高师声乐教学中平衡提法的使用

在高师声乐教学中教师面对的是所谓美声、民族、通俗不同唱法的学生,在学习的最初阶段不要轻易确定学生的演唱风格,人为地限制学生的演唱范围,我们要寻求那种平衡的、悦耳的声音,用平衡提法创教学.     

论声乐教学中美声、民族、通俗唱法的融合

社会发展,音乐消费日益多样化,新时代的声乐教育要求美声、民族、通俗唱法的相互融合。美声唱法、民族唱法与通俗唱法三者既有密切联系,也有实质区别,正因为这种关系,奠定了三者融合的基础;而社会文化的多元化及现代教学的发展,使融合成为必然。并且三者的融合具有多种实现的途径,对声乐教育与发展具有十分重要的现实意义。     

试论美声、民族、通俗三种唱法的联系与区别

声乐艺术中,人们熟知的有美声、民族和通俗三种唱法。三种唱法在声乐技巧上存在很多相通之处。然而由于歌曲韵味、演唱风格和要求等方面的不同,他们也存在着各自的个性特征。笔者着重在三种唱法的联系和区别方面做了一些分析。我们在了解了这些内容以后,可以更加容易的把握歌曲的风格特点。     

浅谈歌唱方法的多样性

时代在前进,社会在发展,文化在繁荣,审美在提高,人民群众对于文学艺术中最富于群众性的歌唱艺术,也在不断地继承、借鉴、创新、发展的基础上,提出了更高的要求。人民喜爱歌唱,歌唱离不开人民。因此,在歌唱方法上也要百家争鸣、百花齐放、互相学习、争芳斗艳。     

通俗"唱法"浅探

在以大众文化为对象、通俗歌曲为代表的"社会音乐"蓬勃发展中,将声乐教学体系现代化建设的迫切需要与其现实存在的问题和矛盾,具体切入到美声与通俗的"唱法"比较层面逐一加以分析、定性和理论把握.     

浅谈声乐教学中的范唱

范唱即示范演唱,是声乐训练的重要教学手段之一。范唱是通过教师运用正确科学的发声演唱方法,结合歌唱发声技术动作演示和演唱表现展示的教学示范行为,向学生提供直观的教学演唱提示。通过范唱,供学生学习,起示范性作用。教师可以进行正、误两种类型的技能技巧方法演示,通过对比演示活动,让学生更直观的弄清、弄懂歌唱技术要领,也可以通过实际歌唱发声艺术效果的演示,实施作品表现手法及其艺术效果的展示,向学生直观地传授声乐演唱技艺。     

高师声乐课教学改革的研讨

高师声乐教学必须适应时代要求，对培养目标与方向、教学模式、课程设置等方面进行改革。在声乐教学中，要引导学生注重唱法问题，培养学生对声乐的审美能力。     

声乐教学观审视

声乐教学是二个漫长而复杂的系统性工程.声乐教学有着自己的技巧性专业特点,必须通过具体实际的指点和反复实践才可以达成.在声乐教学中,声乐教学的思想和方法得当或正确与否,是造成学生学习效果不同的关键所在,故声乐教学的方法尤其显得重要.     

美声、民族与通俗唱法相融之研究

声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分,越来越受到人们的重视和喜爱。本文就我国习惯性化分的三种唱法中的美声、民族与通俗三种唱法从产生渊源、发声特点等进行阐述,并着重就其异同进行比较,就我国现今美声化的民族唱法及民族化的美声唱法、通俗中融入美声、民族的元素提出了见解。也是本人在音乐学院教学中对实际遇到的一些问题进行了探讨,美声、民族与通俗唱法在教学中体现了相融性的可行性研究。     

新民族唱法的探索与发展

本文通过对民族唱法的历史渊源及其发展的分析,揭示出新民族唱法的产生与形成,给予民族唱法以新的内容、新的形式和新的活力,对中国传统民族唱法起到推进作用。新民族唱法无疑为我国民族唱法注入了新鲜的血液,使中国民族唱法在世界音乐艺术舞台上更加辉煌。     

新民族唱法的探索与发展

本文通过对民族唱法的历史渊源及其发展的分析, 揭示出新民族唱法的产生与形成, 给予民族唱法以新的内容、新的形式和新的活力, 对中国传统民族唱法起到推进作用.新民族唱法无疑为我国民族唱法注入了新鲜的血液, 使中国民族唱法在世界音乐艺术舞台上更加辉煌.     

对民族声乐教学中若干问题的思考

民族唱法与民族声乐应是一个问题的两种称谓,只是各有侧重点。相比而言作为学科名称,民族声乐比民族唱法更严谨、更规范一些。所以民族声乐教学应该是包括各少数民族的声乐艺术在内的教学实践,因此在教学过程中更要严格遵循因人而异、因时而变、循序渐进的教学原则。     

中国唱法与借鉴“西洋唱法”的探讨

任何歌唱艺术在发展过程中都要研究唱法,这是人类对知识从自发到自觉的必然认识过程。中国民族唱法之源在戏曲,戏曲声乐的方法和技巧绝不逊色于西洋传统唱法,是中华民族的瑰宝,需要认真发展加以整理和总结。我们不能从审美趣味上去评论某种唱法的科学性。但唱法本身是可能存在先进与落后之分的。为什么有些人认为美声唱法科学、民族唱法不科学,而要在民族唱法中来个＂洋为中用＂？如同现在有些人说要唱好流行歌必先学好西洋传统唱法的论点同出一辙,这同样是错误的观点。中国的民族唱法是中国人的骄傲,如同国画艺术那样,甚至值得外国人来个＂中为洋用＂。民族唱法的＂洋为中用＂本身就是值得反思的。     

美声、民族、通俗唱法的特点及风格

美声唱法、民族唱法、通俗唱法是歌唱艺术中三种不同的表现形式，三种唱法都各自独特的风格体系，关声唱法的“声”，民族唱法的“字”，通俗唱法的“情”，构成了多风格、多唱法共同发展的格局。     

“跟唱法”在高校音乐欣赏课中的作用探析

＂跟唱法＂作为高校音乐欣赏课中的一种较为基础的欣赏法,以其独特的作用已被广大师生所重视。跟唱法契合音乐欣赏教学的提升学生审美能力的要求,能够有效培养大学生对音乐知识、技巧的积极性与敏感度,且促进大学生从音乐欣赏入手融入情感,使审美诉求以及柔性思维空间提升,更能从音乐角度的＂有别受教＂演变成大学素质教育的＂因材施教＂。在实施过程中,无论是教师还是学生,都应当注意跟唱法的应用时限与技巧,最终确保其作用发挥到最优。     

论混声唱法在声乐教学中的重要性

声乐教学方法正确与否尤其是核心点是否准确是学习声乐的重要保证。本文从此角度着重探讨了声乐教学中的混声唱法及其训练方法。相信这种科学的声乐教学方法能使学生在学习声乐的过程中少走弯路,在较短的时间内达到较好的水平,最终能走向歌唱的自由王国。     

浅谈“原生态唱法”在歌曲《看天下劳苦人民都解放》中的表现形式

“原生态”近年来越来越成为人们一个比较熟悉的词汇，本文通过对歌曲《看天下劳苦人民都解放》曲调的分析，阐述了其歌曲在“原生态唱法”中的表现形式，影响和作用。     

兼容并蓄和而不同——中国声乐跨界演唱现象探析

声乐跨界演唱现象作为传统唱法的现代创新演绎,以自身独特的审美价值和广大的音乐市场生存空间,契合了当代和谐中国文化多元发展的时代主题。在继承传统的基础上兼容并蓄,注入“和而不同”的文化精神,将推动我国声乐艺术的进一步繁荣和发展。     

豫剧男声声腔艺术的表演规律

豫剧男声声腔艺术经过长期的发展和融合,大致形成了大本腔、二本腔、夹板音和后来武秀之教授提出的三结合等几种演唱方法,通过对这几种唱法的演唱规律和特点进行简要分析和梳理,以期对豫剧男声声腔艺术有一个相对清晰的认识。