民族声乐的演唱

中国民族声乐是在继承并发扬了民歌、说唱、戏曲的这些传统演唱艺术精华与特点的基础上,借鉴、吸收西欧美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的,具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术。     

论新时期民歌演唱艺术的继承与发展

任何事物都有一个发生和发展的过程，民歌演唱艺术也不例外。新时期，在学习和借鉴西方声乐艺术中有用的东西，创造发展我国歌唱艺术时，要继承和发扬本民族的优秀民歌演唱艺术传统，不断完善发展我国的民歌演唱艺术。     

中国民族声乐的演唱风格

只有是民族的，才是世界的。世界上不存在不带某一民族特色的歌唱艺术，当今的中国民族声乐歌坛有“千人一面”的现象，缺少多彩浓厚的民族风格与独特的表演个性，原因何在?这是人们无时不在思考的问题。民族声乐艺术的演唱风格是怎样形成的，风格的生命在于继承开拓创新，特点在于独特有个性、新颖多彩。     

郭兰英的演唱艺术探析

郭兰英是我国著名的民族声乐表演艺术家,是继承和发扬我国民族民间艺术成功的典范。对郭兰英艺术道路的研究是在继承中发展我国民族声乐的必要环节,也能够为致力于我国民族声乐学习者提供发展道路上的指向标,并进一步增强我们对传统艺术的认识能力和借鉴意识,使我国的民族文化在继承中达到更好的发展。     

由"千人一腔"观点引发的思考

近年来,随着一代代民族声乐艺术家和教育家的不断继承和创新,中国的民族声乐艺术得到了极大的发展。与此同时,一些专家学者提出了现代民族唱法在一定程度上缺乏个性,存在“千人一腔”的状况。金铁霖教授的“金氏唱法”对于我国民族声乐的发展起到了不可取代的作用,培养了一大批新时期优秀的民族歌唱家,是值得我们予以极度肯定的。这种“千人一腔”的现象只是存在于民族声乐界的局部,因此,对“金氏唱法”的批判是不客观的。     

论才旦卓玛歌唱艺术中的西洋因素

在近年来的音乐舞台上,藏族女高音歌唱家才旦卓玛虽然已近古稀之年,但她的歌声依然高亢嘹亮、热情饱满、保持着歌唱的青春状态,风采不减当年,被誉为“藏族歌唱艺术的常青树”。笔者认为这要归于她练就了精湛的歌唱技艺。她不仅有扎实的藏族民歌演唱功底,还积极的借鉴吸收西洋发声方法中的科学成分。才旦卓玛的演唱虽然借鉴了西洋的发声方法,但仍有别于西洋唱法,她的歌声听起来并没有使人感到有半点儿“洋腔”;她的唱法虽然属于中国的“民族唱法”．但又不同于目前我国民族声乐歌坛上流行的所谓“千人一腔”的“民族唱法”．她仍然保持着浓郁的藏族韵味,几十年来在我国民族声乐歌坛上独树一帜。本文主要从才旦卓玛如何借鉴吸收西洋发声方法中的科学成分方面来论证形成她独特的演唱风格的因素．希望对我们的民族声乐演唱和教学有所启示．     

声乐教育系统中民间传统艺术资源的借鉴与吸收

改革开放后的数十年来,我国的高校民族声乐教育系统很大程度上受到了以“西洋美声”为代表的西方声乐系统的影响而使得本土民族声乐系统失去原创力。通过加强对民间传统艺术资源的研究与借鉴,推动声乐教育系统的本土文化生态意识,促进二者结合的实践是新时期我国高校声乐教育系统发展的必由之路。本文在分析民间传统艺术资源之于当前我国声乐教育系统的借鉴与影响的基础上对实现声乐教育与民间艺术资源的融合提出了相关建议。     

浅谈声乐教学中的艺术整体把握

歌唱艺术是融声、乐、情、风、技等多种歌唱因素为一体的艺术整体。它的每一个因素都不能脱离整体而独立存在,必须与其他因素协和统一,来共同表现艺术的整体,才可谓之“歌唱艺术”。因此,在实际的声乐教学中所出现的那种偏重于歌唱技巧和声音的表现而不重视歌唱情感、风格、韵味等因素的现象,是一种不正确的做法,也是我们     

策扎尔·居伊声乐浪漫曲创作探析

本文探讨了十九世纪"俄国五人团"重要成员策扎尔·居伊声乐浪漫曲的创作历程和创作思想,并且以普希金的诗歌为题材创作的浪漫曲为例,分析了策扎尔·居伊声乐浪漫曲的音乐特点,充分肯定了其声乐浪漫曲对继承和发展俄国音乐所起的重要作用和在俄国音乐发展历史中的地位,指出策扎尔.居伊的音乐与歌词具有同等价值、伴奏要服务于歌唱、歌唱和伴奏紧密结合而不是彼此分离等创作思想和创作原则,在当今的音乐创作中仍具有重要的借鉴意义和参考价值。     

中国民族声乐理论历史阶段与多元化发展

中华人民共和国建国以来,民族声乐理论经历了重要的历史阶段,民族声乐艺术结合并应用现代科学技术手段,从当代科学角度．诠释传统声乐理论．认识发声器官的生理构造与运动机能,借鉴其他民族声乐演唱理论与技术,逐步从理论上使中国民族声乐艺术更加具备了现代学科意义与价值。民族声乐艺术作为我国音乐艺术的一个重要组成部分,深受广大人民群众的喜爱。成为我国各族人民抒发真挚情感、传扬美德与理想、激励人们积极向上的重要音乐形式。如何在新的形势下振兴传统民族声乐,如何让现代民族声乐更好地吸收我国各民族、各地区的传统民族声乐中的文化精髓与科学元素来发展,如何处理好“传统”与“创新”之间的辩证关系,使我国的民族声乐共同协调发展,这是一个有待于我们进一步深入探讨的课题。     

从历史沿革看美声唱法的声与情

在歌唱艺术中，声音是人类思想情感表达的物质载体和手段，而情感表达则是音乐艺术表现的目的。美声唱法作为一个声乐演唱流派，是以追求不同于以往的声乐演唱技术风格为起点的，它同样重视歌唱艺术的情感表达，但在其不同的发展过程中，对歌唱的声与情又有着不同的偏重，并因此而促成了美声学派流派艺术风格传统的发展和演变。     

新型声乐艺术的教学理念及建构

先进的声乐艺术教学理念应该以本民族声乐艺术成果为基础,广泛汲取和借鉴西洋声乐艺术先进的经验和理论,形成世界性的中国声乐艺术. 一、如何建构先进的声乐艺术教学理念     

论现阶段民族声乐演唱者的修养

现阶段民族声乐与传统剧种的说唱、戏曲等一脉相承.民族声乐演唱者应做好继承与发扬工作,不断加强个人修养,提高自身综合素质,广泛接触民间音乐及各地民歌,向个性鲜明的民歌手学习,丰富自己的音乐知识体系,切实提高文学修养,使民族声乐这一传统艺术形式不被外来音乐所同化而永褒民族特色.     

初探晋剧声腔与声乐发声方法的结合

戏曲是一门综合艺术，它包括唱、念、做、打。其中“唱”占首要位置，它不仅是戏曲表演艺术的基础，也是塑造剧中人物形象，展示故事情节，揭示人物内心世界的重要方式。教学中通过运用晋剧声腔传统教学应借鉴声乐发声训练方法，晋剧演唱与歌唱方法有机结合的体会，充分认识演唱姿势的重要性等方法，收到了良好的效果，也为晋剧声腔的继承、发展和创新奠定了基础。     

浅论民族歌剧中演唱技巧与形象塑造的关系

歌剧是一种由戏剧、音乐、舞蹈、文学、舞台美术等多种独立艺术综合而成的舞台艺术样式。歌唱作为歌剧的表现手段,它既表达人物情感,说明人物心意,还串联了故事脉络,是演员塑造人物形象的主要手段。歌剧作为舞台艺术的独特本性,决定了演员在音乐形象塑造中的独特地位。演员的演唱不仅直接体现角色形象,而且其演唱技巧的发挥和对角色的驾驭能力又赋予角色形象以新的内容。民族歌剧的演唱,长期以来,在继承民族声乐理论与表演手段的基础上,不断借鉴美声唱法的长处,并结合中国观众的审美心理和汉语语言特点,形成了自己独特的民族风格。     

简论歌唱艺术的声与情

在歌唱艺术活动中，声与情是不可分割的艺术整体。“声”为情的物质载体，是歌唱艺术存在的先决条件；“情”是音的表达内核，是歌唱艺术存在的必要条件，歌唱者只有不断地努力完善自己的歌唱技巧，以心灵去感受，表现出声乐作品的思想感情，才能创造出真正的艺术。     

论心理学在歌唱艺术中的表现

歌唱是一种艺术,歌唱发音是一种技术。高超技术的形成是多方面的,有关理论要涉及到文学、美学、生理学、物理学,特别是心理学等学科的知识。心理学是研究人类心理活动的发生、发展和规律的科学,也是研究人类精神活动规律的科学。它包括了一切的人类活动,当然也包括歌唱。“心理学是声乐艺术的真正灵魂”（威尔柯克语）,歌唱带来它的内心的成分、它的灵感、情绪、色彩和风格,赋予不属于简单形式的嗓音和各种艺术的特征。这些心理学的成分是声乐艺术中最宝贵的东西,这可称为歌唱的感觉。     

论歌唱情感的艺术表现

情感是歌唱艺术的灵魂,在歌唱艺术中占有主导地位,对歌唱艺术的好坏起着决定性的意义和作用.在对歌唱情感进行理论概述的基础上,分析了情感与声乐演唱之间的关系,探讨了情感之于声乐演唱的作用;最后,对建立和培养歌唱情感的途径提出了一些建议和策略.     

歌曲艺术处理的几点看法

“声情并茂”一直是歌唱者追求的目标,但现在大多数学声乐的学生都只注重发声方面的学习而忽略了歌曲的艺术处理,从而出现了行话中“歌唱匠人”、“发声机器”等说法。本论文从三个方面阐述歌曲的艺术处理过程,旨在引导学生正确地处理声乐作品,达到更好的演唱效果。     

民族声乐教育教学方法的思索

我国的民族声乐艺术,是几千年来无数先辈艺术家们精心开创的,它生动而深刻地反映了中华民族的劳动生活、精神气质、言谈笑貌、趣味爱好、声腔语调、风土人情等,它是具有独特的民族特征的宝贵遗产.我们这一代声乐教育者应该满腔热情地去保护它、继承它、提高它、发展它.文章从七个阶段的训练进行分析,指出了具体的教学方法.