邪恶的隐喻——西方现代绘画的非理性表达

西方绘画自19世纪中起,开始了一个流派纷起、方生方死的时代,在当时非理性主义强调人的无意识或潜意识层面的情感意志和本能冲动的理论背景下,西方现代画家表达各种怪异、丑陋、阴暗和不合常理,它尖锐而犀利、悖谬而颓废……     

西方现代绘画艺术的多元特征

西方现代绘画艺术是西方现代艺术史的重要组成部分,它的产生是世界艺术发展的重要转折。现代绘画的艺术主题是关注现代,探索艺术文化对西方社会状况的判断与表达方式。西方现代绘画艺术呈现出表现形式上的平面性、绘画的空间与时间观念的革新、绘画形态的转变与选择等多元特征,并有了新的价值取向。     

从现代绘画艺术到计算机科学

近几年，在计算机科学领域（尤其是在Web领域）有一个词喊得特别响亮，它就是“用户体验”。是的，“软件以人为本”在业界已经成为一个基本共识，任何不考虑用户体验的软件（当然也包括开发这个软件的公司）都是没有生命力的。怀着“如何使得用户体验最大化”这个问题，我选修了学校开设的美术欣赏课。一个学期过去了，从最初的那种对美术的陌生感到后来的亲切感，而现在，竟有一些出人意料的感受和认识。     

从道禅角度品读八大山人的绘画艺术

本文抛弃政治色彩,从道禅角度来品读八大山人的绘画作品。八大山人借用道禅手法表达自己的思想,画境充满玄愿,意旨跨越时空。他用艺术语言讲述人间故事,绘画中饱含哲理,暗藏玄机,发人深思。八大山人用画说禅,借艺术熏陶、普度众生,在用图画表达大自然方面游刃有余,每于大道真谛传达时虽为即兴实则发自肺腑,故而其作品魅力无穷,启人心智。     

对现代重彩绘画的理解

现代重彩绘画在以往绘画风格基础上，吸纳了西方现代绘画的形式，同时又具有东方绘画之神韵，在视觉语言和现代绘画媒材的兼容方面，表现形式丰富多彩。在当代绘画中它以绚烂的色彩和线条的神韵，构成一种独特的绘画新样式。     

现代绘画中的潜意识因素

根据弗洛依德的学说，艺术灵感来源于人的潜意识冲动，这种学说对西方现代美术发展具有深远影响，以立体主义和超现实主义为例，说明潜意识与创作、理智之间的关系。     

现代艺术与原始艺术内蕴的融合

原始艺术充满神秘美的魅力。现代艺术从造型到审美都融合了原始艺术的内蕴，从而扩展了现代艺术的创造力，促进艺术风格的形成。随着现代艺术向原始艺术回归，现代艺术开始以抽象形式突破了以具体形象表现思想与感情的传统艺术的窠臼，否定内容对形式的决定作用，形成了内容即形式、形式即内容的艺术特征。     

论道家审美理念对中国绘画发展的影响

中国绘画以“澄怀观道”、“含道映物”来体现其美学思想,这就把艺术引向一个从形似到传神,从浓色艳彩到水墨玄色,从技术积累到精神修养的体道过程。中国传统绘画的发展历程实际上就是中国古人由“人”及“道”,最终达到“一”的心路历程。文章从形式、风格及修养三方面入手,对这一过程展开分析。     

浅谈现代中国绘画的视觉空间

对视觉空间的研究，中国古代绘画界早就有所重视。视觉空间是反映现代中国绘画“写意”、“写心”、“传神”特征的窗口，是美感的载体，它包含着一种理念。它在中西绘画中都有各自意义上的独立存在。其视觉心理，一是倾向于客观，具有科学性；二是倾向于主观，具有浪漫性。艺术空间多向客观和主观两极发展。其视觉空间，一是追求纵深，再现“前前后后一连串的物象”；二是追求平排，表现物象时，“步步移”，“面面观”，观其内涵，略其形色。艺术空间多是“心”、“景”合二为一，“悟化”的结果。西方绘画，中国古代和现代绘画视觉空间既有区别又有联系，西方、中国古代绘画视觉空间应包含于现代中国绘画视觉空间之中。     

透视·空间表现与现代绘画

印象派之后，西方美术流派如雨后春笋，艺术家寻求绘画的创新，在绘画空间上表现出惊人的探求精神。本从传统透视入手，简要论述现代绘画的空间观念及艺术风格的演变。     

浅谈传统中国绘画元素在现代设计中的表现

本文主要谈论中国传统绘画形式在现代设计中的影响。通过具体的中国绘画审美情趣,表现方法,绘画外在形式等来阐述对现代设计的借鉴和运用。     

略论书法与现代派绘画的审美差异

现代派书家为了打破以文字识读和书写为根本的习惯性思维,对西方现代派绘画进行了生硬的嫁接。但从书画创作审美体验中的“心物”之轴来分析,书法与传统的中国诗、画相比,虽有其独特性质,仍然是点画结构与主体意的融合,即意与象、心与物的统一。而现代派绘画从再现跨越到表现,只注重意与心的一端,强调心与物的对立。这可从现代派绘画与书法发展的实践以及相互借鉴中得到验证。     

西方现代绘画对园林景观设计的影响

随着我国经济的快速发展,我国城市化进程的推进,我国各个城市在园林景观设计与建设的过程中,有了新的标准与要求.园林景观设计可以将其作为一门艺术,与其他艺术门类之间存在着紧密的联系,西方现代绘画艺术在产生的初期,所具备的的原创魅力与丰富激情,给现代园林景观设计带来的极其深远的影响,促进了现代园林景观设计的发展,主要体现在现代园林景观中的设计语言与构图方式,在现代园林景观设计的发展中发挥着重要的作用.     

西方现代绘画与中国传统文人画精神之共通

从中西绘画比较研究中可以发现,西方现代绘画与中国传统文人画是世界绘画领域里较为凸显艺术精神性的两个绘画典型。通过对这两个绘画群体的分析与比较,从艺术思想与艺术创作、画家的人文品质,以及画家个体的心理特质三个方面论证了两者存在着一定的类似性,也证实了西方现代绘画与中国传统文人画在艺术精神层面上的契合与共通。     

美学视野下的现代派绘画艺术

分析了20世纪出现的现代派绘画艺术因其形式怪诞和晦涩难懂而常被一般大众排斥于审美视野之外的心理学原因。指出积极改变审美态度,并进一步了解现代派大师们对艺术的独特阐释,有助于我们在美学视野下重新认识现代派作品的艺术价值。     

数字绘画艺术之我见

该文对数字绘画的特点、与传统绘画的关系做了分析与描述。随着电脑功能的不断开发与普及应用,数字绘画成为一种不同于传统绘画的新画种。     

内蕴密集化:现代小说艺术变革管窥

本文对２０世纪现代小说艺术变革的重要表征之一──内蕴密集化的审美追求进行了理论探讨，分析了这一探索的艺术渊源；着重考察了内蕴密集化的审美追求对情节、人物、环境这一小说艺术的三大传统要素的影响及其形态变化。     

民间绘画色彩在现代艺术设计中的应用研究

在社会经济的推动下,当代艺术呈现多元化发展。为了凸显艺术设计的特色,让设计富有新鲜感,突破固态设计思维,我们可以到传统艺术文化中需找能够与现代艺术结合的元素,将新艺术文化与传统艺文化联系起来,设计出既符合当代审美,又能够继承、弘扬传统文化的杰出作品。该文,笔者分析我国传统绘画的用色特点,并联系作者自身经验及当代艺术设计理念,谈谈如何在进行艺术设计时,融入传统美术创作的色彩元素。     

现代艺术之父塞尚论略

美术史上以塞尚为分水岭，有“塞尚以前”、“塞尚以前”、“塞尚以后”的说法，塞尚被称为“现代艺术之父”也由此而来，塞尚的艺术，第一个冲破了文艺复兴传统的束缚，打破了以前的绘画观念，使西方绘画进入一个新的时代。     

论现代绘画中的精神指向

绘画作品是人的精神状态的直接反映,人的精神状态实质上就是人的不同的生命体验的一种必然的产物。这是绘画作品的灵魂,也是绘画作品之所以吸引人和打动人的重要原因之一。绘画作品中所表达出来的精神类型是丰富多样的,本文仅就现代绘画作品中所表达出来的精神指向加以认识和探讨。