浅谈情感体验在音乐欣赏中的作用

音乐欣赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听,并从中获得音乐美的享受,精神的愉悦和理性的满足的活动。它以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观念,通过欣赏者对音乐的聆听,实现对音乐美的感受与鉴赏。在音乐欣赏中要紧紧抓住欣赏者情绪情感的变化,创设富有音乐性和形象化的美好意境,帮助欣赏者积极主动地投入音乐活动,使音乐审美始终具有独特的情感色彩。因此,情感体验在音乐欣赏活动中起着至关重要的作用。     

论艺术的审美变形机制

审美变形是指人类运用其以想象力为核心的主体审美创造能力,通过激活和塑造人类精神活动所获得的意识形态材料,使它们摆脱认识属性与伦理属性的功利性束缚,从而使人类与对象世界的审美关系得以表达出来。艺术作品的审美属性是由于审美变形活动生产出来的,审美变形是艺术美实现最根本的基础,也是实现艺术作品审美价值的必要手段。尽管不同艺术家的审美变形手段具有无法描述的多样性,但它们的基本特征却是相同的。具体说来,审美变形机制主要包括这样两方面内容,即艺术主体的“陌生化”原理,艺术对象的“审美外观”创造,它们本质上都是对于日常感觉模式与日常形式结构的审美突破的结果。     

含蓄与审美对象

“含蓄”一词,不仅是一个艺术概念,一个美学范畴,更为重要的是它作为一种艺术表现手法,能通过作品中的审美对象所蕴藏着的情感力量及其艺术魅力来吸引读者,牵动读者和欣赏者艺术想象的双翼,去纵横驰骋,揽其“景外之景”,尝其“味外之旨.”反过来,人们的任何审美活动都不是凭空产生的,而是由哪些具有审美价值,能使人产生强烈兴趣、强烈情感的审美对象所引起的.审美对象本身就具有永恒的魅力.“物色之动,心亦摇焉!”(刘勰《文心雕龙·物色》)大自然的山光水色这样,艺术作品亦然.     

论审美对象的范畴界定及其生成

审美对象是审美活动的重要因素，是美学研究中的重点，它不仅包含事物本身的审美属性，也承载着一定的社会与历史的内涵。审美对象所存在的审美活动从本质上讲，是对象性的实践活动，它的生成是在对象性的审美活动过程中，在审美主体的感知作用下，使具有审美性质的外在物质世界，从可能成为审美对象的审美客体转化为现实的审美对象的过程。     

从《洛神赋》到《洛神赋图》的审美转化

魏晋时期,洛神一度成为各类艺术争相描摹的女神形象,以之为审美对象的各类艺术作品中,《洛神赋》和《洛神赋图》则是其中的两大杰作.文章试图从审美理念、审美视角、审美体验与审美表现手法四个方面探究《洛神赋》和以之为脚本的《洛神赋图》之间的审美递变关系.     

图书的价值与审美感

图书是人类精神文化和物质文化的结合体,具有多重的价值和审美感。图书的审美感来自于内容和形式两个方面,正是内涵和外显的审美感的统一,才使得一部著作成为一部好的图书。在读书中达到客体美与主体美的合一,既是读书的审美至境,也是图书的根本价值所在。只有图书成为审美对象时,读书才能成为读者的心灵需要,成为人的生命需要。     

评“美在意象”说——与叶朗教授商榷

审美对象是外在的还是内在的是美学研究的一个基本问题。在《美学原理》和彩色插图本《美在意象》中,叶朗教授提出"美在意象","不存在外在于人的美",审美活动就是要在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界,这意象世界就是审美对象,美与美感是同一的;另一方面,他又不得不承认"一个客体的价值正在于它的感性存在的特有形式,呼唤并在某种程度上引导主体的审美体验",可他又用现象学悬搁的方法存而不论,这样叶朗教授所构建的现代美学体系就必然存在巨大的矛盾,因而是不符合审美活动实际的。马克思的审美对象论是自然向人生成的审美对象论。客体和对象都是外在的,它们都具有可能或现实的"使人愉快"的审美性质;审美活动是由对象自由悦人的感性形式引发审美主体全身心投入的情感活动。     

语文教学中审美教育的魅力

美国心理学家马斯洛的需要层次论将审美的需要和自我实现的需要列入高级需要的层次中，可见人类审美活动的重要性。中学青少年的心理已不像儿童时代一味的幻想，他们已进入了一个现实与幻想相交织的年代。他们的心理已开始产生自我意识，有了自我反省的能力。席勒在《美育书简》中说：“要使感性的人成为理性的人，除了首先使他成为审美的人，没有其     

动画角色造型语言符号编码与解码规则的优化

从符号学、影视语言学、传播学、美学、创作者与观众审美心理学、社会文化学等角度,对动画角色造型语言的编码与解码优化问题进行了分析,以期找出使编码者、角色形象、观众(艺术创作者、艺术作品、艺术作品的欣赏者)三方更和谐、更优化的方式,为塑造成功的国产动画角色形象提供一条便捷的途径.     

杜夫海纳审美对象理论述评

杜夫海纳的审美对象理论是在批判和继承现象学美学家的有关理论的基础上建立起来的。他将审美对象看作是一种知觉对象，认为审美对象是一个层级性的结构性存在，是由自在的存在、自为的存在和为我们的存在相互关联而构成的一个整体。他企图从根本上纠正现象学此前的审美对象理论主观化的错误，恢复意向性在审美对象理论中的应有之义。     

价值观与审美价值观的沟通——论审美教育与价值建构的内核

价值构建是社会、群体和个人的价值观念的树立、认同、选择和评价的多元复杂的系统工程,其重要的途径是价值观教育。作为价值观之一的审美价值观,和价值观之间密切地沟通、渗透、互融,审美教育主要通过审美价值观的影响自然完成对整个价值体系的建构,这也是审美教育的价值建构功能得以实施的重要内核。在审美教育中,审美价值观能使价值意识朝着更加高级的阶段发展、升华和持久,并最终以价值观的形态存在于人格结构中。     

唐代美术:走向成熟的审美文化

中国古典美术的发展大致可以说到了唐代,才真正摆脱了实用功利性的束缚,才真正完成了审美性的革命,成为纯粹审美的对象。无论是雕塑、绘画,还是工艺美术,都取得了超越前代的成就:一是宗教画出现了一代宗师吴道子;二是世俗人物画取得突破性进展;三是金碧山水画突现异彩;四是水墨山水画异军突起。唐代以后中国美术基本上没有脱离唐代美术的规范,继续沿着唐代审美性的道路发展。     

探析美术教学中的审美情感

美术来源于生活,是对生活的总结和升华。美术作品处处体现着作者对生活的认识和其价值观。在美术教学过程中,应致力于培养学生的审美情感,使学生能够真正体会到作品的美感,这样才能够提高其审美能力。如何在美术教学中培养学生的审美情感就成为文章重点讨论的话题。首先要培养学生的审美情感,教师应为学生营造宽松的教学环境,使学生能够充分发挥想象力和创造力;其次教师应善于发掘美育素材,在教学过程中通过音乐、情景再现等多种方式使学生领会作品的意境,培养审美情感,提高审美能力。     

论主体间性视域中审美想象的交流作用

主体间性理论的引入使文学理论成为交流理论,为审美想象的研究带来了新的视野。审美想象是文学主体交流的中介之一,它以情感为基础,以审美判断为交流活动的表达形式,并在对审美理想的执着追求中实现其在文学交流活动中的中介作用。     

严羽审美直觉说试论

严羽的“妙悟”说在中国美学史上起到了承前启后的重要作用。妙悟的实质乃是现代意义上的审美直觉。在妙悟中,审美主体运用具象、凭借直觉的穿透力,跨越理性的迷障,对审美对象进行直指本质的审美观照。妙悟内在地要求人与物的返朴归真,回归超越后的生命本真状态,使人与物在自由的审美观照中,实现由极致而冲淡的自由审美之境。     

漫谈舞蹈艺术的审美特征及其思维创作

任何艺术在本质上都有其自身的审美特征,而这些审美特征往往又是表现该艺术的魅力之所在。舞蹈,被世人誉为“艺术之母”,其审美特征主要包括情感性、动作性和综合性。本文则主要从这三项特征入手,论述在进行舞蹈思维创作过程中所要体现的思想,以使舞蹈这棵艺术奇葩能永远散发她的艺术魅力,给欣赏者带来美的享受。     

太极拳美学欣赏中的主客体

太极拳是中国这块特定土地上的特殊文化产物,是一种高雅的生命活动.在其产生和发展过程中深受中国传统美学思想的影响,是中国传统文化教育长期积淀后在审美意识上的外在显现.这种美能否被参加太极拳运动或者观看太极拳表演的人所感知和欣赏,不仅要看被欣赏的对象是不是具有突出的美学特质,而且要看欣赏者是不是这种美的知音.即欣赏者和被欣赏者是一种双向交流、相互渗透、互为条件的主客之关系.     

双面的雅努斯——试析巴赫金美学人类学主体性的涵义问题

审美创造主体论是巴赫金美学思想的核心 ,涵义结构复杂 ,但这个结构整体上却有鲜明的特征 :一体双义。他既是外位整体的审美观照者 /创造者 ,又因对他者的当下直观产生交互性的同情体验而成为一个形象化的客体性人物。反映在作品创造中 ,一方面他是一个不可论定者 ,同时又客体化为两付“面具” ,成为叙述人和主人公 ;另一方面 ,读者从作品整体的形式中能感受到他把握语言的艺术功力 ,而这一能力却来自大时代文化史的形塑     

评吕新的小说《草青》

作为一位内向的作家,吕新在<草青>中通过对小人物梦境的书写,完成了他那特定的审美认知.     

意识流小说中视知心理展示艺术

视知心理过程在人们意识活动中占有重要的地位，意识流小说家通过多重主观透视、视知简化和视知心理“张力”构图等多种视知心理展现艺术，把人物的生活经历和意识流动真实可靠地呈现给读者，激发了读者的审美想象力，使读者获得了更加深刻的审美体验和更加独特的审美认识。正是由于这种视知心理审美趣味的变异性和创新性，意识流小说赢得了读者的广泛认同和称赞。