毛主席去安源》相关的作品的出现尤其值得注意.通过重访这些形象,当代艺术家使我们有可能理解过往时刻的激进差异性以及并未消散的启迪.他们提醒我们去关注当代艺术复杂的历史起源,并且在理解20世纪中国文化与社会的过程中重新肯定先锋派概念的批判性价值.     

再谈中国当代艺术创作的“图像生态”

范迪安先生在《图像生态变迁中的中国艺术》中将当代艺术创作的图像资源形象地称之为"图像生态",中国当代艺术创作无法回避对图像资源的利用问题,大众视觉图像资源的泛滥,提醒中国当代艺术家们应加强对绘画形式语言的试验与探索,超越"图像"品质,不应放弃"绘画性"的追求,依靠绘画自身的形式语言、造型、色彩等来展现绘画艺术的力量。     

审美迷乱的畅想

在当今后现代主义文艺时期,面对越来越"多元"、越来越"乱搞"、群雄逐鹿、众语喧哗的"狂欢"艺术环境中,商业化了的虚伪艺术家、虚妄艺术急剧而畸形的发展,致使虔诚的艺术家和欣赏大众迷乱不解,审美发生了错乱。我们将如何面对后现代主义时期中国当代的虚妄艺术和虚伪的艺术家是一个亟需商讨和解决的问题。     

当代艺术的变异

当代艺术的发展使得艺术的内容、表现形式、创作主体观念都在发生变异。当代艺术家颠覆了传统的艺术观念、美学信念，更多地体现崇形式、重表现、反传统、非理性。我们对当今的哲学、美学、艺术哲学进行的一些思考都要以艺术现象及其背后所隐藏的思想观念和行为方式的变异为出发点，在批判性的检视中重新思考美的定义问题和艺术的本质。     

“为长城延伸一万里”中国长城鼎落座北京大学环境学院

2007年4月27日上午，北京大学环境学院举办了“为长城延伸一万里”中国长城鼎落座北京大学环境学院仪式。中国长城学会、北京大学校友会、北京大学环境学院、上上美术馆的有关领导参加了落座仪式，并分别发表了讲话。近百名北京大学环境学院的师生，和来自中国当代先锋文化艺术的摇篮——中国宋庄的30多位青年优秀艺术家共同见证了这一仪式。     

小议当代资本主义发展趋势

当代资本主义在经过近60年的变革后，在生产关系、上层建筑等方面都发生了一系列重大变化，出现了许多新现象、新特点。如何实事求是地正视这些新交化，同时坚持运用马克思主义基本原理，科学地前、瞻性地预测当代资本主义的新变化及其历史发展总趋势，成为国内学术界普遍关注的问题。     

文化播报

法国“新浪潮”上海热展展览时间:2005年1月17日-2月25日展览地点:上海美术馆由法国巴黎蓬皮杜艺术中心收藏的法国当代艺术品正在上海热展。参展的作品包括电影、录像、绘画、照片等多种形式。艺术家们用别出新裁、不拘一格的手法向参观者介绍了法国当代艺术。用别出新裁、不拘     

论科学发展观视野下的以人为本

新时期我党提出全面落实科学发展观，并把以人为本作为科学发展观的核心。科学发展观视野下的以人为本，是立足当代中国最新实践，通过对以往发展观的借鉴、总结形成的。这是一种新型的以人为本思想，它呈现出了许多新特点、新内容、新要求。     

艺术家们面对抄袭与侵权,你准备好了吗?

正艺术作品的借鉴和抄袭边界一直是业界讨论的热点,一些缺乏对艺术的内在追求的艺术家,会将别人所创造的形式挪为己用,迷惑大众。如果我们将中国的现当代艺术的抄袭现象列一张清单,可能比中国的当代艺术史还要长!有一些炒价非常高的当代艺术家们,其作品的符号性是通过一个、两个,甚至是三个艺术大师的作画特点综合而成的;或者通过模仿某一个西方艺术家作品特点,用在自己的创作中。如果我们现在来概括中国当代艺术的发展之路,那么艺术品与艺术品市场可分别用两个形容词概括:无能地抄     

春兰秋菊 异彩纷呈——浅谈当代陶瓷装饰艺术发展的多元化趋向

陶瓷装饰艺术自发展至今,,技艺多元,形式多样.其发展前景一直是陶瓷艺术家关心的一个话题。本文简要讨论了当代陶瓷装饰艺术的多元化趋向。     

人在艺术中的主体性作用

艺术之所以是艺术，就在于它能对审美的人有作用。艺术家的意义在于他创造艺术作品，从而使世界关学化，但现在有这样一种趋势，艺术家为艺术而艺术，他们忘了自己存在的意义和价值，导致艺术的虚无和外化。表面看起来繁荣似锦，但真正的传世之作却少之叉少，而这种局面的出现跟艺术家对艺术认识的边缘化和对自身把握缺乏耐性有关。