阿里古格佛教壁画艺术的审美特征

章对中国西部阿里古格藏传佛教壁画艺术的发展源流、化背景、宗教内涵、民族风格、地域色彩及外来化影响所呈现的审美特征作了较全面的探讨。     

中国少数民族地区佛教壁画与古印度佛教壁画的不同

中国古代佛教壁画自印度传入，在不同民族地区融入了不同民族文化传统而形成不同特点。如新疆的龟兹壁画和高昌壁画热烈奔放，西藏的藏传佛教壁画神奇诡秘，云南的傣族小乘佛教壁画包含更多人情味，而丽江纳西族佛教壁画则融合了不同佛教系统的特点。     

对我国佛教壁画之美的解析

对于我国来说，佛教虽然产生于古印度，但是在我国却是有着广泛的、影响深远的宗教。佛教对于中国的影响是无处不在的，主要就体现在生活习惯上、武术、医学、文学、雕刻、绘画、书法以及音乐等方面，特别是在封建时期，创造出一系列具有佛教思想的巨著，比如文学上的《西游记》，音乐上的《鱼山梵》，还有就是在绘画中的莫高窟壁画。该文为了简析佛教壁画之美，就以壁画中的典范莫高窟壁画为代表进行解析。     

浅析佛教禅宗对川端文学的影响

在川端康成的文学世界里可以清晰地发现诸多的＂佛教、禅宗＂思想痕迹,佛禅成为川端文学作品的思想基础。川端康成将艺术的美感同深邃的佛禅思想相结合,利用艺术与宗教精神上相通的因素服务于自己的文学创作实践,形成他独特的人生态度和创作个性,表现出独特的东方审美韵味,提升了川端文学的艺术品格。     

原始社会壁画艺术浅析

原始社会中的壁画艺术是原始社会生产力、生产关系与早期审美意识和原始宗教的综合反映。艺术的功利和审美目的共同促进了史前壁画艺术的繁荣与发展。     

兴盛时期河洛佛教宗派述说

隋唐时期中国的佛教发展最为兴盛,佛教已经成为中国文化密不可分的一部分,"三教制衡"的局面也已形成.随着三阶教、华严宗、南北禅宗、密宗的先后出现,佛教中国化的历史过程最终宣告完成.三阶教认为.全部佛法按照时、处、人的不同皆可分为三阶,佛法传播必须针对分阶的"法"、"土"、"根"起行,否则就是"对牛弹琴";华严宗的总理论是法界缘起说,法藏的<大方广佛华严经金师子章>是这个理论的精辟解说;禅宗以<楞伽经>为心要,以壁现法门为中心,南北禅宗的消长贯穿了中土禅宗发展的始终;密宗主张在观察诸法性空、无相之理的基础上.结合"三密修行",可以得到解脱乃至成佛.     

谈佛教装饰艺术特征

论述了佛教装饰艺术的起源与发展,并进一步分析了佛教装饰艺术的形式与手法、起源题材的广泛、表现形式的多样性及各个时期的不同特点,进而展示了佛教装饰艺术的巨大魅力。     

试论佛教禅宗的实学思想

“经世致用”之学是中国实学的主流和核心,佛教禅宗也以“真心”、“佛性”为实体。这一“实体”不仅呈现为五彩缤纷、变化万端的大千世界,而且还由体而生用,出现了注重实践、实行,关心国计民生的“经世”思想与行为。     

浅谈图书馆装饰设计中大型装饰壁画的选择

图书馆室内大型壁画表现了公益性的内涵和雅俗共赏的艺术品位,承载着现代时尚、民族精神及地域风情等文化艺术符号。图书馆壁画的设计选择要体现以人为本的文化理念,壁画的构图、色彩、线条等装饰性因素都要始终贯穿人文性的精神需求。同时,图书馆壁画的选择,还应从题材、材质、材料和审美风格等方面表现出强烈的时代气息。总之,图书馆装饰壁画的设计选择应从人文性、装饰性和时代性3个方面加以考虑。     

隋唐时期壁画的艺术风格与审美

隋唐时期是中国古代壁画的鼎盛期，其成就主要表现在墓室壁画和石窟壁画上。壁画技法流畅而娴熟，创造了完全民族化的造型风格及博大、雄强、华丽的时代审美性，同时显示出隋唐画师丰富的想象力和高超的技艺。     

禅乃诗家切玉刀——从废名的新诗诗论和创作探讨佛教对其的影响

在中国现代诗坛，废名是一位突兀不群的具有现代主义诗风的诗人。他善于把禅宗与人生思考汇而为一，创造出具有现代气息的禅趣诗。近年来探讨废名与佛教关系的论文较多，但大多都锁定在其有限的几首诗内，本文从废名先生的新诗诗论和常被人忽视的几首诗来探讨佛教对其的影响。     

刘禹锡与佛教及其诗论

刘禹锡作为中唐重要的哲学家、文学家，其受佛教思想及禅宗认识思维方式的影响是颇为显著的。本文结合刘禹锡的生平事迹，阐述了他在不同阶段上接受佛教思想及其思维方式的特点和具体事实，探究了其诗论在意境问题上的独到见解和在思维方式上与禅宗认识思维方面的内在联系，为全面准确地把握刘禹锡思想及创作全貌提供必要依据     

隋唐时期壁画的艺术风格与审美

隋唐时期是中国古代壁画的鼎盛期,其成就主要表现在墓室壁画和石窟壁画上。壁画技法流畅而娴熟,创造了完全民族化的造型风格及博大、雄强、华丽的时代审美性,同时显示出隋唐画师丰富的想象力和高超的技艺。     

浅谈公共艺术中的壁画艺术

壁画是为某一特定环境中的特定位置构思和制作的,在环境与建筑的空间中,与空间有机的融合,是环境与空间关系的产物,这种客观公共性是由壁画的历史起源,创作意图及影响所决定的。     

论壁画艺术

壁画是一门既古老又现代的艺术。它既有社会文化功能性特质,又是一种融合造型艺术中的绘画、雕塑、工艺美术、以及建筑科学,材料等多门学科为一体的艺术审美形式。一幅好的壁画作品可以与环境相融合,使人生活的内在感情趋于娱乐和提升。     

明清时期五台山佛教发展对自然环境的影响

在明以前，五台山森林覆盖良好，明清时期经历了一个植被锐减、灾害频仍，自然环境逐步恶化的过程。究其因，文章认为一方面是气候转寒等自然因素，另一方面则是佛教空前繁荣引致人类活动超过环境承载力的阈限，后者是主要原因。期望关于佛教发展对环境影响的研究，能为目前五台山佛教旅游业开发提供前车之鉴。     

康有为对佛教的推崇、选择和内容转换

在大声疾呼立孔教为国教的同时",宗教思想特盛"的康有为对佛教推崇有加。在众多的佛教流派中,康有为特别崇尚禅宗和华严宗,他对佛教的取舍和诠释是对佛教内容的转换,具有鲜明的近代特征,同时引领了近代的学术风尚。     

浅析现代城市公共空间的壁画艺术

古老的壁画艺术发展到现代,已经演变成为一种涉及“多部类学科”的系统设计的综合艺术.现代壁画以其多元的内容、风格样式和功能,日益成为现代公共艺术的重要组成部分.与现代城市空间及人们的日常生活紧密结合在一起,其在现代城市空间中的作用是其它任何门类的视觉艺术样式所不能取代的.不但使现代城市建筑和建筑环境更具魅力,同时也极大提升和丰富了现代城市空间的人文和艺术内涵.洛阳城市公共空间壁画发展需要整体的规划,并探索必要的理论依据.     

浅论装饰壁画的装饰性特征

装饰壁画作为一种物质形态与意识形态的综合体而存在 ,它附着于一个建筑或环境整体 ,但又可作为一件艺术品而独立存在。装饰性是其最重要的艺术特征 ,这种特征通过色彩的主观性、造型的图案化、材料与制作工艺的多样化而体现     

壁画艺术与公共空间艺术

在全球经济一体化,国际文化日益交融的今天,人们对于生活的空间要求也日益提高,随着时代的呼唤,公共艺术应运而生。伴随着中国城市的发展,公共艺术必然会被推倒各类艺术门类的前沿,具有广阔的发展前景。而壁画艺术作为公共艺术的重要组成部分,在现代公共空间中具有其独特的语言形式,这是其他艺术形式所无法替代的。