“诗画同律”与“诗画异质”——苏轼和莱辛诗画观文化内涵比较

诗、画被称为姊妹艺术。在诗与画对比关系上 ,苏轼倾向于“诗画同律”说 ,莱辛则强调“诗画异质”说。中西方这两种传统的诗画对比观的提出有其各自的历史文化背景 ,而中西艺术实践及其传统理论、主客体关系上各自强调侧重点的差异 ,以及对诗画媒介符号与时空观的不同理解 ,都是造成两种诗画对比观文化内涵不同的重要原因。弄清楚这种差异的内在实质 ,以求相互借鉴 ,也是东西方文化交流的必然要求     

司空图诗论与张彦远画论

中国古典美学向来就有强调诗与画两种艺术形式相互补充与融合的传统，即所谓“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”诗画交融的特点在神韵派诗歌及文人画中体现得最为明显。司空图为神韵派诗论的开创者，他的诗歌理论以道家美学为基础。而“中国画史上最有代表性的、最主要的流派当然是‘南宗文人画”。南宗文人画亦以庄禅美学为其艺术理想的基础。     

略论诗意画的传统和特点

诗意画又叫命题画，渊源流长，属文人画范畴。它是一种特殊的绘画文学化的表现形式，其博大精深的美学内涵，充分体现了中国民族绘画的基本特征，是独树干世界艺术之林的一朵奇葩。诗意画发展简述汉魏以来，中国画逐步走上了文学化的道路。汉代刘褒画《诗经》中的《北风》诗与《云汉》诗意，使观者感到《北风图》凉，《云汉图》热（王振德《中国画论通要》）。东晋顾消之以曹植《洛神赋》为题材，创作了《洛神赋图》。作者以丰富的想象，采取分段表现故事情节的艺术手法，描绘了人神之间的眷恋、哀怨的情思以及似有还无的梦幻景象，通过人物…     

浅析宋徽宗对宋代美术的影响

宋代绘画是中国绘画史上的鼎盛时期，首次创设专门的绘画教育机构“画学”，并由宋徽宗亲自参与教学。宋徽宗注重表现绘画的意境与内涵，并创造了诗、书、画、印相结合的表现形式，使绘画由造型艺术逐步发展为具有诗情画意的综合性艺术。     

中国传统诗画的审美共通

中国诗画作为两种不同门类的艺术,具有不同的表现形式,但在审美视野中却有着神遇迹化的共通,进而形成了诗、书、画三者有机结合的艺术形式,成为中国艺术的一个重要特色。中国诗画的审美共通,体现了两种艺术的差异与互补,是我国艺术和美学上的伟大创造,展示了中国艺术美学乃至民族文化的个性特点,大大地丰富了世界艺术美学的内容。从中国诗画共同的意境追求的角度,阐述中国诗画艺术审美共通的表现,探寻这一共通的传统文化背景。     

浅析土家族哭嫁歌的艺术特点

哭嫁作为一种传统的婚俗文化,其承载的文化内涵及其丰富,有＂中国式咏叹调＂之称的哭嫁歌正是这种丰富文化的艺术产物。它是一种抒情性歌谣,以哭诉为主要形式,内容丰富,情感真挚,散发着独特的艺术魅力。     

谈中国画在教学中的作用

中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分,在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体,代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵,是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。     

弘扬传统文化,丰富学校内涵

近年来,学校发挥已有的艺术教育品牌优势,以中华传统文化为载体,把弘扬传统文化作为学校文化追求的目标,精心蓄积文化底蕴,丰富学校内涵,努力提升师生的文化素养,逐步确立了＂弘扬传统文化,丰富学校内涵＂的发展思路,赋予了学校教育以生命和活力。     

从文化的视角看中国服饰艺术

中国服饰艺术所表现出来深刻的文化意蕴和丰富的历史内涵，在人类的服装史上具有重要的意义。它独立于世的表现形态成为中国乃至世界文化中的精华，它包蕴文化，兼收并蓄，纽结着中国的哲理思想的溶化它独特艺术的魅力。孕育着传统文化中，是各族人民智慧的结晶。     

民间艺术的星光——天津杨柳青年画田野调查记

天津杨柳青年画历史悠久,享有盛名,而且极富特色,在制作方法、题材内容和表现手法上别具一格,堪称民间艺术的瑰宝。美丽鲜艳的年画,有着丰富的文化内涵,折射出中国传统社会的民众信仰、风俗习惯和美好情感。然而随着时代的变换,这种古老的艺术品渐渐远离了人们的生活,从大众消费品逐渐变为艺术收藏品,市场在不断萎缩,同时杨柳青木版年画也遭遇到“丝漏”这种新工艺的挑战。针对目前的现状,既要采取措施保护古老的民间工艺,继承文化遗产,又要开发利用这一文化资源,使其在新的时代迎接挑战,焕发生机。     

浅谈中国传统文化元素与现代环境设计的结合与应用

作为一个文化历史悠久的国家,中国的传统文化是现代环境设计取之不尽的宝库。传统文化具有神秘、浪漫的艺术精神,丰富的想象力,以及多样性的表现形式等特征,在艺术成就上,深刻的艺术精神内涵和丰富的艺术形式对两者进行了完美结合,在现代环境设计中,现代设计师应该注重将民族传统文化融入其中,将传统与现代,传统的技术与现代的功能融合,将传统与现代不同风格的审美组合在一起,把传统元素结合在现代的环境艺术设计当中。     

从翼角看古代建筑之美

中国传统建筑屋顶装饰丰富多姿,翼角的装饰是屋顶装饰中不可缺少的部件,翼角装饰提升了传统建筑的整体艺术性,丰富了人居处所的艺术文化内涵,是传统建筑中最富表现力的地方。     

论王维的诗中画意及其气韵生动──《王维诗中的绘画美》续篇

论王维的诗中画意及其气韵生动──《王维诗中的绘画美》续篇金学智钱钟书先生在《中国诗与中国画》一文里说：“诗和画既然同是艺术，应该有共同性；而它们并非同一门艺术，又应该各具特殊性。”①对于诗和画，中国和西方早就不同程度地看到了二者的共同性，但西方从莱辛...     

东巴木刻中蕴含的自然哲理

丽江东巴木刻画，是近年来从丽江纳西东巴字画中派生出来的一种艺术形式。比之纸质、绢质的东巴字画、东巴陶釉画等，具有更加粗犷古朴、更能凸现弘扬东巴艺术个性的特点。所以，备受中外旅游者的钟爱，成为一种民族文化内涵丰富的旅游纪念品。但是，由于东巴木刻画中所蕴含的文化内涵深刻，许多人只知其形，不知其意；或者稍微知道一点象征意义，又不完全理解其文化内涵。特别是东巴木刻画中所蕴含的许多深邃自然哲理，往往容易被人们所忽略。为此，笔者请教了丽江东巴文化研究的专家们，对东巴木刻中所蕴含自然哲理的有关题材做了一些粗浅…     

中国画的创作思维及审美内涵

中国传统文化、审美观念及哲学思想对中国画的艺术表现形式产生了深远的影响。本文从视觉艺术思维的角度,简明地论述了中国画的创作思维及审美内涵。     

浅谈诗歌的“绘画美”

在现实生活中,人们常常会听到这样的赞叹:这首诗真美呀,简直象一幅生动的画。这幅画多美呀,简直是一首诗。人们或许会发出这样的疑问,为什么不用其他的东西来形容诗、比喻画,而偏偏要用诗来比画,用画来形容诗呢? 美是艺术的本质,正是美把这两个不同门类的艺术联系在一起的,没有美,艺术是不存在     

三峡地域民间艺术门神母题及主题流变研究——以梁平木版年画为例

三峡地域民间年画艺术以重庆梁平木版年画为代表。门神是年画最丰富的母题之一，也是印制数量最大的年画题材。梁平年画作品不仅重点表现门神这一主体母题，而且一般都附加了其他母题，形成一个或多个母题意象群。“立斧门神”“帅将门神”“五子登科”是梁平木版年画最常见的门神形象，在传统门神母题的基础上添加童子、麒麟、莲花、如意、珠宝等母题，形成多个不同的母题意象群。除了镇宅辟邪、保佑平安的主题外，还体现了祈福、求子、升第、招财等主题，使三峡地域门神母题年画艺术的主题表达更加丰富。     

黎族独特的民间手工艺术

黎族的民间手工艺术历史悠久，种类繁多，有着丰富的文化内涵、鲜明的民族特色和相当高的工艺水平。这些手工艺品，大多是为满足生活之需而制作的家庭用品，但却绚丽多姿，异彩纷呈，充分体现出黎族人民的勤劳、智慧和丰厚的文化传统。     

我国传统艺术中的韵律美对国画的影响

我国传统艺术中舞蹈、诗词、书法和绘画同属于一种文化思维系统,各有其韵律美的规律,且彼此之间有许多共性,在艺术表现元素里所表现出异质同构的韵律之美,与中国画相互影响和融合,从而产生诗书画结合的艺术形式。＂气韵＂在中国画发展中受到中国传统艺术中的舞蹈、书法、诗词韵律美的深刻影响,形成了中国画独特的审美情趣与韵律美的深刻内涵。     

关于中国绘画传统笔墨当代价值的思考

“笔墨”在中国绘画中有着重要地位。当我们探讨对中国画传统再认识的时候，对“笔墨”在中国画中的地位和传统笔墨当代价值的思考，是十分必要的。中国画的“传统”是一个发展着的艺术体系，“传统”的概念必然随着当代中国画家观念的更新而拓宽它的内涵。作为绘画观念的物化形式的传统“笔墨”，也将随着中国画向现代化发展而显现出它的当代价值。