中国画"意象造型"辨析

意象造型的"意象"是画家主观的审美意念与客观的事物形象的统一体,是主体的"意"和客体的"象"的复合物.意象造型",就是画家不满足于停留在对客观物象的自然描绘上,而把所表现的自然物象的形经过画家主观审美加工提炼而变为意识中的形,即以意造型.     

“物我交融”与“物我相隔”——陶渊明与华兹华斯自然诗的观物方式比较

陶渊明和华兹华斯,一个代表中国晋宋之际田园诗的顶峰,一个是19世纪英国浪漫主义的丰碑,两位诗人都崇尚自然,返回到了自然之中。由于二者对自然的理解不同,观物方式也大相径庭,一个以物观物,达到了物我交融的境界,一个以我观物,造成了物我相隔。究其原因,源于他们的相异文化背景下所形成的不同思维方式,即西方文化是从分析的角度来对待自然,而中国文化很大程度上是用综合的方法去理解自然。     

略论“有我”与“无我”

“无我之境”并非绝对意义上的“无我”,在“无我”“有我”的背后总是有一个“我”——诗人的自我意识存在;诗人的自我意识分为理智的自我意识和情感的自我意识两种;而且在具体的条件下,二者总是处于矛盾斗争之中:“有我之境”和“无我之境”都是这两种自我意识由冲突到平衡而最终谁占主导地位的表现。     

茅坤散文观中情与物之关系阐释

茅坤作为明代著名散文批评家,其散文观体现了明中期散文观从理性到感性、从教化到人情化的过程.其中,对情与物之关系的阐释尤能显示他对古代散文学的独特贡献.无论是"万物之情,各有其至"的理论提出,还是<唐宋八大家文钞>的评点体验,或是其自身的创作实践,"情与物"的内在关联性皆是其散文观的核心命题.     

论物化中的"以物观物"

王国维在《人间词话》中论述的“以物观物”作为一个审美范畴有其独特的审美内涵。同时这一审美方式是在道家老庄思想的直接影响下产生的。其次,以农业社会为背景的宇宙观,以及个人与时代的共同作用也和其产生有密切关系。另外,这也是文学理论自身发展的结果,体现了一种独特的艺术态度世界。     

浅谈声乐教学中的情与声

在声乐教学过程中，要认清情与声的辨证关系，体会声音教学的情与声的协调，达到以情带声、融声以情的目的，使学生的声音健康成长，为“声情并茂”打下基础，更好地培养出学生的音乐表现力。     

浅析贾平凹长篇小说风格的演变

本文就贾平凹的几部长篇小说来分析他的创作风格的演变,作一个简单的陈述。贾平凹从第一部长篇《商州》到长篇《怀念狼》,逐步体现出由写实到“以实写虚”的转变。这一变化是由作家自己的文化底蕴的积累和文字驾驭能力的增强而逐步完成的,本文着重分析了《浮躁》《高老庄》《怀念狼》三部作品,从中看出贾平凹创作风格转变的具体体现。     

高密扑灰年画的造型观

高密扑灰年画是历代传统绘画与民间年画艺术结合的产物,是传统绘画包括文人画、庙宇壁画与民俗需求融汇促生而成的民间绘画,在造型上有具象、抽象、夸张、变形、概括、装饰等方法运用,也有写实、写意、工写兼备表现之分,形成了风格各异、形式多样的各类造型,其造型观念呈现出意象化、理想化、程式化和多样性并存的复合性造型特征,有丰富文化内涵和独特艺术价值。     

从计量观看公允价值与产权保护

公允价值是经济学中价值概念的会计表达,是计量观下的必然要求。企业本质上是一个由利益相关者组成的契约集合,会计作为一种利益分配的协调机制,具有契约维护功能,公允价值有助于实现产权保护。中国新会计准则中适度引入公允价值也是产权保护的一种体现。     

传统工笔人物画的意象造型与线的流变

在传统工笔人物画的造型中,意象造型决定了线的抽象性,是线条的主要功能也是基本功能.线的意象造型的理念贯穿整个传统工笔人物画的历史.     

论创造：再现、表现与象征及其物态化

任何艺术作品都是人类精神活动的直接产物,也就是说,任何艺术产品都是人类的精神世界的感性展现。这种展现始终离不开形象,因而必然是某种意义上的＂再现＂;然而,这种展现终究是对人类的精神世界的形象呈现,因而本质上还是一种＂表现＂。更准确地说,任何艺术创作都是在再现中表现或在表现中再现而以表现为出发点和归宿的精神创造活动。正是再现中有表现、表现中有再现这一点,决定了任何艺术创作归根结底都是创造某种自成一体的象征物的活动,也就是说,任何艺术创造活动都是涵括了再现、表现和象征等因素在内的精神物态化活动。     

“以理遣情”与苏东坡

“以理遣情”是士人常用的一种排遣痛苦的方法。自西汉的贾谊之后,很少有人在创作中充分体现。苏东坡特别善于“以理遣情”,并多次将此心灵历程完整地记录下来。他在苦闷不堪的时候,都是用“以理遣情”的方法获得精神解脱的。其诗、词、文各体都具有超脱旷达的风格,此种风格形成的根本原因正在于他善于“以理遣情”。     

王充的辨伪观念与实践

两汉时期,作伪成风,伪书迭出。王充对虚妄之书及其产生有其独特的见解,他认为:世俗"好奇怪"、"信虚妄"的习性是滋生伪书的土壤,而作伪者无原则地投世俗之所好而随意夸大、杜撰是伪书产生的直接要因;伪书直接导致世俗"是非不定",贻害无穷,因此对伪书应当清除务尽。为了消灭华伪之文,进而实现"纯诚之化"的理想,王充坚决与"虚妄之传"针锋相对,勇于辨伪的实践。王充的辨伪,既有对伪事伪说的考辨,也有对伪书的考辨。     

浅谈意象色彩兼介李有行先生色彩教学体系

中西绘画是两大截然不同的艺术体系 ,各自以鲜明的艺术特色雄立于世。如何充分发挥民族的优良传统和艺术特色 ,将是美术教育的要旨。本文重点阐述了意象色彩的渊源和含义 ,并简介了李有行先生的色彩教学体系的特点和成就     

基于眼动实验的产品造型与意象空间匹配度评估指标选取

为了提取产品造型与意象空间匹配度评估指标,设计产品造型意象认知眼动实验,通过Tobii Pro T60 XL眼动仪记录被试眼动数据,分析产品造型意象认知主观评分、眼动指标数据的特征以及相互之间的相关性。结果显示：不同感性词汇与产品造型的匹配度差异显著;主观评分中意象评分、意象评分标准差、难度评分能体现感性词汇的度量性、灵敏度;意象评分与意象兴趣区中最后注视点匹配率与被试决策行为密切相关;意象兴趣区中注视时间及注视次数与被试主观评分行为相关。可以综合这些主客观指标进一步构建产品造型与意象空间匹配度评估模型。     

中国写实人物画的意象性特征与价值取向

中国写实人物画的核心不是逼真、再现，而是意象性。写实人物画的写实性虽然占有相当大的比重，但不等于没有主观情感，应当将客观与主观结合起来，形成其意象性特征。寻求创作个性，将创作与传统与西方与时代恰当地结合，是中国写实人物画的价值取向。     

论创造:再现、表现与象征及其物态化

任何艺术作品都是人类精神活动的直接产物,也就是说,任何艺术产品都是人类的精神世界的感性展现。这种展现始终离不开形象,因而必然是某种意义上的再现;然而,这种展现终究是对人类的精神世界的形象呈现,因而本质上还是一种表现。更准确地说,任何艺术创作都是在再现中表现或在表现中再现而以表现为出发点和归宿的精神创造活动。正是再现中有表现、表现中有再现这一点,决定了任何艺术创作归根结底都是创造某种自成一体的象征物的活动,也就是说,任何艺术创造活动都是涵括了再现、表现和象征等因素在内的精神物态化活动。     

具象与抽象之间——现代艺术的造型形式

本文通过对现代艺术中几个艺术流派造型语言的分析,揭示了现代艺术本质的内涵,现代艺术的造型手法主要是通过对具象形体的分析将艺术过渡到抽象的造型本质,这是现代艺术在整个的艺术历程中的贡献.     

情感因素与高职高专英语教学

近些年来，随着外语教学的不断深入和发展，人们越来越多地注意到心理情感因素对外语学习者的重要影响。积极的健康的情感，可以有效地强化人的智力活动，使人精力充沛．意志旺立，思维敏捷深刘，想象力丰富，记忆力增强，可以使人的心理潜能得到高效发挥。各种情感因素会直接影响第二语言习得的成功。因此，在英语教学活动当中，正确运用情感因素，激发学生的积极情感抑制或消除消极情感，理解，尊重学生的情感和个性，提高课堂效益，提高大家学习积极性显得尤为重要。     

外语学习情感心理研究的现状分析与框架构建

目前,外语学习情感心理研究取得了长足进展,但也存在研究广度和深度不够、实证性研究所占比例较低以及研究方法比较单一等方面的问题。以后的研究应该构建本土化的情感心理研究范式,建立一个在以情优教理念和乐学的情感教学原则指导下的能够调节学生外语学习心向的情感性操作体系,以促进学生的认知学习和情感发展,以达到整体的“人”的成长。