论艺术设计对民间美术元素的应用

在社会经济发展的大环境影响下,艺术设计作为人们精神文化的寄托,也逐步迈向了高速发展时期。世界一体化态势下,现代艺术设计不再单纯地追逐与国际潮流接轨,同时更加注重本民族传统文化元素的注入,藉此提升其民族性、文化性以及审美性。民间美术作为人们智慧的结晶、审美的寄托,浓缩了我国传统艺术设计的规则、理念及智慧,其在现代艺术设计中的应用价值巨大。该文在分析与简述艺术设计对民间美术元素应用价值的基础上,就其具体相关实践策略进行了研究。     

民间美术融入艺术设计专业教学体系的价值研究

在现代的艺术设计教育中,人们对艺术的理解有着不同的想法,而艺术教学的观念也呈现了多元化发展的趋势.民间美术是传统民族文化的重要组成部分,宜受到了高校的关注与重视,并开展了对民间美术理论课程的研究,使得人们对民间美术有了更深的理解和认识.     

论传统民间美术资源的现代性融合与价值再利用

中国的传统民间美术蕴含着深厚的文化底蕴,将民间美术作品中蕴含的阴阳哲学观、适形造型法、象征造型法等与现代作品进行有机融合,能实现传统民间资源的价值再利用,从而为现代艺术设计的民族化提供支撑。     

现代高校美术教育中融入民间美术及传承

随着现代美术教育对中国民间美术的重视,民间美术教育体系也逐步完善和建立,一些具有鲜明特色的民间美术作品得到了良好的发展契机。该文基于现代工业文明时代民间美术传承困境,简要探讨将民间美术与高校现代美术教育融合的意义,并对民间美术在现代美术教育体系中的传承方法进行重点分析,为现代教育体制下民间美术的发展与传承建言献策。     

民间美术在高校包装设计教学中的传承与创新——以萍乡地区为例

民间美术是我国漫长发展历史中沉淀下来的文化瑰宝,其独特的审美价值和文化底蕴对高校包装设计课程教学具有重要的借鉴意义。文章从我国民间美术的发展现状出发,分析了民间美术的资源范畴和传承困境,总结了民间美术与包装设计教学融合发展的意义,探讨了二者之间的具体融合应用,并提出了构建民间美术与包装设计教学相融合的策略。     

地方高校民间美术教学体系的建构

民间美术是哺育滋养华夏民族文化艺术的母体艺术，理应成为高校艺术教育的重要组成部分。在地方高校建立民间美术教学体系是对中国美术教育的补充和完善，有利于促进民间美术的保护和发展，有利于促进地方旅游经济的发展，也是对大学生进行爱国主义教育的有效途径。建立民间美术教学体系是地方高校办学定位所决定的应有之举，当地丰富的民间美术教学资源为地方高校提供了坚实的办学基础，生源本地化使地方高校更容易得到当地政府和各界人士的支持。民间美术教学体系主要有四部分构成：非美术专业的民间美术教学、美术专业的民间美术教学、建立民间美术研究室和建立民间美术陈列室。民间美术教学需正确处理普及教育与专业教育的关系、理论学习与实践学习的关系、继承保护与发展创新的关系。     

民间美术对现代广告设计的启示

民间美术是我国传统民族文化的优秀组成部分,具有独特的艺术魅力,将现代设计理念与民间美术相融合有利于推动我国现代广告设计的发展。本文将分析民间美术的特征及其与现代广告设计的关联,进而探析民间美术对现代广告设计的启示。     

客家民间美术在赣南地区高校美术教育中的运用

客家民间美术具有着多元化的艺术形态和深厚的文化内涵,将客家民间美术文化渗透到赣南地区高校美术教育当中,能够有效实现客家民间美术传承与高校美术教育发展的共赢。本文对客家民间美术在赣南地区高校美术教育中的渗透意义做出了分析与阐述,并对客家民间美术在赣南地区高校美术教育中的运用策略进行了研究与探讨。     

艺术设计中美术与电脑技术的互动

美术基础知识是艺术设计的基础，电脑技术是当代艺术设计的必需工具，但都存在各自的缺陷或局限性。只有在设计艺术中将美术基础和电脑技术有机结合互动，在艺术设计中引用高科技的创造手段，才能顺应未来的发展趋势，给艺术设计更加广阔的发展空间。     

西藏大学艺术学院

西藏大学艺术学院的前身是创建于1975年的西藏师范学院音体美系，设有音乐、美术、体育三个专业。1985年，西藏大学艺术系正式成立。1999年，西藏自治区艺术学校并入西藏大学艺术系，2004年，成立西藏大学艺术学院。现设有美术、音乐、艺术设计和舞蹈四个学科方向，两个硕士学位点。美术、     

艺术享受·艺术修养·艺术教育

艺术享受、艺术修养、艺术教育三者是紧密相关的,艺术享受是美育的必要环节和重要途径,艺术修养是获得艺术享受的前提,而艺术教育的重要任务是提高人们的艺术修养。在这三者中,艺术教育是核心,必须致力于建立艺术享受、艺术修养和艺术教育三者和谐发展,良性循环的局面。     

公共艺术与艺术大众——谈当代公共艺术中公众参与性

本文通过对艺术与大众之间关系的分析,提出当代公共艺术中的艺术形式有别于传统艺术门类,强调公共艺术的大众性;更为强调公共艺术中大众的参与性;并认为大众的参与不仅提高大众对艺术的理解与全民素质的提高,并可以在艺术与大众间建立良好的沟通与桥梁,调动大众艺术创造力,更好的营造出全民化的艺术空间与氛围.     

陶瓷艺术

王雅玲回族,1985年1月生于瓷都景德镇,2007毕业于景德镇陶瓷学院美术系,景德镇青年陶瓷绘画艺术家,江西省工艺美术师(初级)。作品青花斗彩见长,其作品深得市场和收藏界人士喜爱的作品。     

新媒体艺术——科学与艺术的融合

新媒体艺术作为一门新兴的艺术,正日益成为艺术领域的重要组成部分。就新媒体艺术与信息艺术的相互关系、发展规律、表现形式和基本特征进行探讨,认为新媒体艺术是科学与艺术在新时代的融合与交叉,并且对于文化创意产业具有巨大的推动作用。     

真正的艺术与通俗艺术的区别

从艺术生产角度看,真正的艺术与通俗艺术的区别在于：生产过程中是否存在着审美变形活动发生。通俗艺术只与人的生理感觉发生联系,它是作为人的各种本能欲望的表现媒介而存在的。审美变形超越了直接的感官冲动,从中可体验到一种对于生命本身的爱与欣赏。从艺术消费的角度看,真正的艺术与通俗艺术的区别在于,后者本质上更近似于一种生活消费品。真正的艺术的消费对象是审美幻象本身,对于审美幻象消费得越多,人的审美本质力量也就获得更高程度的满足,是丰富与提高人性的重要精神实践活动。     

我看美术课中人体艺术欣赏

人体艺术源于人类对自身美的理解和追求，印刻着不同时代与不同作者的审美情趣，思想感情及不断变化的社会思潮。正确看待人体艺术和色情影像之间的界限，以健康的心态、真诚的心灵来面对人体艺术，在美术课中引导学生如何欣赏人体艺术，用美去抢占学生的精神阵地，要使自己成为集内在美与外在美于一身的人。     

建筑艺术浅论

建筑首先是一种物质资料产品,它是为满足人民在日常生活、工作中必不可少的需要而建造的。“人之不能无屋,犹体之不能无衣”。人们利用建筑物质进行劳作。生活和展开政治、经济、文化等诸多活动。人类从原始的穴居--半洞穴式已发展至当今社会的楼堂阁宇。同时随着人类思想的进步、社会经济的发展,建筑材料的日益更新,以及人们对自己赖以生存、寄居场所要求水准不断提高,建筑学开始在实用的基础上发展成为一门艺术--建筑艺术。建筑具有物质产品和艺术产品两重性。在一般情况下,建筑物的使用功能是居于主导地位的。艺术的再升华,受建筑功能、…     

想象与艺术

一个事物是不是艺术作品，关键不在于事物本身的特性。而在于想象的参与。艺术的生成是想象参与的结果，尤其是欣赏者的想象的参与才使艺术最终成其为艺术。无论是艺术意象的生成，或是艺术的整体性把握，还是艺术中的陌生化，都离不开想象，可以说，没有想象就没有艺术。     

青铜艺术铸造

本文介绍一种用涂塑型制造蜡模的新方法。用该方法制出的蜡模表面光洁,复印性好,少披缝或无披缝,多么复杂的形体均能一次成型而不再组焊。此外,在青铜着色方面也作了一些探索。     

艺术人才与艺术理论修养——艺术院校艺术理论课教学探索

高等艺术教育的任务是培养具有创新精神和艺术实践能力的艺术人才,这是建设社会主义先进文化,推动文化大发展、大繁荣,提高综合文化软实力的需要。而对于艺术人才而言,具备良好的综合素质和艺术理论修养是十分重要的。