艺术家的社会责任

2012年3月27日上午,联合国教科文民间艺术国际组织(IOV)在北京为中国艺术家崔自默博士颁发"文化艺术特别成就奖"。IOV副主席、中国区主席陈平女士表示,之所以授予崔自默先生这个奖项,正是因为他多年来在自己艺术创作和探索的过程中,不仅完成了他对艺术的追求和发展,同时还担当起了一个艺术家、一个社会知名人士所应当承担的社会责任,那就是对文化的传承、保护以及传播。他的成就不仅仅停留在他的艺术领域,还涉及到了教育、哲学、文化以及社会科学领域,他继承和发展了中国优秀的传统文化精髓,同时也把传统的文化精髓延续到了现代的艺术创作中,并亲自参与了大量的保护工作,以及探索与实践工作,为现代青少年起到了典范作用。对于这次获奖,崔自默博士表示:"生活而艺术、传统而现代、民族而国际,这个道理,适用于中国文化,对于世界各民族也不例外。鲜活的艺术扎根于民间。我一直主张‘走近大众’的理念。一位有良知的艺术家就应该无私担负起属于自己的社会责任。我期望能与更多有识之士为人类非物质文化遗产尤其是民间艺术的保护、研究与发展贡献力量。"新华网——新华访谈在2012年6月12日就艺术家的社会责任问题对崔自默博士和陈平女士做了专访,现将访谈内容全文发表,以飨读者。     

论沈从文性爱小说的思想内涵

沈从文的小说把性爱作为他观照历史、文化的聚光点，从生命的审美的历史的高度给予性受以艺术描绘，对现代文明和传统文化对人性的扼杀以及它所培养的虚伪和道德堕落进行了深刻批判，对生活于下层社会、生气蓬勃的劳动者进行热情的赞美，表现出他作为一个具有深刻思想艺术家的历史态度。     

浅谈城雕《丝绸之路》之艺术特色

20世纪70-80年代，伴随着全国改革开放的大环境，我国经济实力不断提高和攀升，人们对精神局面的文化和艺术的追求越来越迫切，在城市文明的发展和建设中，作为公共艺术城市雕塑的规知l和建设受到了重视，城市雕塑作为传承历史、弘扬民族文化的载体主要用以提高城市文化品位。面对这一历史机遇，马改户于1984—1987年创作并完成了大型石刻群雕《丝绸之路》，这是马改户先生学习、借鉴传统雕塑艺术方面集大成的艺术成就，也是其雕塑艺术成就的巅峰之作。马改户先生在《丝绸之路》群雕中所表现出来的艺术风格，艺术形式和艺术手法等方面反映了一个艺术家应有的创作思维活力，同时也体现了艺术家对社会对艺术的强烈责任感。同时，《丝绸之路》群雕与环境共生的理念，更加提高了城市雕塑的品位。     

浅谈当代中国陶艺创作思维的基本状态

90年代，中国陶艺创作面临着这样一个时代背景：中国艺术进入一种社会的转型期，在这一时期，中国艺术被不设防的带入一个这样的时空，技术理性、消费主义和权力话语共同控制的世界，一个后殖民生产和重建民族文化记忆的年代．中国艺术家所面临的是一个前现代、后工业社会，本土化、全球化、民族化、世界化等各种因素共时共存的复杂世界，以及这个世界特有的文化、社会问题。而值得中国陶艺界思考的问题是：我们的陶艺究竟应谊以什么样的文化品位面世，选择什么样的题材，以什么样的表达方式呈现?是以西方社会审美标准和兴趣为基础，还是以中国传统审美习惯为基础，或是以现实中国社会转型期复杂的审美心理为基础呢?     

论笔触在油画作品中的作用

在油画艺术领域中，笔触是油画的重要表现手段之一，同时也具有独立的审美价值，它以丰富的表现性和情感传达力在艺术家和观者的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁，它的表现力特点是使作品具有个性及时代精神的重要因素之一。笔触作为油画艺术中的重要表现语言，随着油画艺术的发展、变更，在不同时期或不同风格流派和艺术家那里各有表现特色，不同艺术家以其自身的艺术才质和内心情感体验赋予了笔触丰富的表现形式和审美韵味，这也决定了它在油画艺术领域中必然会扮演着重要的角色。同时在中国油画艺术发展中，笔触的审美内涵被赋予了特有的民族审美精神和文化内涵，其艺术表现力极大地丰富了人们的内心审美需求，使笔触的审美功能得以进一步地拓展和提高。     

关于当前文化消费问题的浅见

文化源于生活,文化艺术生产有其自身的规律,但衡量文化艺术生产的社会价值,消费是考察文化艺术生产时不可忽视的一个领域。文章主要基于此分析了文化消费的特点以及消费主体等问题。     

个人风格在书画中的艺术表现探析

中国书画艺术是祖国传统艺术的象征，是人类文明一个重要组成部分。本文详细讨论了书画艺术家的个人风格在各类书画作品中的艺术表现，同时，阐述了艺术家个人风格的变化与统一性以及个人风格与时代风格的内在联系。     

让人感动的艺术名家许世虎

在绘画创作的实践中,他潜心于中西方艺术的融合,走出了一条属于自己的艺术之路。出版了多部专著与画册,多幅作品获奖,他通过绘画与设计不断在向世人展示他缤纷的色彩世界,缔造着自己的色彩梦想,对中西方文化的交流做出了很大的努力和贡献。多幅作品被政府部门、博物馆、社会和国际友人收藏。他的作品磅礴大气、形象逼真!让人感动,让人骄傲!他就是著名的艺术家,重庆大学艺术学院许世虎院长。     

艺术世界的新领域——数字绘画

今天，电脑艺术的发展已涵盖了实用艺术和纯艺术范畴的各个领域。从平面的静态画面，到三堆的动态画面，以及雕塑、版画、壁画到水彩、油画，无处不体现着电脑艺术的巨大魅力和强大的生命力。在艺术创作领域，数字绘画这一新的艺术形式，也吸引了众多的艺术家。     

情感性是艺术生命之所在

艺术作品是艺术家生命的体现。对于一个艺术家来讲,饱满的生活情感对他的艺术创作有着决定性的意义。一个艺术家,有怎样的对待生活的态度,其作品就有怎样的情感流露。 法国画家凡高有幅作品《鞋》,表现的是一双皱折、污迹斑驳的大皮鞋。虽然这是一双很普通的鞋,但在画家眼里,它却不仅是画家生活潦倒、困苦和艰难的真实体现,还暗示着画家艺术生涯的漫长、孤独;同时又是画家执着挚诚、复杂的内心写照。 对于凡·高来讲,由于生活的情感给了他的作品以不凡的艺术魅力。他不仅热爱生活而且还渴望生活。尽管他的一生充满了坎坷,而且终生事业不得志,但他却依然去描绘他终生爱恋的苍松、美丽动人的鲜花,生机勃勃的向日葵和给人间以温暖的太阳;同样,     

论艺术森林的艺术理念和应用

艺术森林公园作为向着新世纪的象征，是在大自然中创立新的艺术环境，艺术森林公园，不仅可以促进了艺术家或者有志者和爱好家的艺术活动，同时，还推广了由众多普通市民参加的艺术普及活动，并且还是以创造工艺与文化为目的的综合设施。作为开放空间公园，它不仅有大片的绿地空间，还要有游憩活动的设施，是群众性文化教育、娱乐、休息的场所，对城市面貌、环境保护、     

当代中国油画创作与民族精神

本文阐述了不同时期中国艺术家对油画创作中民族精神的探索及取得的艺术成就，认为重新认识和发掘我们传统艺术中的文化艺术和它的价值，是中国油画创作的一个新的起点。并就油画艺术中的传统“写实”和中国艺术中的“写意”内在联系作了分析，提出油画创作民族化与画家的内在精神和文化修养是不可分的。     

人在艺术中的主体性作用

艺术之所以是艺术，就在于它能对审美的人有作用。艺术家的意义在于他创造艺术作品，从而使世界关学化，但现在有这样一种趋势，艺术家为艺术而艺术，他们忘了自己存在的意义和价值，导致艺术的虚无和外化。表面看起来繁荣似锦，但真正的传世之作却少之叉少，而这种局面的出现跟艺术家对艺术认识的边缘化和对自身把握缺乏耐性有关。     

李叔同和南社

李叔同不但是一位诗人，也是位艺术家。他在《南社丛刻》发表了一些诗词和散文，但是．他的贡献却不仅是这些。李叔同用自己多采的艺术画笔，为南社走向艺术化增添了绚丽的色彩。本文对李叔同在南社时期的艺术活动以及留下的一些艺术作品进行了初步的探讨，可以补充国内这方面论述上的不足。     

郁达夫研究与变化中的中国文化语境

在中国现代文学史上，郁达夫向来是一个复杂的、有争议的“文学现象”。从20年代至今，评论界对郁达夫及其作品的认识评价就很不统一，可以说是一直存在着矛盾和分歧，甚至出现了几次很大的反复。评论界存在的这一现象，除了郁达夫本身具有多重人格，及其作品在审美内容和审美表现方面的独创性、特异性外，还会不会有其他外在因素在左右着郁达夫研究？这正是本文所要探讨的问题。艺术品是特定时代的产物，艺术家离不开他所属的时代，对艺术品和艺术家的批评，当然一定程度上也要受制约于批评家所隶属的那个时代的社会文化环境。正是基于这种…     

画家、画作、观画者之间的互动与生成——作为公共艺术活动的沙龙展

沙龙展是法国现代艺术史的重要构成部分。法兰西皇家绘画与雕塑学院艺术训练／教育制度把艺术从自律领域引入公共领域。画家不仅是艺术家,还扮演着思想启蒙者的角色。画作不仅是自律性的、自足性的艺术活动,还是公共性的、开放性的艺术活动。观画者的参与、介入,就是一个艺术意义分享过程。沙龙展是一个由画家、画作、观画者三个主轴之间互动而生成的公共艺术活动。     

波普艺术在当代的发展潮流

波普艺术最早起源于上世纪50年代初的英国，50年代中期兴盛于美国。1956年，艺术家汉密尔顿用图片拼贴手法完成的《是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力》，被认为是第一幅真正意义上的波普作品。今天在世界舞台上诞生了一批非常有影响力的艺术家，从老一代的安迪·沃霍尔、利希滕斯坦到现代的村上隆以及现在在日本非常流行的文化形式——萌文化和潮流文化。我们可以依稀感觉到波普艺术就在我们身旁，影响着我们的生活形式、思维方式。它不再是一种单纯的艺术形式而是一场声势浩大的运动，一场席卷全球的深深影响人类生活、思维的伟大的艺术。     

马列维奇的至上几何

马列维奇作为至上主义的引领人，他的绘画拥有其他人未曾达到的境界，他是早年几何抽象主义的先锋，最终以朴实而抽象的几何形体，以及晚期的黑白或亮丽色彩的具体几何形体，创立这个几乎只有他一个人独舞的至上主义艺术舞台。他的几何体并不单单是几何体而是体现着他对艺术的另一种解读。近些年来，马列维奇的作品频频在各大拍卖会上拍出高价，这一现象让世界的眼光都集中到这个已经逝世的艺术家身上，究竞他的几何绘画有什么吸引人的地方，本文将做一个简单地剖析。     

古董情结·忧患意识·荒诞效应─—论冯骥才历史风俗小说《怪世奇谈》系列

在“怪世奇谈”系列《神鞭》、《三寸金莲》、《阴阳八卦》中，作家冯骥才以如椽之笔描金铁丝般地勾勒出一幅幅“津味”十足的风俗画卷。其博大深途的内在底蕴，恢宏续密的艺术构思，活灵活现的人物形象，穷形尽相的艺术表现，波诡云满的情节冲突，酣畅淋漓的民俗品味，繁得博杂的方言俗语，在他那居高临下全方位的考察和审视中，开创了民俗文学一个新的领域；他那洞幽烛微的独到发现和思考，使乡土文学达到了一个新的高度。“怪世奇谈”系列对民族传统文化心理的深刻挖掘，及所显示出的独特的艺术品格和魅力，在万紫千红的民族文化苑围中，…     

“景漂”的形成原因与文化意味

借用"北漂"的概念,景德镇也聚集了一大批从外地来景德镇发展的艺术家,他们有的是在纯艺术领域已经有所建树的老艺术家,倾慕景德镇陶瓷艺术的材质与氛围;有的是在其他陶瓷产区对陶瓷已经有所接触,希望借助景德镇艺术天堂的灵性来成就自己的艺术之路。艺术与谋生、需求与偶然,就这样交织出景德镇历史的文化积淀与现实的融合与创新的需求。