美声唱法与意大利歌剧咏叹调

美声唱法作为西方声乐的一个学派,它对我国声乐界以及广大声乐爱好者的影响是深远的。美声唱法从它的产生及其发展来看,都离不开意大利的歌剧,特别是歌剧咏叹调。当今,在我国音乐事业蒸蒸日上、对外开放和对外文化交流日趋繁盛的形势下,全面认识、探索美声唱法和意大利歌剧咏叹调,显得非常必要。     

论学习美声唱法中如何掌握民族风格

美声唱法从十七世纪末产生以来,至今已经历了三百来年的历史了。虽然,美声唱法传入我国只有近百年的历史,由于 这种唱法上的科学性和训练上的系统性,在短短的几十年里我国便涌现了一大批著名的歌唱家和声乐教育家。现在,美声唱 法已成为我国各音乐艺术院校、师范院校学习声乐的主要方法。实践证明,美声唱法是一种科学的、系统的、很好的歌唱方 法。我们每一个学习声乐的同志都应该学习这种歌唱方法,不仅要了解它,而且最好掌握它。但作为一个中国人,我认为不 能只想着怎样唱好外国歌剧的咏叹调和艺术歌曲。而忽视了唱好中国本民族歌曲的训练。可是,当前,在各音乐艺术院校和     

声乐训练中莫扎特歌剧咏叹调价值探讨

该文就声乐训练中,莫扎特歌剧咏叹调的内涵价值展开探讨.对激发核心优势,优化声乐训练效果,有积极有效的促进作用.     

美声唱法与帕瓦洛蒂

美声唱法是意大利文(belcanto)中文直译为美好的歌唱,也译为美声唱法。 美声唱法是产生在意大利的一种演唱风格,在十六世纪末和十七世纪初,意大利受文艺复兴时期人文主义思潮的影响,成立了佛罗伦萨创作小组,并以希腊悲为剧榜样创作出歌剧。为了用独唱去取代人数众多的合唱,就需改进歌唱的演唱方法,因此,美声唱法也可以说是歌剧的产物,是意大利文艺复兴的产物。     

浅谈歌剧与歌剧的演唱

人声被称为世上最美妙和声音,而美声唱法则是演唱技巧中最难的方法,歌剧则是集声乐和器乐于一体的艺术。学习声乐演唱的人肯定离不开歌剧的演唱,如果要想演唱好歌剧我们就要去了解歌剧的历史、各个国家的歌剧特色,熟悉有名的歌剧,从而更好的演唱歌剧。     

论歌剧《游吟诗人》中咏叹调的演唱

威尔第是19世纪意大利著名歌剧作曲家,他在世界歌剧艺术史上有着非一般的杰出地位。威尔第在一生中创作了许多优秀的歌剧作品。《这美好的夜晚多寂静》就选自威尔第的中期代表作之一《游吟诗人》。这首咏叹调真挚地表达了女主人公莱奥诺拉对曼里科的爱慕之情,同时在声乐演唱技巧上有自己的独到之处,对后世的歌剧创作也产生了巨大的影响。     

简析咏叹调《姑娘的秋波》的演唱技巧及情感表达

歌剧咏叹调《姑娘的秋波》出自意大利著名的歌剧作曲家多尼采蒂的歌剧作品《唐·帕斯夸莱》,是整部歌剧中最受欢迎且极为经典的一首作品。这首作品塑造的音乐形象深入人心,艺术价值也非常高。本文将从咏叹调《姑娘的秋波》的演唱技巧及情感表达两方面探讨《姑娘的秋波》这一经典曲目。     

咏叹调《啊! 满园鲜花凋零》的艺术风格和演唱

歌剧作为一种综合艺术形式,包含着诸多方面的艺术因素,其中的咏叹调则集中表现了剧中人物的情感和个性,也是形成作曲家创作特色的重要组成部分。掌握作曲家歌剧咏叹调作品的艺术特征,无疑对表演者演唱的成功具有重要意义。歌剧《梦游女》是意大利作曲家贝利尼的代表作品之一。剧中人物个性鲜明,富有戏剧色彩。文章试图结合女主人公阿米娜的角色定位,对其著名咏叹调《啊,满园鲜花凋零》的艺术风格及演唱作出细致的分析。     

浅议意大利语语音课程设置的重要性--以艺术院校中音乐系学生为例

众所周知，凡是学习美声唱法的人，大多数要学习唱意大利语歌曲和歌剧片段，在欧美国家如此，在世界各国如此，在我国也一样。目前来说，我国对意大利语发音结合意大利歌曲鉴赏的课程较少，能够给音乐专业学生讲授意大利语发音的教师经验也相对匮乏。作为一名艺术院校的意大利语专业老师，本文结合我院声乐和音教专业学生教授意大利语的经验与研究，浅议一下意大利语语音课程的设置重要性。     

走进歌剧角色的内心——以《原野》金子咏叹调唱段为例

本文以探索歌剧表演的二度创作为目的,以《原野》歌剧第二幕金子的咏叹调《啊,我的虎子哥》为表演实例,以塑造歌剧角色为重点,借鉴戏剧表演理论、声乐艺术心理学,从把握剧情,走进角色做起,全面实施与体验歌剧表演创作的实践过程,来谈谈对歌剧角色的内心探索。以期为声乐表演者提供可以参考的创造性表演观念与实践方法。