以乡音乡情为例论中国艺术歌曲歌词内涵与钢琴伴奏的关系

文章通过对《乡音乡情》的分析,有益于通过本文研究我国艺术歌曲歌词特点和钢琴伴奏音乐元素来体现艺术歌曲的魅力,领略钢琴伴奏与艺术歌曲歌词内涵完美契合的魅力。本文从中国艺术歌曲的发展历程,中国艺术歌曲《乡音乡情》歌词内涵与钢琴伴奏的关系以及中国艺术歌曲歌词内涵与钢琴伴奏的关系三部分进行论述,能够加深我们对中国艺术歌曲的歌词,伴奏之间完美契合关系的了解。     

小谈舒伯特“艺术歌曲”——对《魔王》及其他艺术歌曲的分析

舒伯特一生共创作了600多首歌曲,曲调朴素自然,和声新颖,大小调交替充满戏剧性。他善于通过歌声和钢琴伴奏去传递诗歌精神,将艺术歌曲升华到诗的音乐、音乐的诗的境界,旋律与歌词与钢琴交融为一个艺术的整体,把艺术歌曲推上了顶峰。歌曲《魔王》中的舒伯特对旋律、歌词和钢琴伴奏完美处理,将一些作曲技法在其他艺术歌曲中灵活运用,并运用这些手法使他的歌成为诗的音乐,音乐的诗。     

高师声乐教学中用原谱伴奏的益处

高等师范院校音乐系在声乐课中所采用的声乐教材,大部分为中、外艺术歌曲。艺术歌曲的特点之一即其钢琴伴奏部分与歌词、旋律浑为一体,共同塑造歌曲的音乐形象,使歌曲具有更强的艺术感染力。而高师音乐系一般不设专职的钢琴伴奏教师,故声乐教师在上声乐课时,若能亲自弹奏歌曲伴奏,会对上好声乐课,提高教学质量起到积极的作用。     

论舒伯特歌曲创作中的艺术魅力

舒伯特的音乐创作体裁广泛,涉及交响乐、歌剧、管弦乐、室内乐、钢琴音乐和艺术歌曲,其中艺术歌曲数量众多,旋律优美,受到人们的广泛喜爱。尤其是这些歌曲创作在旋律风格、曲式结构以及歌词取材上的丰富多样、钢琴伴奏手法上的新颖而独特,以及音乐形式上呈现出的强烈浪漫色彩而展现出古典时期前所未有的独特艺术魅力,为舒伯特奠定了浪漫派创作大师的地位。     

浅析舒伯特与舒曼在艺术歌曲创作方面的比较——诗词的选取及旋律的特点

一首完整的艺术歌曲主要是由诗词、旋律、钢琴伴奏等组成,其中还包括他们所使用的歌曲形式、和声、调性等。本文我们着重从诗词的选取,旋律的特点两方面来比较舒伯特与舒曼在艺术歌曲创作方面的不同。     

舒伯特艺术歌曲的演唱特点

舒伯特艺术歌曲独特的韵味意境旋律线条的流畅性,与歌剧的演唱方式有着相当大的区别,它要求歌曲演唱者在演唱的过程中,必须要讲究声音的音色的变化和适当的音量的控制。在演唱舒伯特艺术歌曲时注意歌曲与气息的连贯性,注重情感上的强弱对比性以及和钢琴伴奏的配合,注意在演唱舒伯特艺术歌曲时要半声唱,重在表现歌曲的内在情感或深刻的意境。     

对舒伯特《菩提树》的音乐分析及演唱表演思考

奥地利浪漫派音乐家舒伯特一生虽然短暂且贫困潦倒,但却给后人留下了丰富的音乐遗产,仅艺术歌曲就有六百余首,而且绝大多数作品都已成为传世佳作.《菩提树》作为他的代表作品之一,因其意境深刻,创作手法简炼,艺术表现完美,而深受人们的喜爱.本文通过对《菩提树》的结构形式、调性、和声、以及钢琴伴奏进行系统性的音乐分析,来了解该曲的创作手法及艺术表现力,并在创作背景的基础上进一步揭示它所反映的深刻的社会思想内涵;最后对如何唱好这首作品提出一些建议,望对声乐学习者有所帮助。     

舒曼艺术歌曲的音乐特色

本文主要从音乐风格、歌曲构建特点和情感表现等方面分析了舒曼艺术歌曲的音乐特色。指出其艺术歌曲的主要音乐特色表现为:借助于诗歌的明确语义,充满浪漫主义的音乐风格;歌曲旋律与钢琴伴奏结合完美,音乐形象鲜明;情感丰富,重视音乐与生活的联系。并通过其作品,透视出舒曼热情真挚的性格思想和充满浪漫主义色彩的音乐人生。     

舒曼声乐套曲《诗人之恋》的艺术特点与演唱探析

舒曼是十九世纪浪漫主义音乐大师,他在艺术歌曲发展史上承前启后,而《诗人之恋》是他的经典声乐代表作品,其作品以情感细腻、旋律优美、选词考究著称,他继承了舒伯特的抒情与浪漫,重视诗歌与音乐创作的融合,并特别重视声乐作品与钢琴伴奏的作用,对后世音乐家产生了深远的影响。本文从舒曼与声乐套曲《诗人之恋》、艺术风格、演唱分析、经典录音版本推荐这几个方面对《诗人之恋》这部作品进行艺术分析与探讨。     

舒伯特艺术歌曲创作风格初探

舒伯特是19世纪最著名的作曲家之一,他在歌曲创作方面做出了突出的贡献。他的歌曲富有浓郁的浪漫主义气息,主要表现在音乐与诗歌完美的吻合;清新、优美的旋律;丰富变化的调性;独特创新的钢琴伴奏等方面。同时,舒伯特是第一个将和声、伴奏、旋律与歌词视为同等重要的人。人们说通过舒伯特之手,所有的诗歌都会变为音乐。舒伯特把德奥艺术歌曲推向了新的高峰。本文主要对舒伯特艺术歌曲创作风格进行初步探索。     

钢琴伴奏刍议

钢琴伴奏是一门独特的艺术,对于演唱者的技术发挥和艺术表现力发生直接影响。钢琴伴奏与演唱者是一个水乳交融的艺术整体,它们的其同任务包括通力协作,把握音准、节奏、速度,掌控强弱以及灵活处理音色韵味等。     

如何弹好艺术歌曲的钢琴伴奏

钢琴伴奏作为一门专业的音乐表演艺术形式，在声乐、器乐、舞蹈等方面起着不可小视的作用。本文阐述了弹好艺术歌曲伴奏的方法，以及舞台运用的三个方面，并结合实践，分析了与高等音乐院校教学和钢琴专业演奏的联系。     

艺术歌曲的美学思考

艺术歌曲强调艺术的欣赏性和技巧性,具有很高的艺术价值和审美价值.因而,我们应引导学生在音乐欣赏课中,去发现和感受艺术歌曲的渊源之美、演唱之美、情感之美和伴奏之美.     

田丰合唱曲《忆秦娥·娄山关》钢琴伴奏织体的艺术特色

本文主要对合唱曲《忆秦娥·娄山关》的钢琴伴奏织体进行了研究,就其在传统戏剧元素的融汇、复调性结构的渐变与衍展、审美意图的复合三个方面的艺术特色进行了分析,并结合乐谱实例,对其在合唱曲实践中所具有的艺术价值加以探讨,力求为该合唱曲的钢琴伴奏实践提供参考。     

中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用及意义

本中国艺术歌曲及其教学的特点,在拓展高校声乐教学非常重要,现今提倡多元文化,接受来自不同的种族、经济、文化等背景下的音乐与世界音乐交融,而中国艺术歌曲的艺术价值和现实意义是非常宝贵的艺术财富,我们要肩负继承和传播中国艺术歌曲传统文化的历史责任,这是每一个声乐教育工作者都必须要认清和面对的课题。     

浅谈舒曼声乐套曲《诗人之恋》的艺术特色

罗伯特·亚历山大·舒曼的套曲《诗人之恋》就像一部抒情的叙述诗,情景交融、形象鲜明、具有强烈的感染力。文章分析了套曲所具有的音乐与诗歌的完美结合,质朴动人的旋律,生动感人的音乐语言,精致的钢琴伴奏等特征,揭示套曲在世界各国艺术歌曲中占有重要地位的原因。     

舒伯特歌曲《菩提树》的音乐特点分析

奥地利作曲家舒伯特是19世纪浪漫主义文化浪潮中的核心人物,在作品中体现出维也纳古典传统与新时期思潮之间的紧密联系。舒伯特的创作领域广阔,但艺术歌曲是他的主要创作领域,被誉为"歌曲之王"。本文以舒伯特的《菩提树》作为研究文本,通过对这部作品在旋律、曲式、钢琴伴奏等方面的梳理与研究,掌握舒伯特独特的音乐风格。     

青主《大江东去》音乐特色分析

我国早期作曲家创作的艺术歌曲，继承了德奥艺术歌曲的创作手法和风格特征，同时又结合了我国传统音乐特点与语言习惯，这一体裁的创作手法和艺术风格在我国的传播与发展是随着我国专业音乐创作队伍的形成而逐渐兴起的。青主的《大江东去》是我国早期优秀艺术歌曲的代表之作，体现了早期中西音乐交融之后所产生出的新音乐的艺术特征。他的成功创作所取得的艺术成就对这一西方声乐艺术体裁在我国的迅速传播、发展和壮大积累了宝贵的创作实践经验，在我国近现代音乐史中占有着重要的地位。     

声乐作品二度创作的完整体现——歌唱与钢琴伴奏的共同艺术追求

完美的艺术表现是歌唱与钢琴伴奏的共同艺术追求,它应将作品的深层次的音乐内涵与音乐美感准确的呈现出来,应使歌与琴、声与情达到理想之契合。文中从多方而、多层次分析歌唱与钢琴伴奏共同进行艺术处理与表现,达到理想之契合的方法、步骤和途径。     

论艺术歌曲的演唱

艺术歌曲起源于18世纪的德国,是一种由音乐与诗歌结合形成的音乐艺术表现形式,由于其特定的组成因素和文学艺术性,因此成为舞台表演,声乐比赛的重要曲目,还是声乐教学中重要的训练内容。科学的发声方法是演唱好艺术歌曲的前提,如何结合美声唱法演唱中国的艺术歌曲作品,对我们是一个挑战。