从琵琶曲《春江花月夜》谈器乐演奏中的意境营造

提起《春江花月夜》，几乎是无人不知，这是琵琶曲中的代表作，多少年来在中国的文化生活中，有着不可代替的地位。随着时代的发展，琵琶的演奏技法和乐曲越来越新，更多样化了，如何把握琵琶的传承和更新、发展，这其中就包括琵琶的演奏意境的问题。什么是意境？在中国传统美学中，意境是作品整体呈现给欣赏者情真意切、出神入化的艺术境界，是内容与形式统一的整体。意境让欣赏者通过想象、联想，如身入其中，在思想上受到感染。成功的优秀艺术作品往往能使情与景、意与境、形与神和谐交融，塑造鲜明生动的艺术形象。要使琵琶在演奏中达到…     

谈器乐演奏中如何克服“怯场”的方法

在日常教学的过程中笔者发现一个现象：有许多学生在琴房练习乐器时大多十分熟练，效果也不错。但一到考试或者是参加演出时则总是出错找不到感觉，出现“怯场”的现象。器乐演奏是一项复杂而又具有综合性的心理运动，在整个过程中需要足够的精神、系统的专业训练和良好的心理素质。本文就从产生“怯场”的原因出发，阐述克服这一现象的方法。     

谈如何提高器乐演奏的视奏能力

视奏是学习器乐最重要的技巧之一，它是根据过去的经验来认识基本的演奏技巧和音乐的组成部分的能力，是头脑把这些个组成部分按照乐曲所写那样组织在一起的能力。是把这些组成部分按照它们新的组合，在乐器上立即演奏出来的能力。本文从两个方面入手．即视奏前和枧奏进行中，对视奏练习的指导展开论述。     

论器乐演奏中的和谐原则

音乐是和谐的艺术,音乐中处处体现出和谐,这是音乐之所以能感化人心的基本特征.器乐演奏无论是独奏与合奏,只有遵循和谐的原则,才能表现出音乐的基本特征,产生动人心弦的效果,这既是音乐艺术的原则,也是为人处世所要达到的一种境界.     

论器乐演奏中的意境

器乐的演奏离不开音乐的意境,一个优秀的演奏家不仅要懂得音乐的意境,还要有精湛的演奏技巧和丰富的生活体验来表现意境。     

移植乐曲对中国民族器乐演奏的影响

移植作品由于创作年代、创作手法、创作理念、创作地域的不同,呈现出不同的艺术风格,使民族器乐在演奏方面,技法方面,曲目革新方面均有不俗的发展和成绩．本文就移植乐曲在演奏技法上所带来的影响做一个梳理．     

古筝的演奏技巧和欣赏方法

在古筝演奏中要达到理想的效果，肩、臂、腕、指这几个主要部位的有效配合以及如何处理好紧张与放松的问题是十分关键。要提高演奏水平，学会对曲目的欣赏很重要，以《春江花月夜》为例，对乐曲源流、音诗意趣的理解和领悟，是将诗歌要素和音乐要素融合一体的基本前提。     

钢琴教学中多元音色及歌唱性的训练探讨

高师钢琴教学中，音乐教师要抓住音色与歌唱性的训练关键，强化学生对不同时期不同风格作品的内涵理解，教会学生掌握正确的手指触键技巧和姿势，引导学生能够分辨钢琴弹奏的音色并进行对比，以及通过参与丰富多彩的音乐实践活动提高表演实践能力。只有这样，才能培养出一批既有正确的弹奏理念又具备优秀弹奏能力的合格人才。     

谈歌唱性钢琴作品的演奏技法

钢琴演奏呼唤扎实的基本功和精致的技巧,本文从钢琴演奏正确姿势和如歌连奏两方面对钢琴演奏的基础技术进行了探讨。     

论音乐表现力的培养--高师钢琴教学的重点

目前高师音乐专业毕业生中缺乏音乐表现力者不在少数。其中钢琴的音乐表现力尤为贫乏。鉴此现状,钢琴教学的内容必须在原有的技能学习、识谱训练的基础上,增加听音弹奏、移调练习、视奏练习与合奏练习。通过这种综合性的训练,加强学生对音乐的听觉体验及感受力,使他们成为富有音乐表现力的合格音乐教师。     

单簧管演奏的运指技术

正确的手型运用是单筑管演奏的前提和保证，也是单簧管演奏技术发展的重要基础，掌握娴熟的运指技术非一日之功，需要我们长期的刻苦训练。     

竹笛的主要演奏技法

本文通过对竹笛主要演奏技巧等方面的梳理,分析了竹笛演奏的技巧,对于提高竹笛演奏水平起到一定作用。     

单簧管演奏的运指技术

正确的手型运用是单簧管演奏的前提和保证 ,也是单簧管演奏技术发展的重要基础。掌握娴熟的运指技术非一日之功 ,需要我们长期的刻苦训练     

二胡演奏中的作品表现

二胡演奏是音乐艺术的表现形式,如何将音乐作品的思想内容展示给听众,并得到专家同行及社会的认可,对一个二胡演奏者来说是一个至关重要的环节。本文就二胡演奏的技能、技巧等四个方面的谈一下个人的看法。     

萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的应用

对布鲁斯音乐的特点和萨克斯在布鲁斯音乐中演奏的一些技术问题进行了研究与探讨。介绍了布鲁斯音乐的起源、分类、发展,现代萨克斯演奏的技法,以及萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的技巧和布鲁斯音阶在萨克斯即兴演奏中的应用。     

浅谈高校民族器乐演奏教学模式的探索

运用调查法、访谈法和文献资料法,对高校器乐教学理论重要性进行阐述;从高校器乐教学的现状及存在问题入手,从器乐演奏及其理论教学的教学形式、教学内容、教学手段、教学评价四个方面提出其教学模式,为高校器乐教学改革提供参考。     

浅谈钢琴教师的演奏实践

钢琴教育,学生的实践是主体,但教师的实践是前提。钢琴教师坚持弹奏实践是教学的需要、是提高自身修养的需要、是创新教学法的需要,也是积累舞台经验的需要。教师应从广度和深度两方面加强和完善自身的钢琴弹奏实践。     

萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的应用

对布鲁斯音乐的特点和萨克斯在布鲁斯音乐中演奏的一些技术问题进行了研究与探讨.介绍了布鲁斯音乐的起源、分类、发展,现代萨克斯演奏的技法,以及萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的技巧和布鲁斯音阶在萨克斯即兴演奏中的应用.     

琵琶演奏艺术的发展脉络

琵琶是我国传统的民族弹拨乐器。在漫长的历史演进过程中,其乐器造型．音乐性能,甚至表演风格都曾发生极大的变化。本文通过简要梳理琵琶演奏艺术的发展脉络,认识其演进形式,社会背景及人文审美取向。本文对琵琶演奏艺术的发展脉络做了详细的阐述。