郑板桥画竹拾零

郑板桥嗜兰竹,画到老死。其画秀逸有致。工整清新,冠绝一时。读郑板桥的题画诗:“四十年来画竹枝,日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时。”一针见血,道出个中三昧。他的自述绝句,正是他下苦功,刻意求工,终于达到炉火纯青境界的写照。郑板桥深受传统艺术的薰陶,他学过郑所南、陈古白,甚至拜倒徐渭     

画到生时是熟时——读郑板桥的一则论画诗

四十年来画竹枝,日间挥写夜间思。 冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时。 这是郑板桥一则论画诗,写他画竹的体会,是从他的艺术实践中总结出来的画论,意深邃。让我们就这则论画之诗,逐句加以玩索。 首句:“四十年来画竹枝”,综述艺术家自己长期忠于艺术实践的历程,画画是一辈子的事。这样说,并不排除天才、灵感等方面的因素,艺术上的成就,常是多方面诸因素结合而成的。它有赖于长期苦练,点滴积累,而决无捷径可走。正如板桥自己说的     

论中国人对“天人合一”审美境界的追求

本文论述了中国人对“天人合一”审美境界的理解,追求“天人合一”审美境界在生活和艺术中的表现,以及追求“天人合一”审美境界的原因.     

论中国艺术中的自然精神与"气化"思想

中国艺术创作历来以“自然”作为美的最高境界。这一思想的渊源一般认为是道家哲学。从真正把“自然”建立为一个哲学范畴,并在美学、艺术领域发生影响来说,情况确实如此。但最根本的思想基础乃是中国人“一气运化”、万物一体的宇宙生成意识。这种宇宙生成意识使艺术的产生从“师法造化”而最终走向上“得造化之理”;并形成了天人合一的思维方式,在艺术中追求直接呈现生活的本然状态,揭示人与世界的原初交融,以“忘我”的、“不自知其然而然”的自然境界为最高境界。     

王国维《人间词话》"境界论"探讨

意境理论虽然不是王国维首先提出的，但毕竟王国维在《人间词话》中比较系统地论述了境界理论。王国维的“境界论”包含三层不同含义：一是作为对艺术审美本体的概括，用来说明艺术作品的美学价值；二是用来指示诗词中描绘的景物、景象；三是用来描绘人的心理体验。作为审美本体的“境界”又可分为三对范畴：常人之境界与诗人之境界；造境与写境；有我之境与无我之境。一般认为同属于艺术本体论的“隔”与“不隔”，实际上是从风格的角度入手来判断诗词优劣的标准，而不是艺术审美本体论。     

维米尔和他的油画创作

维米尔是典型的荷兰风俗画家,也是继伦勃朗之后最伟大的荷兰画家,他的作品表现日常平民的生活与风俗,在写实的基础上经过精 艺术加工达到了非凡的境界,能使人的审美感觉越过“视觉效果”这个层面而升华到精神境界中。     

善教者善留白

“留白”，是中国书画艺术中的一种表现手法。书画中的留白，让人觉得妙趣横生，达到“意无穷”之境界。而作为一门综合艺术，课堂教学也存在着某种程度的留白。教师也可以像其他艺术形式一样讲究“留白”的艺术，以引起学生的注意力，     

“意境”史话

“意境”又称为“境界”,单言曰“境”。作为美学概念的境界,是指作者主观情意和客观物境互相交融而具一定深广度的艺术形象。意境和境界两者的涵义基本一致,亦稍有不同,境界有时可在别的场合使用,如精神境界、思想境界等;而意境一般用于文艺领域,指艺术达到的某种境地、品界。     

修辞“化境”四题

修辞的最高境界是修辞的“化境”。这种“化境”是指修辞主体运用修辞技巧已达到出神入化，游刃有余的地步，再也感觉不到自身在刻意运用修辞技法。同时，修辞接受客体也感觉不到修辞主体运用技巧的痕迹。要达到修辞的“化境”，必须达到天然自成的反映生活和修辞主体情感的“真”；修辞与语音、语境、语体的“谐”；修辞主体对修技巧的一种独特感悟与运用的“灵”；修辞语言清新自然言简意丰的“朴”。     

从境界的审美设定看王国维艺术哲学的逻辑生成

王国维的“境界说”美学实际上是一种艺术哲学。作为一种广义审美文化形态的“有意味的形式”，“境界”范畴是本体和现象的统一，即美本身与美的显现和表现的统一。本文从艺术本体论和审美辩证法两个方面，说明了王国维艺术哲学的基本特征；从现象本体化和本体现象化的双向反馈中，逻辑地考察了这种艺术哲学的合理性和现实性。     

舞台演奏艺术的最佳境界

<正> 前言人类远古的音乐生活,由于生产力和意识水平的历史局限,基本上呈现出“创作、表演、欣赏”之“三位一体”的艺术审美范式。人类当代的音乐生活,基于生产力和意识水平的社会进步,大体上表现为“创作、表现、欣赏”之“系统分工”的艺术审美格局。从“三位一体”的音乐审美范式到“系统分工”的审美格局的确立,大约经过了数千年的时间。“舞台演奏艺术的最佳境界”之课题研究,即指向当代“系统分工”音乐生活中的器     

境界:一种独特而真实的审美感受

境界是古典美学中使用频率极高而具体含义却难以界定的范畴.原因大致有二:一是古人未曾给境界一词以明确的科学界说;二是今人郢书燕解,无限延伸其质的规定性.在我看来,与其追根溯源地探讨境界的含义,不如将关注的重心置于王国维及其《人间词话》上.事实上,境界就其实质而言既非“艺术化境”亦非“审美意象”,而应理解为作者的一种独特而真实的审美感受.首先,根据《人间词话》“词以境界为最上,有境界,则自成高格,自有名句”等论述可以推断:(1)境界是王国维评介作品的终极标准,是最优秀的作品所具有的基本特征.(2)王国维所说境界并非如有些人理解的那样用以指外物或作品中的景物描写,“喜怒哀乐,亦人心中之一境界”.(3)能写真景物或真感情均可成为有境界之作;情景交融并非境界的质的规定性,因为专写喜怒哀乐,直接抒发情感的作品也可以有境界,如“欧阳修之‘衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴’”.     

山水以形媚道--谈中国古代山水画与老子之道的生命美学

中国古代山水画,源于发达的农耕文明社会,成立于玄学鼎盛的魏晋时期,受道家美学思想熏染更深一些。文章结合老子之“道”的生命美学思想,阐明中国山水画独特的审美个性契合了老子生生不息的生命之“道”。即:水墨显现了“朴”的生命本色,空白处呈现了空灵的生命气韵,远的自觉体现了对“大”的生命境界的追求。     

庄子与济慈的美学思想比较

庄子和济慈都反对人的异化,呼唤自然人性的复归,认为这样才能达到真美的统一、庄子主张“法天贵真”,以真为美;济慈肯定艺术的美,以美为真。庄子主张“坐忘”、“心斋”,济慈提倡“消极的能力”,他们都强调“忘我”,要创造一个超脱世俗利害观念的空明心境,开拓审美心胸。庄子主张“心游”,济慈肯定想象,都是为了追求精神自由的境界,这正是一种高度的审美境界。     

评骆小所教授《艺术语言—普通语言的超越》

《艺术语言—普通语言的超越》（骆小所、太琼娥，云南人民出版社，2011年版）一书是骆小所教授经过20余载冷峻思索后不断否定、创新、磨砺的学术成果。该著是其“知不足而探新”的答卷，也是其站在辩证统一的哲学理论起点上，从“语言双翼”对比中揭示艺术语言特征、辩证统一的指称系统、哲学思辨的发话与受话主体、对立统一的美学蕴藉、钩沉稽玄的哲学境界四个方面来探寻艺术语言的最新力作。     

山水以形媚道——谈中国古代山水画与老子之道的生命美学

中国古代山水画，源于发达的农耕文明社会，成立于玄学鼎盛的魏晋时期，受道家美学思想熏染更深一些。文章结合老子之“道”的生命美学思想，阐明中国山水画独特的审美个性契合了老子生生不患的生命之“道”。即：水墨显现了“朴”的生命本色，空白处呈现了空灵的生命气韵，远的自觉体现了对“大”的生命境界的追求。     

论王国维的“境界”说

“境界”说是王国维艺术理论和美学思想的核心,与传统的“意境”理论相比,王国维更重视诗歌客观、真实、自然方面的特征。王国维还提出了关于“境界”说的几对范畴,从微观角度展示了“境界”说深刻而丰富的意蕴。     

塞尚与现代艺术

塞尚是用“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构成方式”的艺术贡献 ,从根本上改变了人们传统的艺术观念 ,在画家和观者面前展现出全新的艺术理念与境界。他的绘画一直影响了西方近百年来的现代美术 ,塞尚的伟大是他对现代绘画所产生直接而巨大的影响 ,不愧被人们称之为“现代绘画之父     

“留动”还是“流动”？——对《庄子》哲学终极依托的一种解释

《庄子》的难解,固然是由于其文字本身的“悬解”和“吊诡”,也多少反映了’传统学术本身的乏力。笔者认为,庄子思想的终极依托是境界形态的本体论,而不是宇宙生成意义上的本源论。庄子认为,世界本真-“道”是遍在而恒定的,俗世的差别和是非缘于人的理智的表象和赋予。人类社会的历史就是人的理智不断开显、从“无分别”境界-“分别物我”境界-“分别外物”境界-“分别是非”境界不断沉沦的历史。从不辨是非-齐同万物-泯-物我-最后回归“道”则是庄子给人类指点的修养之路。     

论陶渊明美学思想的形成

陶渊明诗文创作在艺术上具有独特风格和极高的造诣。陶渊明的美学思想是以“率真自然”为基础的,“率真”为其核心,“自然”为其主旨,有选择地继承了老庄崇真尚朴的积极思想,他的诗歌寓神奇于平淡,寓丰韵于质朴,并不乏悲壮激烈、慷慨高昂之作。