浅谈藏族舞蹈的表演形式和审美意识

藏族舞蹈中所具有的审美特征,是藏民族在悠久的历史发展中形成的文化现象的集中体现,也是藏民族的舞蹈风格及特点形成的根基。探讨藏族舞蹈的审美特征,是继承优秀藏族舞蹈艺术,同时它也是符合民族审美情趣和弘扬优秀民族文化的需要。藏民族舞蹈不仅是西藏人民喜闻乐见的艺术形式,也是表达民族思想情感最有力的"形象语言"。我们要认真研究藏族舞蹈的审美特征,使其在新时代更好地发挥舞蹈艺术的独特功效。     

论当代藏族舞蹈艺术自娱自乐价值的流失

藏族原生态舞蹈的表现形式拥有广博的内涵,其自娱自乐性成为藏族原生态舞蹈的重要特征之一。然而,在当代藏族舞蹈艺术中,自娱自乐的本质特征并没有得到充分体现,舞蹈艺术的表现形式与原生态舞蹈的表现形式出现了脱节现象,这使得我国民族民间舞蹈陷入一种尴尬的境地。本文以藏族舞蹈为例,通过论述存在于原生态形式中自娱自乐的情感价值,以及这种自娱自乐的情感价值在舞蹈艺术中的流失,旨在抛砖引玉,呼吁我国的民族民间舞蹈艺术应更重视其"原生"的表现形态。     

试论藏族舞蹈的屈伸颤动韵律

藏族舞蹈的独特性在于舞蹈当中的发力点几乎全在膝关节处，其膝部有规律的屈伸和颤动是藏族舞蹈中的核心动律，并由此屈伸动律变化而形成各种舞蹈动作，使藏族舞蹈具有独具一格的魅力。文章分析了屈伸动作的发力特征和节奏重拍、类型以及训练要点，指出舞蹈艺术工作者和研究者只有扎根民间，才能挖掘和继承民间艺术的精髓。     

羌姆表演中的艺术特征

藏传佛教寺院中的祭祀性舞蹈＂羌姆＂。大约在公元8世纪由莲花生大师在主持修筑桑耶寺的过程及开光仪式中所创。藏族传统寺院法舞＂羌姆＂从＂金刚舞＂的传入,在西藏发展了几千年,积极地改革形态,充分吸收苯教仪轨和民间舞蹈形式,使＂羌姆＂更加民族化,与当地文化接壤,集中反映了藏族人民的审美情趣和风俗习惯。它以绚丽的形象宣扬着佛教教理,扩大佛教的影响力。而这绚丽的形象,无论是古朴的舞蹈、诡异的面具,还是华丽的服饰都是藏族文化审美意识、审美理想的体现。     

舞蹈艺术的审美特征与功能探析

舞蹈是人类社会生活的重要产物,其艺术表现形态具有极大的审美功能。本文对舞蹈艺术的基本理论进行研究,分析舞蹈艺术的审美特征和功能,从而进一步丰富和拓展舞蹈的美育功能,不断满足现代人身心和谐发展的需要。     

浅议舞蹈艺术的审美

舞蹈艺术具有动作性、音乐性、时空性的审美特征;舞蹈艺术审美具有增强身体素质、健全心理素质、提高文化素质的作用,展现了人们对世界、对人生、对美的新的体验和认识,能在道德品质和思想情操上给人以影响;对舞蹈艺术不断熟悉和欣赏,并提高自身的艺术修养才能较好地进行舞蹈艺术的审美。     

漫谈舞蹈艺术的审美特征及其思维创作

任何艺术在本质上都有其自身的审美特征,而这些审美特征往往又是表现该艺术的魅力之所在。舞蹈,被世人誉为“艺术之母”,其审美特征主要包括情感性、动作性和综合性。本文则主要从这三项特征入手,论述在进行舞蹈思维创作过程中所要体现的思想,以使舞蹈这棵艺术奇葩能永远散发她的艺术魅力,给欣赏者带来美的享受。     

浅谈藏族民间舞蹈与现代舞蹈的有机结合

藏族民间舞蹈与现代舞蹈的有机结合,这是舞蹈课教师面临的一个新的课题。作者从藏族民间舞蹈的特点和现代舞蹈的特点来阐述二方面的内容,古老舞蹈文化和现代舞蹈文化是否能相融、能互相借鉴、能延续,通过教学实践证明,是可行的。     

浅谈艺术体操技术在舞蹈技巧课中的运用

随着时代的发展,随着舞蹈审美的不断发展,舞蹈本身所特有的舞蹈技巧动作已不能满足其高度发展的需求,以及舞蹈爱好者的审美需求,因此舞蹈必须借助相关的艺术形式来不断的丰富自我,使其本身达到一个新的高度,艺术体操既相似于舞蹈却又有别于舞蹈,他注重的是运动员大肌肉群的粗旷的活动,身体极限的技术训练,而舞蹈技巧课恰恰需要的是这一点,因此艺术体操的技术训练在舞蹈技巧课中的运用是非常有必要的,并且也可以将二者相互转化形成新的技术动作,有效的将舞蹈技术提升到一个新的高点,达到更高的审美需求。     

浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展

民族民间舞蹈文化是一个民族的标志,它展现着一个民族的历史传统、生活特征、审美风格,象征着一个民族的繁荣与兴盛。然而,在当今世界,古老的民族民间舞蹈文化不断受到经济浪潮和外来文化的强烈冲击,而面临着流失和消亡的威胁。本文从文化的发展与保护角度提出传承和发展民族民间舞蹈文化的重要性与现实意义。     

浅谈舞蹈演员在表演中把握人物情感的艺术特征

舞蹈是一门古老的艺术,早在远古时代,我们的祖先就曾用“手之舞之,足之蹈之”来表达他们最激动的思想感情。随着社会生活的转变,舞蹈以其独有的形式更直接的反应和再现生活。舞蹈演员在舞蹈作品的创作和传达过程中既是舞蹈美的创造者,又是舞蹈形象赖以生存显现的物质材料,同时又是让观众获得美感享受的审美对象。可以说,舞蹈演员是舞蹈美在传达过程中的中心环节。本文试从舞蹈的审美视角,以及舞蹈演员自身的体会,对舞蹈剧目表演中,舞蹈演员在把握人物内心情感放大上的审美艺术特征给予理论上的阐述。     

谈戏曲舞蹈表演的发展态势

纵观新时代的舞台艺术创作,戏曲舞蹈在现代戏、新编历史剧以及整理改编的传统剧目中发挥着良性驱动作用,升华了审美主体价值,成为新时代的精神代言体。许多精品剧目、成功之作便由此而生,极大地丰富了戏曲舞蹈的表现形式和表现内容,增加了戏曲舞蹈的材料库存,更大程度地发展了戏曲舞蹈表演艺术。本文主要是谈戏曲舞蹈在当今发展、创新中,重点关涉到的两个方面。     

论高校公共舞蹈教育

高校舞蹈教育,旨在培养学生对舞蹈的审美能力和基本素养的公共艺术教育,使学生具备鉴赏和表现舞蹈的能力。作为一门结合艺术,舞蹈形体教育的效果固然很重要,但视觉、听觉、感觉的训练也是不可忽视的。如何提高学生的综合艺术鉴赏能力,突出审美教育的核心范畴,将是本文重点论述的问题。     

转变教育理念 普及舞蹈教育

随着现代科技的发展和新世纪的竞争,社会对人的整体素质提出了更高的要求,校园舞蹈教育作为提高全民素质的重要手段,已受到社会的普遍关注。校园舞蹈的教学不能只针对少数有艺术天赋的学生,也不能只是为了开展高水平的舞蹈活动,而应是通过校园舞蹈的兴趣教育、愉悦教育,培养学生健康的心理和优美的体魄;注重对全体学生进行基本的舞蹈知识、表演、创编和舞蹈赏析的传授和技能训练;通过舞蹈教育和舞蹈创作思维训练达到对学生心灵美的塑造、情感的升华和审美情趣、审美能力的提高,使他们成为高素质、全面发展的、适应社会竞争和发展的有用人才。     

浅谈舞蹈审美特征中的独创性、技艺性和综合性

舞蹈审美，主要是指人们创造舞蹈美和欣赏舞蹈关这两方面的审美活动。在舞蹈审美活动中，创造和欣赏都集中在舞蹈美这个核心问题上，而舞蹈欣赏活动又必需以创作出的舞蹈作品为前提，同时舞蹈美还应具有独创性和技艺性等。所以如何在舞蹈作品中创造出舞蹈美来，如何用技艺性、综合性等艺术特征演绎出舞蹈美来，这就是我们应该研究和探讨的问题。     

藏族传统歌舞——访藏族著名艺术家雪康·索朗达杰教授（之二）

雪康.索朗达杰教授是原中国民族音乐家协会理事,西藏音乐家协会副会长,西藏大学艺术学院教授。1922年,他生于西藏首府拉萨,从小接触藏族传统音乐,并受过专门的训练。青少年时候的他不仅能歌善舞,还能弹奏各种藏族传统乐器,在藏族音乐理论研究方面有其独到建树。文章根据2004年3月西藏电视台藏语版《七色风》栏目就藏族传统音乐、舞蹈问题对雪康.索朗达杰教授进行采访的录像实况摘编,主要对藏族卓舞、热巴舞、卡尔舞等歌舞的起源、特征等问题进行探讨。     

论藏族宗教舞蹈艺术

藏族,是一个全民信教的民族,宗教在其有着很高的社会地位,同时藏族也是一个能歌善舞的民族,他们以歌舞为载体表达本民族对神的敬畏和民族信仰。因此,对藏族宗教舞蹈的功能性和审美性等方面进行研究,分析藏族宗教舞蹈的艺术性和宗教功能,有助于我们更加深刻地理解宗教舞蹈的精髓,从而进一步保护和发扬西藏民族文化,更好地引导藏族宗教舞蹈为促进精神文明建设做出贡献。     

论舞蹈语言的运用和艺术表现方法

目前,舞蹈工作较注重工作实践,理论研究相对比较落后,尤其对舞蹈语言的理论研究更少。舞蹈语言是舞蹈作品的物质载体和主要表现手段,可以说,舞蹈作品就是以舞蹈语言为主体建造起来的审美实体。从舞蹈语言的运用方法和艺术表现形式两个方面进行研究,有利于推动舞蹈语言理论研究,创造出更多更好的舞蹈作品。     

基于环境心理因素的旅游舞蹈意境审美分析——以《印象刘三姐》为例

作为动态旅游吸引物,旅游舞蹈是承载民俗和文化的艺术作品,它以独特的美学要素吸引和震撼着旅游者,因此,旅游舞蹈意境的审美格外重要.本文试图从环境心理角度,挖掘环境对于旅游舞蹈意境审美的意义,并通过审美论解构旅游舞蹈意境的审美元素,分析《印象.刘三姐》设计者如何将社会美、自然美、艺术美予以创新并完美结合,营造出深刻意境,继而达到旅游舞蹈审美的较高水准,以期对旅游演艺设计规划提供范式.     

藏族民间舞蹈与体育的萌芽和发展

藏族民间舞蹈源于人们的日常生活、娱乐、崇拜和祭祀,舞蹈如同体育具有娱人和自娱的性质。藏族舞蹈是反映藏民族的审美意识、体育意识的一种本能的表现。从西藏各地发现的岩画、寺院壁画和史料中记载的舞蹈,证实了吐蕃从史前期到清朝时期的舞蹈活动是民族传统体育产生的源头。