《挪威的森林》主题分析

村上春树的名篇《挪威的森林》经常被当作恋爱小说来读，其实恋爱故事的深处的主题是青春的速茫和成长的苦恼。《挪威的森林》与其说是百分百恋爱小说，不如说是百分百青春小说。“青春”是这部小说的主题，恋爱只是青春主题下的故事。     

从《挪威的森林》和《海边的卡夫卡》看村上春树小说中的青春书写

以村上春树的《挪威的森林》和《海边的卡夫卡》这两部诞生于不同时代的小说为例,剖析二战后日本＂垮掉的一代＂的生存状态和行为方式,深入探索其对爱情、性、生命的态度、认识及艰难的自我救赎和成长,并与小说写作的时代和社会背景紧密联系,进一步探析其精神和思想根源,从而揭示村上春树小说的青春书写在表现青少年生活和成长方面的典型性和深刻性。     

《狂人日记》与《挪威的森林》中人物形象之比较

鲁迅和村上春树都擅长刻画人物。《狂人日记》和《挪威的森林》虽然产生于不同的历史时代，但鲁迅笔下的“狂人”和村上春树笔下的“病人”却有着某些天然的相似和相同之处：同样急剧变化的时代背景和社会转型期的精神疾病患者，同样茫然孤独无助的年轻主人公，同样残酷的青春和病态人生，同样孤独无奈的内心世界。     

野渡无人舟自横——读《百分之百的女孩》

村上春树密切关注后工业时代这一特定历史条件下的青年的心理和生命状态以及情感世界，记录了一幅幅现代都市情感图景，其短篇小说《百分之百的女孩》就是这样的作品。它描述了一个自足圆满的爱情世界，在现实与幻想的交错中，以“村上式”独特的隐喻技巧，用他的“百分之百”为青春的感性特质作了一个抽象的整体注解。但在这个精确量化的百分数背后，却是对青春的不可解释、不可言说，当理性蛮横地穿越青春感性认识时，我们听到的只会是青春支离破碎的声音。     

论墨白《欲望三部曲》的叙事策略

结合欲望在当下文学语境中的状况,以墨白的《欲望三部曲》为切入点,对其内容和形式进行分析,凸出墨白《欲望三部曲》叙事策略的不同。《欲望三部曲》展现了作者对于文体的创新,对人类内心世界与生存状态的深层探索,让我们看到在繁多的低俗"欲望"叙述之外,还有其他人在独立坚守精神层面的探讨。     

步履深沉沉如海 苦难历程何是头——巴金小说女性论析

巴金在《激流三部曲》、《爱情三部曲》和《寒夜》几部小说中,着力塑造了柔弱的、叛逆的、迷茫的三类青年女性,通过她们的苦难历程反映了自己的女性观:女性必须反抗旧制度、旧文化,用行动让青春和生命焕发出永恒的光彩,只有这样女性才能获得自由、平等和独立,否则,将被社会吞没。三类女性步履的苦难历程,也启迪着世人对社会、对人生的深入思考。     

村上春树后期作品中的“父亲”

日本当代作家村上春树的作品中很少有父亲出现。文章通过对出现在村上春树后期作品《海边的卡夫卡》与《1Q84》两部作品的父亲形象进行解析后认为,在村上春树的作品中,父亲是日本社会"恶"的象征。与恶抗争表明了村上春树对抗日本社会体制的姿态,而村上对父亲的怀念实则为《1Q84》中塑造天吾这一人物形象的变化提供了依据。     

台湾“大河小说”综论

台湾文学是中国文学的一支流，台湾“大河小说”则是这一支流中的丰碑。其创作以钟肇政和李乔为代表。钟肇政的《浊流三部曲》、《台湾人三部曲》是台湾当代乡土文学的里程碑；李乔的《寒夜三部曲》是继《台湾人三部曲》后台湾当代文学发展的又一丰碑。这三个三部曲在选材、内容、创作方法等方面都有共同特质，共享“大河小说”之称。它们的出现在我国新文学史上具有极其重要的意义，是台湾同胞爱国主义的颂歌，是伟大民族的泣血诗章。     

《家》的再探索

巴金的《家》,是反对封建、赞美民主、歌颂青春的进行曲和颂歌,是巴金《激流三部曲》中第一曲,也是作者心爱之品。它自问世以来,一版再版,深受国内外读者的欢迎,尤其是青年爱不释手,最喜阅读。《家》不但选作大专学校的教材,不断搬上银幕和荧屏,而且翻译为外文,在国内外上演,称誉甚高。据悉最近《激流三部曲》又拍摄为电视连续剧。读者为什么这样喜爱《家》呢?巴金自己曾说过:“我在多数作品里,也曾给读者指出崇高的理想,歌颂高尚的情操,说崇高、说高尚也许近于夸大,但至少总不是     

唐代文学研究的第四部曲——评王辉斌《唐代诗人探赜》

王辉斌教授的《唐代诗人探赜》(贵州人民出版社2005年12月出版),是其计划中的“唐代诗人研究四部曲”的最后一部,前“三部曲”分别为:《孟浩然研究》、《李白求是录》、《杜甫研究丛稿》。其间,他还出版了与“三部曲”关系密切的《唐代诗人婚姻研究》。这四部著作与《唐代诗人探赜》一道,共同构成了王辉斌先生唐代文学研究的整体框架。《唐代诗人探赜》一书的体系性很强。从内容上来看,本书与前“三部曲”是相辅相成的。因为前“三部曲”主要是对盛唐三位大诗人孟浩然、李白、杜甫的研究考索,而《唐代诗人探赜》则在此基础上扩展到对整个唐…     

"纵的继承"的精彩示范——论余光中"李白三部曲"对李白诗歌的继承与创新

余光中强调"纵的继承",李白诗歌是其重要的取法对象,而余氏向李白致敬的代表作是《寻李白》、《戏李白》、《念李白》(论文称之为"李白三部曲"),因此先运用修辞学"引用格"知识,地毯式地分析"李白三部曲"对李白诗歌的引用情形,其次运用意象学知识,以"典故意象"的角度切入,探究出"李白三部曲"对于李白诗歌不仅有所继承,更有所开创,其中探讨"复合意象"和"主意象"时,还辅助运用了章法学、文法学知识。从这样的考察中可以发现:"李白三部曲"从古典中镕铸现代文学的新生命,这才是"纵的继承"的真正精神,"李白三部曲"可说是一次非常精彩的示范。     

关于青春的三种定义——《女朋友·男朋友》文本分析

近年来青春电影成为搅动国内电影市场波涛的一种新题材大类,从台湾的《蓝色大门》、《那些年我们一起追过的女孩》到大陆的《致青春》、《中国合伙人》,不同的青春故事都在诠释着相同的青春定义,青春究竟是什么?杨雅喆用光影和镜头给出了他的定义。《女朋友·男朋友》不光讲述了爱情和历史,而是通过这两个与青春关系最密切的元素,关照了所有的青春。本文试通过对本片的文本分析,对其视听艺术与主题内涵做出解读。     

试论邱华栋与村上春树作品的艺术特色

中国的新生代作家邱华栋及被称作日本“都市学派代表”的作家村上春树在创作中载匀能紧扣“城市与人”的主题来探讨现代化都市中人的存在意识，生存体验与心理感受，两位作家都选择了典型的都市生活题材，但邱华栋的作品常聚焦于都市生活中浮华，喧嚣的一面，而村上春树的作品更多地关注都市人的日常生活，在创作手法方面，两都能充分地利用象征都市生活的符号进行有机地组合，拼贴，其中邱华栋主要是从都市生活的具体感受方面来提炼对都市人的生存状态和城市明的认识，村上春树更注重创作本的前卫性与实验性，充分地运用象征手法来对都市生活的本质进行探索和思考。     

论贝克特小说三部曲的艺术特色

作为荒诞派戏剧的重要代表人物,塞缪尔·贝克特早期的小说创作也具有鲜明的后现代主义人文特征。他绝少涉及真实的社会生活场景和具体的社会问题,而是致力于揭示人类生存的困惑、焦虑、孤独以及现代社会中人们丧失自主意识后的悲哀。本文以贝克特早期的小说作品中,最重要的三部曲系列《莫洛伊》、《马隆之死》和《无名者》为例探讨与分析了小说的艺术特色。     

认同·模仿·契合·超越──《爱情三部曲》《罗亭》合读

认同·模仿·契合·超越──《爱情三部曲》《罗亭》合读金宏宇巴金研究中有许多猜不透的艺术之谜，《爱情三部曲》就是其中之一。早年，巴金曾把这部作品视为他自己最珍爱的作品，但在后来巴金的大量创作回忆录中却对它只字不提。作家的慎独讳莫如深，研究者的冷谈也令人...     

精神蜕变中的欲望挣扎——解析墨白《欲望三部曲》中的欲望书写

墨白的《欲望三部曲》(《裸奔的年代》《欲望与恐惧》《手的十种语言》),以独特的视角记录了社会变革中人们精神蜕变时的挣扎。作者以欲望为切入点,通过描写人物对物欲、权欲和情欲的追逐,以风格多样的文本书写了孤独、恐惧、死亡、苦难等各种生命状态,刻画了人们在蜕变中展现出的生存困境和人性的善与恶,表达了对社会历史变革中底层人物命运的殷殷关切。     

浅谈《慢》的存在之思

“遗忘”一直是昆德拉作品中一个贯穿始终的主题词，在昆德拉移民法国前后的几部作品中。这一主题就更加明显地反映出来，尤其是被法国文学界一致称为“遗忘”三部曲的三部小说——《慢》、《身份》、《无知》，这三部小说反映了由于一些不可控制力所产生的无意识遗忘，进一步显示了遗忘的人类学本质。同时在三部曲中，昆德拉似乎更加淡化了政治因素，增加了哲理以及思辨的色彩，并更加集中于对遗忘和自我的关注。本文主要通过对《慢》的分析，来探讨昆德拉关于人的存在和文化方面的思考。     

“时代女性”：镜像与自我——论茅盾《蚀》三部曲的创作心理

《蚀》三部曲一举成就了茅盾的小说家之名,且产生了广泛而长久的文学影响.从创作心理上看,茅盾通过《蚀》三部曲营造了一面“镜子”,追求主体的统一,想象更加成熟的理想自我.通过对照“时代女性”形象,茅盾终于摆脱了“迷狂”状态,走出了心理上的低谷,这也昭示着“《子夜》时代”的到来.     

从《挪威的森林》透析现代都市人的孤独失落与自我寻找

村上春树是最有影响力的日本现代作家之一，近二十多年来他的作品不仅风靡整个日本，在全世界也是掀起了一阵读村上的热潮。代表作《挪威的森林》中流露的那种淡淡的哀愁、孤独与无奈，正是日本经济飞速发展的社会中都市青年人心境的写照，不仅呈现了都市青年人孤独的内面生活．而且暗示了一种对待孤独与无奈的人生态度和生活模式。他呼吁我们回到人类的原点，去寻找自我生存的真谛。孤独也不再是那么可怕的东西，而是在特定场合下可以转化为积极向上的力量。     

从女性三部曲到反思三部曲--浅谈谢晋电影中道德与政治体系的体现

谢晋于1957年靠一部体育题材彩色故事电影《女篮五号》而家喻户晓。此后，这位第三代电影导演中的佼佼者开始了他的电影叙述和电影模式化的创造，一部部令人深思和感人至深的力作，掀起了一场场的谢晋电影风。然而在他的电影作品里，尤其是早期维护女权所创作的女性三部曲（即1957年的《女篮五号》；1961年的《红色娘子军》；1965年的《舞台姐妹》）和文革后的反思三部曲（即1980年的《天云山传奇》；1981年的《牧马人》；1986年的《芙蓉镇》），却是在一种道德与政治体系的相互置换模式中完成的，这一模式体现在谢晋所关注的女权形象、男性形象和对电影所构制的“家”和“国”中。